Кабачек, Леонид Васильевич

Кабачек Леонид Васильевич родился 31 декабря 1924 года в Макеевке в Украинской ССР. Через год семья переехала в Ленинград. В 1939—1941 годах занимался в 1-й ленинградской детской художественной школе. В 1941 году был принят в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств.

В феврале 1942 года вместе с учащимися школы был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Самарканд. В 1942 году был призван в Красную Армию, участвовал в боях на Ленинградском и 2-м Украинском фронтах. С боями дошёл до Варшавы. Награждён Орденом Отечественной войны 2 степени и медалью «За победу над Германией»^[2].

После демобилизации возвратился в Ленинград и продолжил занятия в Средней художественной школе, которую окончил в 1947 году. В том же году был принят в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, занимался у Леонида Овсянникова, Бориса Фогеля, Александра Зайцева. В 1953 году окончил институт по мастерской Бориса Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «На Енисее»^[3].

В 1968 году присвоено почётное звание Заслуженный художник РСФСР.

Скончался 4 февраля 2002 года в Санкт-Петербурге на 78-м году жизни.

С 1953 года участвует в выставках. Пишет портреты, жанровые композиции, пейзажи. В 1955 году принят в члены Ленинградского Союза художников. Творчество Леонида Кабачека включает несколько основных тематических циклов^[4][5][6]. В 1956 году он совершил первую большую творческую поездку по Центральной России, Чувашской АССР, Татарской АССР, Удмуртской АССР, Мордовской АССР, Кустанайским степям, Оренбуржью^[4][6]. В последующем совершал поездки на Волгу, в Чувашию, в Ставрополье, Среднюю Азию. Результатом поездки 1956 года стали целинный цикл и деревенская серия, посвящённые освоению новых земель и жизни простых тружеников^[4][5]. В этих работах художник отказывается от показного пафоса, подчёркивая будничность и правду жизни^[5][6]. В конце 1950-х — начале 1960-х годов художник обращается к этнографическим истокам Чувашии и Мордовии, создав цикл народных праздников^[4][5]. Для этого цикла характерны широкие цветовые плоскости, передающие стихийное движение толпы, и возрождение живописных традиций Ф. Малявина и М. Врубеля^[4][5][6]. Позже Кабачек обратился к суровым будням и трагическим страницам советской истории, создав цикл исторических драм 1930-х годов^[4][5]. Эти произведения отличаются лаконичностью, графичностью и монохромной цветовой гаммой^[4][5]. Отношение искусства Кабачека к «суровому стилю» искусствоведы оценивают неоднозначно^[4][5][6]. Тематически его работы воспевают простого человека-труженика и противопоставляются официальному парадному искусству сталинской эпохи, что вписывается в философию направления^[5][6]. Однако стилистически его яркие праздничные полотна 1960-х годов определяются как самобытная декоративная живопись^[4][5]. К эстетике «сурового стиля» в его классическом понимании (строгость, монохромность, графичность) художник пришёл позже, когда обратился к историческим драмам^[4][5]. Среди наиболее известных произведений картины «С праздника» (1957), «Портрет бригадира колхоза „Гвардеец“ А. И. Перепёлкина»^[7][4][5], «Трактористка»^[4][5], «У клуба» (все 1959), «Праздник в Воронове» (1960, в соавторстве с Н. Веселовой)^[4][5], «В пути»^[8], «О завтрашнем дне»^[9] (обе 1961), триптих «Парней увозят поезда» (1964—1965)^[4][5], «Память» (1967), «Год тридцатый» (1969)^[4][5], триптих «Блокада» (1972—1975)^[10].

В 1970—1979 годах заведовал кафедрой живописи Ленинградского (ныне Российского) государственного педагогического университета имени А. И. Герцена^[11][12]. Среди его наиболее известных учеников:

• А. В. Бакланов — заслуженный художник России, главный художник Монетного двора^[11];
• Т. П. Чистякова — преподаватель Архитектурного колледжа^[11];
• Л. М. Говорухина — художник^[11];
• Л. М. Михаленко — заведующая кафедрой искусствоведения^[11];
• Ю. В. Курнин — доцент кафедры живописи РГПУ^[11].

Произведения Л. В. Кабачека находятся в Государственном Русском музее («Портрет бригадира А. И. Перепелкина», «Портрет доярки Р. Кузнецовой», «Трактористка», «Парней увозят поезда», «Земля осиротела»^[16]), Государственной Третьяковской галерее^[17][6], Чувашском государственном художественном музее (крупноформатное полотно «У клуба», «С праздника», «Свадьба», «Порт», а также более 500 этюдов и эскизов^[18][17]), Самарском областном художественном музее («На Енисее», «Праздник в Вороново»^[16]), а также в других музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, Франции, Испании и других странах.