Иогансон, Игорь Андреевич

Родился 14 января 1937 года в Москве в семье художника Андрея Иогансона. Внук Бориса Иогансона.

В 1962 году окончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова (факультет скульптуры).

Член Московского Союза Художников (секция скульптуры).

С 1966 года активно принимает участие в выставочной деятельности. Автор множества персональных выставок.

Работает в области станковой и монументальной скульптуры, ленд-арта, авторской поэтической книги и визуальной поэзии.

С 1993 года — член Союза литераторов России.

В 2022 году к 85-летию художника Объединение московских скульпторов открыло его персональную страницу, на которой впервые были опубликованы в цифровом виде многие его работы^[1].

В 1970-х и 1980-х годах создал серию мифологических образов — «Плывущая Европа», «Афина Паллада», «Зефир». Работает над скульптурными портретами, нередко сочетая в одном произведении разные материалы — дерево, мрамор, бронзовое литьё.

Занимается монументальными проектами, делает памятники, мемориалы и памятные доски, которые стали органической частью архитектуры и городского ландшафта: бюст М. Ломоносова, МГУ; мемориальные доски Б. В. Иогансону, поэту Д. Самойлову; надгробные памятники географу академику Н. Н. Баранскому (Новодевичье кладбище), писателю Ю. Даниэлю (Ваганьковское кладбище), альпинисту В. М. Абалакову (Кунцевское кладбище), декоративные работы: решётки для филиала Малого театра (премия МОСХа), рельеф для Физкультурного центра, рельеф для Узла связи (г. Истра), рельеф для дворца пионеров (г. Саранск, премия МОСХа), памятник погибшим (Рязанцево, Ярославской области), рельеф для Аптекоуправления (Переславль-Залесский).

В 1994 году в собственной мастерской на Ленинградском проспекте основал вместе с Игорем Даниловым (1948—1994) и Мариной Перчихиной (1956—2014) нонпрофитную галерею современного искусства «Spider & Mouse» (с 2002 года — арт-пространство «Spider & Mouse»).

С начала 1990-х представляет на выставках работы смешанных жанров, объединяющие перформанс, скульптуру и поэзию. («Первопечатная машина. Зеркало любви», 1998; «Вне строк», 2001).

Игорь Иогансон экспериментирует с материалами, использует в своих проектах старые столы, ящики, доски, дранку, жестяные таблички. Его интересует в равной степени древнее искусство и производные органического мира, — кости, аммониты, раковины, окаменелости («Жизнь среди камней», 1997; «Похороны Богини», 1996).

Занимается кинетической скульптурой («Подул ветерок», 1997). Cвои работы называет книгой, и книге как визуальному объекту, посвящено творчество следующих десятилетий, где почти сакральную ценность приобретает отдельная фраза, слово и буква (серия «Деревянные книги»; «Рефрены и отголоски. Визуальная поэзия», 2011).

В начале 2000-х в соавторстве с Мариной Перчихиной (группа «Вавилонская Яма») строит объект (площадка 39х39 метров) «Вавилонская Яма» в станице Вёшенской, осуществляет другие ленд-арт проекты («Падение в колодец. Вавилонская Яма-3», фестиваль «Архстояние», 2009).

Работы Игоря Иогансона хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом (Германия, Швеция, Израиль, США).

Живёт и работает в Москве.

• 2022 — «Другое дерево». Государственный институт искусствознания, Москва^[2];
• 2019 — «Из жизни заборов. Притчи и правдивые истории» Зверевский центр современного искусства, Москва^[3];
• 2018 — Персональная выставка. Галерея XXI век, Санкт-Петербург;
• 2011 — «Рефрены и отголоски. Визуальная поэзия». Ярославский музей-заповедник, выставочный зал отдела древнерусской литературы, Ярославль^[4];
• 2001 — «Вне строк». Зверевский центр современного искусства, Москва;
• 1998 — «Первопечатная машина. Зеркало любви», Екатеринбург;
• 1998 — «Про Ангелов». Галерея Еврокон, Екатеринбург;
• 1997 — «Жизнь среди камней». Галерея Спайдермаус, Москва;
• 1997 — «Жизнь среди камней», Ижевск;
• 1996 — «Похороны Богини». Галерея Спайдермаус, Москва;
• 1994 — «В Отсутствии Хроноса». Галерея Спайдермаус, Москва;
• 1992 — «Отсутствие Хроноса». Инсталляция. Москва;
• 1992 — «Отражение деструкции классики. Архаика и Рим». Игорь Иогансон (скульптура), Игорь Данилов (фотография). Выставочный зал «На Каширке», Москва;
• 1991 — Персональная выставка. Кардиоцентр, Москва;
• 1966 — Персональная выставка. Дубна.

Печатался в журналах «Комментарии», «Кукарт», «Арион», «Комод», «Меценат и мир», «Волга», «Дирижабль», «Новая кожа», «Околоколомна», «Дети Ра», «Топос», в изданиях, посвящённых современному искусству^[5].

Прозу пишет с конца 1990-х. «Деточка на шаре», «Глазами папы (киносценарии)», «Советы и правила», «Гусеница» и «Сербский» составили пятитомник «Неполное собрание», вышедший коллекционным тиражом (20 именных и 30 нумерованных экземпляров в издательстве журнала «Комментарии»). Книги: «Межсонетье», «Отсутствие Хроноса», «Первопечатная машина» (визуально-литературный проект), двухтомник «Рефрены»^[6], «Четыре венка» (сонеты), более 70 малоформатных книг с иллюстрациями автора (изд. «Мы-ж»).

В 2023 году вышла книга-объект «Кукарекомендации» — вторая в серии «Слово художника», изданная Музеем «Книга художника» ограниченным тиражом в 10 экземпляров. Издание содержит афористические высказывания автора^[7][8].

• «… Мой жанр — самопознание в любых формах, что попадёт в руки и в голову: слово, камень, дерево, металл, тряпки… мотивы, возникающие неизвестно откуда в процессе тактильном, визуальном, слуховом, обонятельном. Можно хоть краешком понять кто ты есть; умозрительно это невозможно. Случилось так, что я живу почти во всех гуманитарных аспектах: писал песни, стихи, поэмы, сонеты, владею твёрдыми материалами и обращаюсь к ним по мере каких-то спонтанно возникающих откровений …»^[9] — И. А. Иогансон, 2020.

• «… Игорь Иогансон никогда не был так уж привязан к своей профессии скульптора: „Профессии не играют роли в самооткровениях, которыми мы занимаемся. Другого нет ничего“. Он работал в разном материале и с разной материей — лепил, возводил и строил, писал (стихи и прозу), нанимался в экспедиции, где осваивал все новые и новые навыки, от геодезиста до золотоискателя …» — Е. Надеждина, 2022.

• «… Фигуративные работы Игоря Иогансона собраны в галерее „Спайдермаус“ („Spider & Mouse“), созданной совместно с художницей и арт-критиком Мариной Перчихиной (Мыщь) на Ленинградском проспекте. На этой известной в 90-е площадке московского андеграунда старые вещи Иогансона включались в ранее не свойственную им среду, становясь частью перформанса или инсталляции („В Отсутствии Хроноса“, 1994). На выставке „Жизнь среди камней“ (1997) появились скрижали — сакральные и псевдо-сакральные тексты, как бы впечатанные в камень. Деревянные дощечки с текстом, насаженные как цветы или листья на железные стержни, стали частью перформанса „Подул ветерок“ (1997). „Как-то так переплелись в моей творческой биографии, — говорит художник, — монументальная скульптура, моментальное рисование и ментальная поэзия“. Были ещё и проза, сценарии абсурдистских пьес, киносценарии — всего набралось около 70 наименований малоформатных коллекционных авторских книг …» — Е. Надеждина, 2022.

• «Текст устал от самого себя и давно просится на волю, порхать, как бабочка, и колоться, как стрекоза, до полного Альцгеймера»^[7][8] — И. А. Иогансон, 2023.

• Борис Владимирович Иогансон (1893—1973) — дед, русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей направления социалистического реализма в живописи. Народный художник СССР;
• Андрей Борисович Иогансон (1916—1976)^[10] — отец, русский и советский художник;
• Иогансон, Борис Игоревич — сын, российский историк искусства;
• Иогансон, Татьяна Игоревна — дочь, хирург-онколог, доктор медицинских наук (Германия).