Ирис ван Херпен

Ирис ван Херпен окончила Университет искусств АртЕЗ в Арнеме в 2006 году и стажировалась у Александра Маккуина в Лондоне^[7] и Клоди Йонгстры^[8] в Амстердаме, прежде чем запустить свой собственный лейбл в 2007 году^[9]. Она дебютировала со своей первой коллекцией одежды Chemical Crows на Неделе моды в Амстердаме в 2007 году^[10].

Ван Херпен стала одним из первых дизайнеров, применивших 3D-печать в качестве технологии изготовления одежды^[11]. Свою первую одежду с использованием 3D-печати она показала на Неделе моды в Амстердаме в 2010 году. Верхняя часть топа Crystallization была напечатана из белого полиамида и вдохновлена фазовым переходом воды при кристаллизации^[12]. Процесс проектирования использует такие технологии, как быстрое прототипирование, а среди материалов встречаются «кожа дракона», синтетический такелаж для лодок и китовые кости для зонтиков. Работу Ван Херпен характеризуют как междисциплинарную: она черпает вдохновение в профессиях, не связанных с модой, и часто сотрудничает с учеными и архитекторами^[13]. В 2010 году она работала с архитектурной фирмой Benthem Crouwel для создания платья Water, а коллекция 2020 года Sensory Seas отсылала к работам нейроанатома Рамона-и-Кахаля. В поздних коллекциях дизайнер использует научные концепции: так, коллекция «Sympoiesis» (осень/зима 2025) вдохновлена гипотезой Геи, рассматривающей Землю как единый организм^[14]. Критики описывают работу Ирис ван Херпен как органичную и инновационную^[15]. Журналистка New York Times Ванесса Фридман отмечала, что дизайнер не отвергает наследие моды, а переопределяет его с помощью современных инструментов. С 2009 года модели Ирис ван Херпен неоднократно надевала Леди Гага. В 2012 году для презентации парфюма Lady Gaga Fame певица выбрала специально созданное черное платье, вдохновленное формой флакона духов и выполненное из вырезанных лазером полос акрила, силикона и смолы.

7 июля 2025 года Ван Херпен представила коллекцию Haute Couture сезона осень-зима 2025/2026 «Sympoiesis». Коллекция посвящена океану и развивает идеи гипотезы Геи. Центральным элементом показа стало «живое платье», созданное в сотрудничестве с биодизайнером Крисом Беллами: наряд инкрустирован 125 миллионами биолюминесцентных водорослей, излучающих свет при движении. Также использовались материалы компании Spiber, кожа из грибов и японские «воздушные» ткани^[14][16][17].

В 2023—2026 годах состоялась масштабная ретроспективная выставка работ Ирис ван Херпен под названием «Sculpting the Senses» (рус. Ваяя чувства)^[5]. Премьера прошла в Музее декоративных искусств в Париже (29 ноября 2023 — 28 апреля 2024), где экспозиция способствовала рекордному году для музея, собрав более 370 000 посетителей^[6]. В дальнейшем выставка была представлена в Галерее современного искусства в Брисбене, Музее науки и искусства в Сингапуре и Кюнстхале в Роттердаме^[5]. Кураторами проекта выступили Клоэ Питио и Луиза Кертис, сценографию разработала студия Натали Криньер, а звуковое сопровождение создал Сальвадор Брид^[18]. Экспозиция включала более 100 предметов высокой моды, представленных в диалоге с научными артефактами и произведениями современных художников, среди которых Филип Бисли, Вим Дельвуа, Кейт Макгуайр, Кохэй Нава и другие^[18].

• Премия Йоханнеса Вермеера (2017) — высшая государственная награда Нидерландов в области искусств.
• Savvy Awards (2024).
• FGI Fashion Visionary Award (2025).