Зевин, Евгений Михайлович

Родился 23 февраля 1947 года в Москве. Его дядя, Лев Зевин, учился в Витебске в художественной школе у Юделя Пэна, в народной художественной школе у Марка Шагала и Казимира Малевича, а затем во ВХУТЕМАСе у Роберта Фалька. В 1921—1925 годах Евгений стал участником и одним из создателей знаменитой «Группы 13», был одним из ярких представителей авангарда начала XX века. Окончил Московский архитектурный техникум, а затем Московский архитектурный институт (МАРХИ). Руководителем его дипломного проекта стал архитектор-конструктивист Константин Мельников^[1].

Настойчивое желание идти своим путём, бескомпромиссное отстаивание собственных взглядов на предназначение художника, собственный живописный почерк и образное отображение действительности и своего времени долгие годы делало Евгения Михайловича «неудобным» для официальных властей. Его участие в выставках нонконформистов начиная с 1970-х годов, в том числе на «квартирных выставках», одним из инициаторов которых был Оскар Рабин, и в знаковой «манифестации» в Измайловском парке осенью 1974 года приносили массу неприятностей. Однако коллеги видели в Зевине состоявшегося художника. В 1974 году его приняли в молодёжную секцию МОСХа, а когда в 1978 году он вступил в Союз художников, то рекомендации дали такие уважаемые и всемирно известные мастера, как Иван Сорокин, Павел Никонов, Эдуард Браговский.

После поступления в Союз художников более 10 лет Евгений Зевин был художественным руководителем творческой мастерской и членом художественного совета МХК Московского союза художников, а в дальнейшем — заместителем председателя Комиссии по художественным комплексам МОСХа и заместителем председателя Объединённого комплексного Совета города Москвы. Из его мастерской выпустилось большое количество известных художников, которые затем выставлялись в Выставочном зале Российской Академии Искусств (художественный руководитель — Евгений Зевин).

Свою творческую работу Евгений Зевин совмещает с общественной деятельностью, являясь вице-президентом Российской академии искусств^[2] и почётным членом Российской академии художеств (с 2015 года)^[1].

Творчество Евгения Зевина тесно связано с переосмыслением традиций русского авангарда и европейского модернизма. На формирование его живописного метода оказали влияние мастера объединения «Бубновый валет», а в ряде работ (например, в серии портретов правителей России XX века) прослеживается прямое обращение к технике кубизма.

В период советского андеграунда 1960—1970-х годов художник активно обращался к острым социально-политическим темам. В своих композициях он совмещал реальность и метафору, иронически отражая реалии позднесоветского времени и размышляя над проблемами власти. Среди знаковых картин этого направления выделяются «Коммунальная квартира» и «Стул власти»^[2].

Большое значение для Евгения Зевина имеет не только сюжет, но и качество исполнения живописного произведения, чувство цвета, контрастность колористических характеристик, точность пластических решений^[3]. Во всех его картинах, вне зависимости от изобразительного стиля, даже неискушённому зрителю бросается в глаза этот тщательный, кропотливый труд по доведению полотна до совершенства. Друг художника м писатель, Фазиль Искандер, говорил^[1][2][3]:

Картины Евгения Зевина радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией. Редкий дар: его насмешка действительностью лишена злобы и ярости. И это признак, по-моему, мудрости. Есть какая-то мистическая точность, когда художник её достигает, картина, независимо от её содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства — утешать человека, и Евгений Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой — талантом.

Сам художник о своём творчестве говорил:

В своей живописи я всегда стараюсь найти что-то новое, неизведанное, не опробованное раньше, это и есть мое авангардное устремление. Я хочу, чтобы мои картины помогали людям жить в наше непростое время, сделать их жизнь лучше, добрее, устойчивее, если хотите, надежнее. Я хотел бы морально, духовно, нравственно поддержать человека. Искусство должно давать человеку радость, доброту, нравственную и духовную опору. Меня часто приглашают на выставки, в основном зарубежные. Участвую в престижных аукционах. Мои картины покупают, они находятся в музеях, галереях, в частных коллекциях. Но я не стремлюсь во что бы то ни стало продать картины. Напротив, мне жаль расставаться с ними. Мне больше нравится, когда они находятся в моей мастерской. Я люблю их рассматривать, соотносить с вновь написанными, они помогают мне в моих творческих поисках.

В творческой биографии художника более 100 выставок как в России, так и за рубежом.

В конце 1980-х годов к Евгению Зевину пришла международная известность. Он выставлялся в Хельсинки, Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Берлине, Барселоне и Эдинбурге. Зарубежная пресса публиковала работы художника, признавая его продолжателем традиций русского авангарда. Картины выставлялись на лондонских аукционах изобразительного искусства, таких как Philips, Bonhams и Christie’s. В 1992 году его работы экспонировались в Британской Королевской академии на выставке «Художники России — новое поколение». В 1994 году он стал участником экспозиции «Образы советского искусства 1950—1980-х годов», проходившей в Русском музее. Ряд произведений вошёл в антологию российского искусства с аналогичным названием, а также в книгу «Русские художники XVIII—XX вв.». С 17 октября 2012 года по 16 января 2013 года в Мраморном дворце Государственного Русского музея прошла персональная ретроспективная выставка художника, приуроченная к 40-летию его творческой деятельности^[4]. Там было представлено около 60 живописных произведений, включая ранние работы 1960-х — 1970-х годов. К событию выпустили специальный выпуск альманаха Русского музея (№ 356), посвящённый творчеству Евгения Зевина. Работы художника находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Музея нонконформистского искусства, а также в музеях, галереях и частных коллекциях Европы, США, Израиля, Канады и других стран.

• Народный художник Российской Федерации (2010);
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997);
• Международные премии;
• Дипломы I степени (1984, 1986, 1987), первые премии (1985, 1989) ХФ Московского Союза художников;
• Почётный член Российской академии художеств (2015)^[1].