Жуков, Владимир Васильевич
Влади́мир Васи́льевич Жу́ков (13 февраля 1933, Дунилово, СССР — 2017, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский живописец и график.
Общие сведения
| Владимир Васильевич Жуков | |
|---|---|
| Дата рождения | 13 февраля 1933 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2017 |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | живопись и графика |
| Учёба |
Ярославское художественное училище, Институт живописи им. И.Е. Репина |
| Покровители | Е. Е. Моисеенко, Г. А. Шульц |
Биография
Родился 13 февраля 1933 года в Дунилово (Шуйский район, Ивановская область). Учился в Ярославском художественном училище (1948—1953) и Институте живописи им. И. Е. Репина (1953—1959), который окончил по мастерской Е. Е. Моисеенко, также учился у Г. А. Шульца[1][2]. Принимал участие в выставках с 1953 года.
В 1959—1967 годах жил в Ярославле, работал иллюстратором в Верхневолжском книжном издательстве. В 1961 году вступил в Союз художников СССР (Ярославское отделение). В 1967 году переехал в Ленинград. После сближения с авангардным искусством был отлучён от государственных заказов и не публиковал свои работы[2].
Скончался в 2017 году в Санкт-Петербурге.
Творчество
Владимир Жуков своё творческое кредо формулировал следующим образом:
Перестройка видения от иллюзорно-предметного к пространственно-пластическому через распредмечивание[3].
Владимир Жуков получил фундаментальное художественное образование, но становление его как художника-живописца шло через постоянное преодоление канонов академизма. В совершенстве владея техникой, он стремился уйти от натуралистического изображения предметного мира, сосредоточив всё внимание на передаче идеи, переживания, ассоциаций. Такой подход привёл художника в так называемый Круг Кондратьева: в 1967-м он познакомился с художником Павлом Кондратьевым, учеником Казимира Малевича и Павла Филонова. Данный период стал наиболее плодотворным для Жукова: работы, созданные под влиянием петербургской неакадемической школы и непосредственно общения с Павлом Кондратьевым, можно назвать вершиной творческих исканий мастера.
У Владимира Жукова сформировался характерный живописно-пластический язык: абстрагирование от натуры, высокая степень обобщения, плоскостность, отсутствие перспективы. Характерным был и колорит, чаще всего — приглушённый, сумрачный. В нём, как правило, доминировали серовато-сизые, охристо-коричневые, кирпично-красные тона.
В 1963 году художник совершил поездку по древнерусским городам (Новгород, Псков, Старая Ладога), где копировал фрески и иконы[2]. Пристальный интерес к древнерусской живописи, пластический анализ иконы нашли своё воплощение в наиболее известном цикле работ этих лет — серии «живописных икон»: «Икона», «Икона I», «Большой лик» и др. (1980—1990-е). Ещё одна характерная черта творчества Владимира Жукова:
Пристрастие художника ко всему рукотворному, созданному непосредственно человеком из природных материалов: бревенчатым стенам, избам, заборам, кирпичной печной кладке, простейшим вещам домашнего обихода[4].
Питаемые образами родной провинции, эти живописные композиции часто соединяли в себе традиции русского авангарда начала XX века, декоративность и красочность древнерусского искусства и собственные пластические и сюжетные искания автора (работы «Швея», «Птица детства», «Дом с голубыми ставнями» и др.) Отдельная глава творчества Владимира Жукова — так называемые Баклуши — вырубленные из дерева и расписанные вручную скульптуры.
Процесс раскрашивания растягивался на месяцы и годы. Превращение простых поленьев, чурок и кубарей в живописные объёмы становилось иногда делом таким же сложным, как написание картины. Случалось порой так, что роспись с объёма переходила на плоскость холста. — В. В. Жуков
Объединение живописных объёмов баклуш с живописью на плоскости — также стало одним из отличительных мотивов творчества Владимира Жукова (работы «Зимние гулянья», «Встреча», «Катерина» и др.).
Выставочная деятельность
- 2001. Выставка «Абстракция в России» Государственный Русский Музей;
- 2004. Коллаж в России. Государственный Русский Музей;
- 2005. Групповые выставки. Куаншань, Китай;
- 2000—2009. Ежегодные выставки Союза Художников в ЦВЗ «Манеж»;
- 2008. Персональная выставка «Юбилеи в Русском». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург;
- 2012. Групповая выставка «Без барьеров. Российское искусство 1985—2000», Санкт-Петербург[5];
- 2018. Мемориальная выставка «Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург[6].
В 2008 г. картину В. Жукова «Зимние гулянья» (1991) продали на аукционе «Christie’s Auction», Южный Кенсингтон, Лондон. Работу под названием «Катерина» (1990) выставила на «Dorotheum Auction», Вена, Австрия, в этом же году.
Коллекции
Работы Владимира Жукова находятся в следующих коллекциях:
- Музей Академии Художеств, Санкт-Петербург;
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- Ярославский художественный музей;
- Архангельский художественный музей;
- Галерея «Восток», Нанкин, Китай;
- Галерея «Dow’s Fine Art», Амстердам, Голландия;
- Частные коллекции России, Голландии, США, Китая, Норвегии.
Примечания
Литература
- Газета «За социалистический реализм» № 1, 1954. «Работа над композицией» Н. Апраксина.
- «Художник»: 1963, № 9, с.9; 1964, № 11, с.6-8 с ил.; 1966, № 9, с.63.
- «Творчество», 1964, № 5, с.4-6 с ил.
- «КиЖ», 1965, № 9, цв.ил.
- Газета «Ленинградская правда», 20.10.1987. «Шаг в другое ведомство» Г. Чугунов.
- Газета «Вечерний Петербург», 31.01.1997. «Тихий авангард» С. Серёгин.
- Альманах «Аполлон» стр. 447, том 1, книга 2, 1995.
- Газета «Санкт-Петербургские ведомости», 19.05.1995 «Авангард между прошлым и будущим» Л. Мочалов.
- Журнал «НОМИ» № 5, стр. 40-41, 2005.
- Галерея Давоса Амстердам, 2003.
- «Коллаж в России». ГРМ, С-Петербург, стр. 65, 2004.
- Каталог, г. Куаншань. Китай, 2005.
- «Круг Кондратьева» (серия «Авангард на Неве»), С-Петербург, стр. 172—201. 2005.
- Монографический альбом Владимира Жукова, С-Петербург, 2007.
- Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева. Каталог выставки / Автор-составитель Н. Кононихин. — Санкт-Петербург, 2018. — 79 с. — ISBN 9785604051337.