Найти статью
Игра в карты (картина)
«Игра в карты» — картина бытового жанра Натальи Игоревны Нестеровой, созданная в 1972 году. На полотне изображена сцена игры в карты в домашнем интерьере. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
Что важно знать
| Нестерова, Наталья Игоревна | |
| Игра в карты. 1972 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 89,5х70 | |
| (инв. Ж-5520) |
Описание
На первом плане картины представлена сцена бытовой жизни: трое человек сидят за столом и играют в карты. Второй план занимает интерьер комнаты, где изображены цветы в горшке и зеркало, отражающее участников игры. Композиция выполнена в коричнево-серых оттенках, что придаёт работе сдержанность и цельность цветовой гаммы.
Об авторе
Наталья Игоревна Нестерова (1944—2022) — советский и российский живописец, профессор, представительница художественной среды Москвы второй половины XX — начала XXI века. Её творчество формировалось на стыке позднесоветской эпохи и постсоветского периода, с обращением к культурным и социальным переменам своего времени. Выпускница МГХИ им. В. И. Сурикова, действительный член РАХ, участница многочисленных российских и зарубежных выставок.
Известные работы
Тематика её произведений охватывает сцены быта, религиозные мотивы, городские и парковые пейзажи, часто с аллегорическими персонажами и маскарадными сюжетами. Отличительной чертой стала насыщенная цветовая палитра, метафоричность и иносказательность образов.
Жанр
Бытовой жанр охватывает изображения сцен повседневной жизни, частного и общественного быта, отражая реалии современности художника. Жанр отличается реалистичностью, вниманием к деталям, разнообразием сюжетов — от праздников и труда до социальных конфликтов. Он представлен в живописи, графике и скульптуре, а его границы часто размыты взаимодействием с портретом, пейзажем и историческим жанром.
Исторически бытовой жанр возник в античности и восточных культурах, но самостоятельное развитие получил в эпоху Возрождения и расцвел в Голландии XVII века. В XVIII–XIX веках жанр укрепился во Франции, Англии, России, отражая демократизацию и социальные перемены, а в XX веке — критический анализ общества. Среди выдающихся мастеров — Вермеер, Ян, Стен, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович и Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупный художественный музей, расположенный в особняке Сандецкого в Казани. Его коллекция насчитывает около 25 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особое значение имеют памятники древнерусской иконописи XVI века из Успенского собора Свияжска, произведения западноевропейской гравюры XV–XVI веков (А. Дюрер, М. Шонгауэр и др.), коллекция работ Н.И. Фешина, собрания русского авангарда, творения Б.И. Урманче. В структуру входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и ресурсные образовательные центры. В музее проводятся выставки, мастер-классы, культурные фестивали, включая ежегодный музыкальный форум Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |