Институт костюма Анны Винтур

В 1902 году Айрин и Элис Левисон, став богатыми наследницами, решили посвятить себя работе на благо общества. В их доме на Генри-стрит в Нью-Йорке работал благотворительный центр помощи семьям эмигрантов — Элис стала преподавателем театрального искусства для детей, а Айрин — учителем танцев. Спустя несколько лет они основали театр^[10]. Позже к ним присоединилась дизайнер костюмов Эйлин Бернстайн. В 1937 году на Пятой авеню Айрин открыла Музей искусства костюма, где были собраны книги, театральные костюмы и декорации^[11]. Эйлин Бернстайн помогала с коллекцией и экспозицией. После Второй мировой войны музей переехал на первый этаж здания Метрополитен-музея, а в 1960 две организации объединились. С 1946 года Институт костюма стал проводить ежегодный благотворительный бал Мет Гала: дважды в год институт устраивает выставки костюмов в галереях Метрополитен-музея, при этом каждая выставка посвящена определённому дизайнеру или теме^[12].

В 2008 в музей влилась коллекция американского костюма Бруклинского музея. Коллекция формировалась с 1903 года, в основном, благодаря меценатам^[12]. На момент слияния коллекция Института костюма насчитывала около 31 тысячи экспонатов^[13]. 5 мая 2014 года состоялось официальное открытие Института костюма, первая выставка подразделения представила работы Чарльза Джеймса — важной фигуры в модной индустрии Нью-Йорка в 1940—50-х годах, чьи работы были в коллекции Бруклинского музея^[5].

Самой посещаемой выставкой института стала China: Through the Looking Glass 2015 года, посвящённая влиянию китайских дизайнеров на моду и культуру запада; её посетили 815992 человека; на втором месте — выставка 2011 года Savage Beauty, посвящённая Александру Маккуину — её посетили 661509 человек^[14]. В мае 2017 года Институт костюма представил выставку работ Рей Кавакубо / Comme des Garçons. Эта выставка стала первой выставкой Института костюма, посвященной ныне живущему дизайнеру, после выставки Ива Сен-Лорана в 1983 году^[15].

• 1971—1972: Fashion Plate (октябрь 1971 — январь 1972)^[16][17]
• 1972—1973: Untailored Garments (январь — июль 1972)^[18][19]
• 1973—1974: The World of Balenciaga (март — сентябрь 1973)^[20]
• 1974—1975: Romantic and Glamorous Hollywood Design (ноябрь 1974 — август 1975)^[17][21]
• 1975—1976: American Women of Style (декабрь 1975 — август 1976)^[17][22]
• 1976—1977: The Glory of Russian Costume (декабрь 1976 — август 1977)^[17][23][24]
• 1977—1978: Vanity Fair: A Treasure Trove (декабрь 1977 — сентябрь 1978)^[17][25]
• 1978—1979: Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes (ноябрь 1978 — июнь 1979)^[17]
• 1979—1980: Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary (декабрь 1979 — август 1980)^[17][26]
• 1980—1981: The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi’ng Dynasty (декабрь 1980 — август 1981)^[17]
• 1981—1982: The Eighteenth-Century Woman (декабрь 1981 — сентябрь 1982)^[17][27][28]
• 1982—1983: Le Belle Époque (декабрь 1982 — сентябрь 1983)^[17][29]
• 1983—1984: Yves Saint Laurent: 25 Years of Design (декабрь 1983 — сентябрь 1984)^[17][30]
• 1984—1985: Man and the Horse (декабрь 1984 — сентябрь 1985)^[17][31]
• 1985—1986: Costumes of Royal India (декабрь 1985 — август 1986)^[17][32]
• 1986—1987: Dance (декабрь 1986 — сентябрь 1987)^[17][33]
• 1987—1988: In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute (ноябрь 1987 — апрель 1988)^[17][34]
• 1988—1989: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837—1877 Архивная копия от 31 июля 2018 на Wayback Machine (декабрь 1988 — апрель 1989)^[17][35]
• 1989—1990: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789—1815 (декабрь 1989 — апрель 1990)^[17]
• 1990—1991: Théâtre de la Mode — Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (декабрь 1990 — апрель 1991)^[17]
• 1992—1993: Fashion and History: A Dialogue (декабрь 1992 — март 1993)^[17][36]
• 1993—1994: Diana Vreeland: Immoderate Style (декабрь 1993 — март 1994)^[17][37]
• 1994—1995: Orientalism: Visions of the East in western dress (декабрь 1994 — март 1995)^[17][38][39]
• 1995—1996: Haute Couture (декабрь 1995 — март 1996)^[17][40]
• 1996—1997: Christian Dior (декабрь 1996 — март 1997)^[17][41][42]
• 1997—1998: Gianni Versace (декабрь 1997 — март 1998)^{[17][43][44][45]}
• 1998—1999: Cubism and Fashion (декабрь 10, 1998 — март 14, 1999)^[17][46]
• 1999—2000: Rock Style (9 декабря 1999 — 19 марта 2000)^[17][47]
• 2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years (1 мая — 29 июля 2001)^[17][48]
• 2003: Goddess: The Classical Mode (1 мая — 3 августа 2003)^[17][49]
• 2004: Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century (2 апреля — 8 августа 2004)^[17][50]
• 2005: The House of Chanel (5 мая — 7 августа 2005)^[17][51]
• 2005—2006: Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection (13 сентября 2005 — 22 января 2006)^[52]
• 2006: AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion (3 мая — 6 сентября 2006)^[17][53]
• 2007: Poiret: King of Fashion (9 мая — 5 августа 2007)^[17][54][55]
• 2008: Superheroes: Fashion and Fantasy (7 мая — 1 сентября 2008)^[17][56][57]
• 2009: The Model As Muse: Embodying Fashion (6 мая — 9 августа 2009)^{[17][58][59][60]}
• 2010: American Woman: Fashioning a National Identity (5 мая — 10 августа 2010)^{[17][61][62][63]}
• 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty (4 мая — 7 августа 2011)^{[17][64][65][66]}
• 2012: Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations (10 мая — 19 августа 2012)^[67]
• 2013: Punk: Chaos to Couture (9 мая — 14 августа 2013)^[68][69]
• 2014: Charles James: Beyond Fashion (8 мая — 10 августа 2014)^[70][71][72]
• 2014-2015: Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire (21 октября 2014 — 1 февраля 2015)^[73]
• 2015: China: Through the Looking Glass (7 мая — 7 сентября 2015)^[74]
• 2015—2016: Jacqueline de Ribes: The Art of Style (19 ноября 2015 — 21 февраля 2016)^[75]
• 2016: Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology (5 мая — 5 сентября 2016)^[76]
• 2016—2017: Masterworks: Unpacking Fashion (18 ноября 2016 — 5 февраля 2017)^[77]
• 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between (4 мая — 4 сентября 2017)^[78]
• 2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (10 мая — 8 октября 2018)^[79]
• 2019: Camp: Notes on Fashion (8 мая — 9 сентября)^[80]
• 2020: About Time: Fashion and Duration^[81]
• 2021-2022 In America: A Lexicon of Fashion (1 часть из 2)^[82]

• 2022: In America: An Anthology of Fashion (2 часть из 2)
• 2023: Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
• 2024: Sleeping Beauties: Reawakening Fashion
• 2025: Superfine: Tailoring Black Style
• 2026: Costume Art (вместе с ней впервые откроются новые галереи Conde M. Nast площадью почти 1100 кв. м.^[83])