Зима (картина Салмасова)

Композиция картины построена по принципу глубинного плана: на переднем плане, между двумя деревьями, изображён лыжник с собакой. Справа налево через полотно натянута ярко-красная лента финиша. В центральной части за столом с красной скатертью сидят члены жюри, а в дальнем плане очерчены фигуры зрителей. Полотно выполнено в жанре пейзажа.

Павел Петрович Салмасов специализировался на индустриальном и сельском пейзаже, выполняя полотна в технике масляной живописи и акварели. Среди произведений — «Карьеры. 1958», «Рудные отвалы», «Июнь. Сенокос», «В теплице химзавода». Характерна строгая композиция, внимание к технологическим мотивам и природным формам в реалистическом ключе. Также создал акварельные серии Зауралья, подчёркивающие лирическую сторону сельской темы.

Известные работы

В Дворце культуры нефтяников в Ишимбае выполнены фрески «Садам цвести» и «Спорт» совместно с М. А. Назаровым. Керамическое панно «Нефтехимик» (1965) украшает здание Ново-Уфимского нефтеперерабатывающего завода в Уфе. Произведения хранятся в Башкирском музее Нестерова, Оренбургском музее, Удмуртском РМИИ.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, посвящённое изображению сцен повседневной жизни, бытовых интерьеров, уличных и праздничных обрядов. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (золотой век) благодаря работам Питера Брейгеля Старшего, Яна Стена и Яна Вермеера. В XIX веке в Франции под влиянием реализма жанровые сцены развивали Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье, отражая социальные аспекты эпохи. В России жанровая живопись получила распространение в середине XIX века у: Алексея Венецианова, Ивана Крамского и Василия Перова.

Характерные черты — реалистичная манера, внимание к деталям, рассказывание сюжетов через бытовые эпизоды. Композиционно полотна отличаются фокусом на групповых или одиночных персонажах, построением обстановки как выразительного фона. Светотеневые приёмы подчёркивают психологию и социальный контекст. Крупные собрания хранятся в Рейксмузее, Лувре и Третьяковской галерее; экспонаты можно также найти в Русском музее.

Специфические понятия — жанровой сцены, анекдотическая живопись и интерьера.

Оренбургский областной музей изобразительных искусств открылся в 1960 году в здании XIX века по проекту М. П. Малахова в г. Оренбурге. Фонды охватывают период с конца XVI века и насчитывают около 8 000 предметов: графику, живопись, скульптуру, иконы, лаковую миниатюру и оренбургские пуховые платки. Среди произведений XIX–XX веков – И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, Л. Ф. Лагорио; советских авторов – А. В. Куприн, Н. П. Крымов; башкирских мастеров – А. М. Мазитов, Э. М. Саитов. Широко представлена наивная живопись (более 400 работ) И. Мехеда, С. Г. Степанова, В. Шнайдера и др. Отдельный раздел занимают Л. В. Попов и Н. Д. Прохоров. Филиалы: Галерея «Оренбургский пуховый платок», Дом-музей семьи Ростроповичей, Музей скульптуры имени Петиных.