Икэда, Масуо

Икэда родился в японской семье из Фэнтяня (Маньчжурия). В 1945 году, после окончания Второй мировой войны, семья вернулась в Японию и переехала в Нагано. С целью выучиться на художника Икэда в 1952 году переехал в Токио, но три его попытки поступить в Токийский университет искусств оказались неудачными.

Тем не менее Икэда занялся гравюрой, попав под влияние авангардистской художественной группы из Демократической художественной ассоциации под руководством Ei-Q.

Работы 1956—1966 годов считаются одними из лучших в его творчестве, и преимущественно выполнены сухой иглой. В 1958 году Икэда неожиданно выиграл награду Министерства культуры, за год до того приняв участие в первом Токийском международном биеннале гравюр. Масуо Икэда стал первым японским художником, удостоенным отдельной выставки в престижном Нью-Йоркском музее современного искусства. В 1966 году на 33-й Венецианской биеннале он получил Гран-при в категории гравюры^[2], после чего до 1976 года занялся литографией и техникой глубокой печати меццо-тинто. В середине 1970-х им была создана одна из лучших серий гравюр «Фрукты», где составной частью вошли стихотворные строчки. С 1969 до конца 1970-х годов художник жил и работал в Нью-Йорке^[3].

В 1982 году Икэда переехал в Атами. В 1983 году он увлёкся керамикой, создавая работы в концепции «эстетики разрушения». В 1995 году художник начал серию керамических скульптур «Сутра сердца».

Скончался 8 марта 1997 года в Атами^[4][3].

В 1977 году Икэда получил премию имени Рюноскэ Акутагавы за роман «Предложение в Эгейском море» (яп. エーゲ海に捧ぐ э:гэкай ни сасагу), отличающийся откровенными эротическими описаниями. В 1979 году на основе этого романа он снял фильм с итальянской порнозвездой Чиччолиной в главной роли. Другой откровенный фильм, снятый Икэдой в 1980 году, — «Homage du».

Основная тема творчества Икэды — женский эротизм. Многие его работы сухой иглой не изобилуют красками и абстрактны. Частый фон — синее облачное небо, характерное для стиля Рене Магритта, которому Икэда посвятил оммаж — работу «Мисс Маргарет не Магритт» (1970)^[5]. Такие картины как «Птицы и женщина» (1960) ближе к жанру карикатуры.

Помимо сухой иглы, Икэда активно сочетал офорт и акватинту для создания текстур и цветовых полей. В 1960-х и 1970-х годах на его творчество оказал влияние поп-арт, что нашло отражение в таких работах, как литография «Половина Мэрилин» (1968)^[2].

В картинах «Почтение Пикассо» (1982) и «Окно Матисса» (1986) отмечен стиль названных художников, в картине, названной на ромадзи «Sotatsu Sanka (Ten)» («Песнь восхваления небес Сотацу», 1985) сквозит влияние традиционного японского стиля. В некоторых своих поздних гравюрах («Сияющее море», 1986) Икэда близок к творчеству Матисса.

Масуо Икэда оказал значительное влияние на развитие современной японской графики и движение «сосаку-ханга» путём синтеза западных техник глубокой печати и японской лиричности^[6].

В честь Икэды Масуо назван художественный музей, находящийся в городе Нагано.

С 15 по 26 августа 2024 года в Королевском музее Уэно прошла выставка «Эпоха Сёва в гравюре II: Масуо Икэда и великие художники», где экспонировались работы художника 1970-х и 1980-х годов^[7].