Зайдль, Ульрих
Ульрих Мария Зайдль (нем. Ulrich Maria Seidl; род. 24 ноября 1952, Вена) — австрийский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Что важно знать
| Ульрих Зайдль | |
|---|---|
| нем. Ulrich Seidl | |
| Имя при рождении |
Ульрих Мария Зайдль (нем. Ulrich Maria Seidl) |
| Дата рождения | 24 ноября 1952[1][2] (73 года) |
| Место рождения | |
| Гражданство | |
| Образование | |
| Профессия | |
| Карьера | 1980 — н. в. |
| Направление | псевдодокументализм |
| Награды | Специальный гран-при жюри Венецианского кинофестиваля (2001) |
| IMDb | ID 0782430 |
| Кинопоиск | 245445 |
Биография
Вырос в Нижней Австрии (Horn) в семье строгих католиков, врачей по профессии, в молодости планировал для себя карьеру священника[3].
Первыми его работами были несколько документальных фильмов: «Хорошие новости», «Модели» (о повседневной жизни фотомоделей), «Животная любовь» (о привязанности к животным).
В 2001 г. на экраны вышел его первый художественный фильм «Собачьи дни», отмеченный гран-при Венецианского кинофестиваля[4].
В 2003 г. основал кинокомпанию Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH и с тех пор сам продюсировал свои фильмы.
Фильм «Импорт-экспорт» был представлен в 2007 г. на Каннском кинофестивале[5].
В 2012 г. вышел фильм «Рай: Любовь», первый из фильмов трилогии про трёх австрийских женщин, по-разному проводящих свой отпуск. В первом фильме женщины постбальзаковского возраста едут секс-туристками в Африку, во втором («Рай: Вера», 2012 г.) медсестра-рентгенолог добровольно становится католической миссионеркой среди иммигрантов, в третьем речь идёт о девушке-подростке в диетическом лагере («Рай: Надежда», 2013 г.)[6]. Первый из фильмов трилогии попал в номинацию Каннского фестиваля 2012 г[7]. Фильм также удостоился Австрийской кинопремии 2013 г. за работу продюсера, режиссёра и лучшей актрисы (Маргарете Тизель).
В 2022 году Зайдль выпустил дилогию, состоящую из фильмов «Римини» и «Спарта». Позднее они были объединены в единую режиссёрскую версию под названием «Порочные игры: Римини Спарта» (Wicked Games: Rimini Sparta, 2023).
Личная жизнь
Зайдль женат на журналистке и режиссёре Веронике Франц (р. 1965), которая является его постоянным творческим партнёром и соавтором сценариев ко многим его фильмам, включая дилогию «Римини» и «Спарта»[8]. В 2014 году на Венецианском кинофестивале был показан хоррор «Я вижу, я вижу», который Зайдль спродюсировал, а режиссёрами выступили Вероника Франц и племянник Ульриха Зайдля Северин Фиала[9]. Их сотрудничество продолжилось: в 2024 году Зайдль был продюсером фильма Франц и Фиалы «Баня дьявола» (Des Teufels Bad)[10], который был выдвинут от Австрии на премию «Оскар». У Ульриха Зайдля и Вероники Франц — двое детей[11]. Семья живёт в Вене.
Творческий метод и стиль
Фильмы Ульриха Зайдля характеризуются уникальным стилем на стыке игрового и документального кино, который часто называют «методом Зайдля». Этот подход создаёт эффект псевдодокументализма или документального гротеска. Работы режиссёра отличает беспристрастное, почти отстранённое наблюдение за человеческой природой и исследованием скрытых сторон западного общества[12]. Камера Зайдля часто занимает позицию отстранённого наблюдателя, что придаёт его драмам нарочито беспристрастную манеру[13].
«Метод Зайдля» Ключевые черты режиссёрского подхода[14]:
- Смешение документального и игрового: Зайдль снимает игровые фильмы, используя подходы, характерные для документалистики, что позволяет элементам реальности проникать в вымысел.
- Работа без сценария: Вместо традиционного сценария с прописанными диалогами используется набор детально разработанных сцен. Диалоги и целые эпизоды рождаются в процессе импровизации на съёмочной площадке[14].
- Профессиональные и непрофессиональные актёры: В фильмах задействованы как профессионалы, так и любители, причём зритель не всегда может их различить[14].
- Хронологическая съёмка: Фильмы снимаются в хронологическом порядке, что даёт возможность развивать и адаптировать сюжетные линии по ходу работы, оставляя финал открытым[14].
- Реальные локации и естественный звук: Съёмки проходят в аутентичных локациях, а не в построенных декорациях. Музыка в фильмах звучит только тогда, когда она является органичной частью сцены (например, из радиоприёмника)[14].
Основные темы
Зайдль часто обращается к темам, которые общество предпочитает игнорировать, за что его называют провокатором[15]. В центре его внимания — сексуальные фрустрации, религиозный фанатизм и скрытые желания[15]. Сквозными темами его творчества являются одиночество и отчуждение: герои его фильмов — часто одинокие люди, ищущие тепла и близости, но не находящие их. Эта тема ярко раскрыта в трилогии «Рай» («Любовь», «Вера», «Надежда»)[13]. Режиссёр также исследует различные аспекты человеческой телесности и сексуальности, в том числе в контексте старения и культурных различий, как, например, в фильме «Рай: Любовь», где героини отправляются в секс-туризм в Африку[13].
Визуальный стиль
Одной из отличительных черт кинематографа Зайдля являются статичные, тщательно выстроенные, симметричные кадры, которые критики называют «картинами Зайдля» (нем. Seidl-Tableaus), так как они напоминают живописные полотна или фотографии[13].
Несмотря на провокационность, сам режиссёр утверждает, что его цель — не шокировать зрителя, а исследовать сложные аспекты человеческого существования[15]. Его фильмы часто вызывают споры, но признаются важной частью современного европейского кинематографа[16].
Примечания
Ссылки
- Offizielle Homepage
- Es geht immer um Machtverhältnisse. berliner-filmfestivals.de, Interview über Paradies:Glaube
- Verstören und bereichern. critic.de, Interview über die Paradies-Trilogie


