Иоффе, Борис

Уроки скрипки начал брать в 8 лет, композицией — с 1978 года (в 10-летнем возрасте) в детской музыкальной школе № 11 (класс Ж. Л. Металлиди)^[3]. Уже в 1983 году состоялась премьера его произведений в Ленинградской филармонии^[3]. Затем поступил в училище при Ленинградской консерватории по классу скрипки, теоретические дисциплины изучал у Адама Стратиевского. После его окончания и службы в советской армии в 1990 году выехал в Израиль, где с 1991 года начал профессиональную музыкальную деятельность, в том числе как дирижёр^[4]. С отличием закончил Музыкальную академию в Тель-Авиве (1995) по классу композиции. С 1997 учился у Вольфганга Рима в Карлсруэ^[5], который очень высоко оценил своего ученика.

Живёт в Германии (Карлсруэ). Жена — пианистка Анжела Иоффе (род. 1969), три дочери (и старший сын от предыдущего брака).

Характерным для этого автора является отождествление эстетического, художественного переживания и непосредственного рационального опыта, которые он воспринимает как технику создания новой экзистенциальной реальности^[7].

Борис Иоффе — автор множества произведений. К ранним сочинениям, созданным до 1995 года, относятся фортепианный квартет и фортепианный квинтет^[8]. Позднее им были созданы оперы «История о рабби и его сыне» (2003) и «Эстер» (2006, по трагедии Расина «Эсфирь»), а также камерные и вокальные сочинения на тексты Джона Донна, Р. М. Рильке, Роберта Фроста, Андрея Платонова, Осипа Мандельштама. В 2022 году создал произведения «Fünf Zeiten» для альта и «Impromptu» для виолончели^[8]. Его «Книга квартетов», своеобразный (почти бесконечный) сборник коротких афористических «моментов вечности» получила высокую оценку Вольфганга Рима^[9]. Композитор продолжает работу над циклом, пополняя его новыми произведениями, в том числе в 2024 году. Вот что говорит о своей крупнейшей работе сам автор:

С мнением автора согласна и скрипачка Патриция Копачинская, не раз исполнявшая отдельные части из этого произведения: «Книга квартетов Бориса Йоффе — это единственное в своем роде духовное пространство для исповеди, медитации, мистического переживания и высочайшей концентрации вчетвером. Ее невозможно сравнить ни с какой другой музыкой; больше нигде я не встречала подобной поэзии и чистоты»…

Верный объявленному принципу «интуиции и подсознания», из современных композиторов Борис Йоффе выделяет для себя такие парадоксально различные ориентиры, как Галина Уствольская, Мортон Фельдман^[11] и Юрий Ханон^[12].^:512

Камерные произведения Бориса Йоффе исполняли Патриция Копачинская, Соль Габетта, Константин Лифшиц (Иоффе также играл с ними в ансамбле как альтист)^[13], Хиллиард-ансамбль, Rosamunde Quartett, ансамбль LA MORRA и многие другие известные исполнители Европы и Израиля.

В 2017 году в Германии состоялась премьера кантаты «Мадам Ленин» по одноимённой пьесе Велимира Хлебникова^[14].

Борис Йоффе автор нескольких крупных монографий и большого числа музыкально-теоретических и эстетико-философских эссе, большая часть из которых опубликована на различных интернет-ресурсах и находится свободном доступе^[15]. Стиль этих работ разительно отличается от того, который принят в профессиональной среде. По мнению коллег, работы Бориса Йоффе безусловно выделяются на фоне обычной музыковедческой литературы, прежде всего, своей живостью, полемическим характером — и удобочитаемостью. Для него совершенно не характерны общепринятые черты, свойственные для узко-профессиональных работ. Так, автор не боится прямо выражать свое, часто субъективное, видение предмета; не пытается сглаживать острые углы, опасаясь возможной критики, и избегает напускной сложности, создающей видимость сугубой научности. В первую очередь он владеет редким умением: писать о музыке живо и интересно (притом, в основном, о музыке неизвестной или малоизвестной).

Как правило, предметом его исследований выступает музыка XX века. Только малая часть произведений, о которых идет речь в его книгах, доступна сегодня в записях, — и всё же, чтение увлекает. Борис Йоффе находит нестандартные выражения и образы, словно бы воссоздающие звучание неизвестной читателю музыки и пробуждающие желание действительно услышать описанные произведения. В этом и основная заслуга его книг: речь идет не только и не столько об узких вопросах музыки, интересных только в среде коллег; основное намерение автора — пробудить интерес читателя не к теории или истории вопроса, но — к самой музыке…^[16]

В 2020 году в издательстве «Edition 49» вышла редакция ричеркаров Доменико Габриэлли, в которой Иоффе выступил автором комментария и второй партии для виолончели^[17]. В 2021 году в немецком издательстве Traugott Bautz была опубликована его книга «ABCH, Ambivalente Strukturen bei Bach und ihre Semantisierung» (с нем. нем. — «ABCH, Амбивалентные структуры у Баха и их семантизация»)^[18]. Годом позже, в 2022-м, в том же издательстве вышла книга «Bruckner in Venedig» (с нем. — «Брукнер в Венеции»)^[18]. В том же году журнал «Музыкальная академия» опубликовал две его статьи: «Моцарт и главный вопрос философии» (№ 1) и «Смерть и зло» (№ 3)^[19].

С этой точки зрения работы Бориса Йоффе можно причислить к популяризаторской и просветительской части музыковедения, находящейся на стыке между теорией музыки, философией и психологией.

• Премия Баварской Академии художеств (2000).

• «Моцарт и основной вопрос философии»
• «Тотальная классификация цитат» (к вопросу освоения чужого в музыке)
• «О вреде нотного письма»
• «Карменная Мистерия» (опера Кармен и жертва в музыке)
• «Един, — да не один» (о заимствованиях в живописи)
• «Чёрный лес Грюневальда» (эстетико-философское эссе)
• «Смерть и зло» (музыкально-философское эссе)
• Памяти Михаила Суворова
• «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (черновик исповеди)