Шишковиц, Рудольф

Рудольф Шишковиц родился 27 апреля 1905 года в Сен-Мартен-бай-Филлах в Каринтии^[5]. Он был вторым сыном Рудольфа Шишковица-старшего, имперского комиссара лесной инспекции I класса (нем. k.k. Forstininspektionskommissär), происходившего из Тешинской Силезии, и Терезии (урождённой Гольд) из Зальцбурга^[6][7][8]. Детство провёл в Заре (Далмация), где его отец руководил императорско-королевским отделом лесной инспекции по укреплению горных потоков. Раннее художественное влияние оказал его дед, зальцбургский живописец Йозеф Гольд.

С началом Первой мировой войны в 1914 году семья переехала в Грац. С 1921 года Шишковиц обучался на отделении скульптуры в Школе прикладного искусства в Граце (нем. Kunstgewerbeschule Graz) под руководством Вильгельма Гёссера.

В 1925 году Шишковиц поступил в Венскую академию изобразительных искусств. Он учился в общей живописной школе у Карла Штеррера, а затем в течение восьми семестров посещал мастер-класс живописи, который вели Карл Штеррер и Рудольф Бахер. В этот период он завязал дружеские отношения с такими молодыми художниками, как Вернер Берг, Леопольд Бирстингер, Макс Вейлер, Альбин Страниг, Пауль Мюллер, а также со скульпторами Александром Сильвери и Вальтером Риттером. В 1933 году он с отличием окончил академию.

С 1933 по 1935 год Шишковиц был свободным художником в Вене. В 1935 году он получил Поощрительную премию к Большой австрийской государственной премии (нем. Anerkennungspreis zum Österreichischen Staatspreis) за картину «Марфа-Мария». Это признание привело к тому, что по рекомендации архитекторов Клеменса Хольцмайстера и Рудольфа Хофера он был приглашён в Государственную школу мастеров прикладного искусства в Граце (позже — Школа прикладного искусства), чтобы провести там мастер-класс по живописи. Это положило начало его более чем 30-летней преподавательской деятельности.

В 1936 году он присоединился к Сецессиону в Граце (основанному в 1923 году) и на протяжении многих лет был его активным членом наряду с Альфредом Виккенбургом, Фрицем Зильбербауэром и Вильгельмом Тёни.

В первые годы Второй мировой войны Шишковиц был освобождён от военной службы как незаменимый преподаватель. Однако после инспекции рейхсминистра науки, образования и народного просвещения Бернхарда Руста его класс был закрыт как не соответствующий официальным представлениям о «немецком искусстве». В 1943 году Шишковиц был призван в вермахт и отправлен в Лиенц (Восточный Тироль).^[9]

После войны, в 1945 году, он получил предложение занять должность профессора в Венской академии изобразительных искусств, но отказался, посвятив себя развитию Школа прикладного искусства в Граце.

В 1951 году вместе с Петером Рихардом Оберхубером и другими художниками он основал Штирийский художественный союз «Веркбунд» (нем. Steiermärkischer Kunstverein Werkbund), президентом которого был с 1961 по 1967 год^[10]. В 1954 году стал членом Венского сецессиона.

В 1964 году по рекомендации Оскара Кокошки он был назначен его преемником на посту руководителя семинара фигуративной живописи в Летней академии изобразительных искусств в Зальцбурге, где преподавал в течение девяти лет (ежегодно переизбираясь).

В 1967 году Шишковиц ушёл с государственной службы, чтобы полностью посвятить себя художественному творчеству. Скончался 6 января 1976 года в Граце от рака желудка. Похоронен на кладбище Св. Леонарда в Граце.^[9]

Рудольф Шишковиц является одним из важнейших представителей штирийского модерна^[11].

Его творческое наследие обширно и многогранно: фигуративные композиции, портреты, многочисленные пейзажи, дополненные значительным количеством графических и печатных работ. Он также создавал витражи, фрески (альсекко и сграффито), рельефы, мозаики, гобелены и росписи по керамике.

Его раннее творчество находилось под сильным влиянием школы Карла Штеррера, а также таких художников, как Альбин Эггер-Линц, Ловис Коринт и Кете Кольвиц. Значительное влияние на его ранние работы оказали духовные идеалы францискански ориентированного движения «Новая земля» (нем. Bund Neuland), к которому он присоединился в 1920 году в возрасте 15 лет. Идеалы этого движения — обновление веры, единство с природой, простота и социальная ответственность — нашли прямое отражение в его ранних работах, для которых характерны упрощённые, монументальные формы, тёмная, приглушённая цветовая палитра и серьёзность замысла. Его иллюстрации для журнала «Jungvolk» и песенника «Fahrend Volk» стали визуальным воплощением идей «Новой земли». Религиозные темы в его трактовке, перенесённые в современный, подчас пролетарский контекст, часто воспринимались как провокационные и вызывали споры (напр., картина «Ясли», 1931).

Около 1933 года его манера становится более экспрессионистской, свободной. После 1947 года в его фигуративных композициях и портретах появляются широкие, сильные контурные линии, часто наносимые непосредственно из тюбика, формы становятся более плоскостными и абстрактными, а цвет — более светлым и ярким. Несмотря на общую тенденцию к абстракции в послевоенном искусстве, Шишковиц всегда оставался верен фигуративности и узнаваемости природного мотива, строя свои композиции на основе геометризирующих абстрактных элементов.

Важное место в его творчестве заняла витражная живопись. Первый крупный заказ — западные окна церкви Дон-Боско в Вене (1956). Впоследствии он создал множество витражей для церквей по всей Австрии. Техника витража идеально соответствовала его художественным поискам 1950-х годов: яркому, светящемуся цвету и чёткому линейному структурированию пространства.

В поздних работах художник пришёл к монументальной, конструктивной ясности и простоте, где доминирование линий ослабевает, уступая место крупным цветовым плоскостям.

В 1937 году Рудольф Шишковиц женился на Элизабет Майер. В браке родились три сына:

• Петер (1938) — художник.
• Михаэль (1944) — архитектор.
• Йоханнес (1946) — художник.

• «Марфа-Мария» (1935) — картина, удостоенная Поощрительной премии Большой австрийской государственной премии.
• «Ясли» (нем. Krippe, 1931) — картина, вызвавшая публичный скандал из-за «пролетарского» изображения Святого Семейства.
• «Вознесение Марии» (нем. Mariae Himmelfahrt, 1965) — картина, награждённая золотой медалью на Международной биеннале современного религиозного искусства в Зальцбурге.
• Витражные циклы для церкви Дон-Боско (Вена), а также для многочисленных церквей и часовен в Штирии, Каринтии и Бургенланде.
• «Отдых на пути в Египет» (нем. Ruhe auf der Flucht) — последняя картина художника, посвящённая теме материнства.^[12]

• 1928/29  — Аббатство Зеккау^[13];
• 1932  — Йоаннеум, Грац (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1933  — Венский сецессион, Вена;
• 1935  — Кюнстлерхаус, Вена;
• 1939  — Галерея Вюртле, Вена (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1939  — Йоаннеум, Грац («Рудольф Шишковиц и Рихард Оберхубер (1906—1985). Городские пейзажи Штирии, край и люди»);
• 1944  — Инсбрук / Зальцбург / Грац («Горцы — народ-солдат», станковая живопись);
• 1946  — Венский сецессион, Вена (Выставка восстановления);
• 1947  — Галерея Вельц, Вена («Шишковиц, Фрониус, Виккенбург»);
• 1949  — Новая галерея, Грац («Рудольф Шишковиц. Живопись и графика»);
• 1950  — Биеннале, Венеция;
• 1951  — Галерея Мозер, Грац (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1952  — Кюнстлерхаус, Грац (Выставка по случаю открытия);
• 1954  — Музей Верхней Австрии, Линц («Шишковиц, Виккенбург, Зильбербауэр»);
• 1955  — Любляна, Международная выставка гравюры (фр. 1. Exposition internationale de Gravure);
• 1955  — Биеннале, Сан-Паулу;
• 1957  — Токио, Международная биеннале гравюры (фр. Biennale internationale de Gravure);
• 1957  — Йоаннеум, Грац (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1968  — Новая галерея, Грац («Рудольф Шишковиц. Живопись и графика»);
• 1968  — Галерея современного искусства, Гамбург (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1969  — Галерея Шноор, Бремен (персональная выставка Рудольфа Шишковица);
• 1971  — Резиденция, Зальцбург («Шишковиц, Остеридер»);
• 1971  — Хатцендорф («Шишковиц, Сильвери»);
• 1977  — Венский сецессион, Вена («Рудольф Шишковиц и Роберт Маркович (1921—2014). Живопись и графика») (посмертная);
• 1984  — Городской музей Граца («Рудольф Шишковиц. Печатная графика»);
• 1984  — Галерея Альбертина, Вена («Рудольф Шишковиц. Акварели, рисунки, печатная графика»);
• 1990  — Соборный и епархиальный музей, Вена («Рудольф Шишковиц. Из коллекции монсеньора Отто Мауэра»);
• 1999  — Фонд Лорли Ричль, Грац («Рудольф Шишковиц. Портреты»);
• 2002  — Монастырь ордена августинцев Форау («Рудольф Шишковиц. Из религиозного творчества»);
• 2005  — Новая галерея, Грац («Рудольф Шишковиц. 1905—2005», ретроспектива);
• 2009  — Музей Зальцбурга, Новая Резиденция, Зальцбург («Рудольф Шишковиц — между традицией и обновлением»).

• 1928  — Медаль Фюгера, Академическая премия Венской Академии изобразительных искусств.
• 1931  — Премия мастер-класса Венской Академии изобразительных искусств.
• 1934  — Серебряная медаль города Грац.
• 1935  — Поощрительная премия Большой австрийской государственной премии.
• 1965  — Золотая медаль Международной биеннале современного религиозного искусства (Зальцбург).
• 1971 — Медаль Макса Райнхардта земли Зальцбург.
• 1972  — Австрийский почётный знак «За науку и искусство» I класса.
• 1973  — Почётная премия земли Штирия в области изобразительного искусства.
• 1975  — Золотой почётный знак города Грац.^[14]