Женский портрет (картина Харламова)

На портрете изображена голова женщины с лёгким поворотом головы влево; взгляд направлен на зрителя. Пышные русые волосы ниспадают на плечи, подчёркивая мягкие очертания лица. Глаза исполнены в голубой гамме, их глубокий оттенок придаёт изображению выразительность. Уши украшены гирляндой из нескольких золотых золотых колец, образующих изящный акцент на лице. Женщина одета в пестрое платье с рюшами по воротнику и по линии груди, что добавляет образу декоративности. Колористическая палитра построена на сочетании золотистых и голубых тонов.

А. А. Харламов — русский художник, мастер портрета и жанровой живописи XIX—начала XX веков. Воспитанник Императорской Академии художеств и ученик Леона Бонна, он развил академический реализм, имитируя музейный стиль старых испанских, итальянских и голландских мастеров. С 1872 года регулярно выставлялся на выставках передвижников в Петербурге.

Известные работы

Харламов уделял внимание световоздушной среде и пленэру, создавая тонкие акварельные «головки» и масляные портреты. В 1880-е гг. он разработал цикл сцен «итальянцы эпохи Ренессанса», акцентируя бытовые детали и выразительность лиц. Работы экспонировались на Парижском салоне, Всемирной выставке, хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Саратовском музее.

Портрет — жанр изобразительного искусства, прежде всего живописи, направленный на фиксацию внешнего облика, социального статуса и внутреннего мира отдельного человека или группы. Расцвет пришёлся на Ренессанс (XV—XVI вв.) в Италии; в XVII веке жанр активно развивался в Нидерландах и Испании, где мастера подчёркивали светотень и эмоциональную глубину. Характерные черты — стремление к реалистичному сходству, внимание к деталям костюма и обстановки, создание психологического портрета через мимику и позу. В XVII веке придворный портрет выполняли для европейских монархов; в XVIII веке формировались модные условности в костюме и позе. В России XIX века жанр развивался у К. П. Брюллова, И. Е. Репина и В. А. Серова. Применение приёмов светотени и сфумато позволило создавать выразительный объём и психологическую насыщенность образов; широко практиковались парные портреты супругов. В XX веке жанр получил продолжение в форме фотографических портретов и авангардных экспериментов. Ключевые собрания портретов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее и Национальной галерее (Лондон).

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, объединяет четыре здания: главное здание в Историческом сквере на набережной Исети, культурно-выставочный центр Эрмитаж-Урал (ул. Вайнера, 11), Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского.

Экспозиция включает:

• раздел Русской живописи XVIII–XX вв. с полотнами И. И. Шишкина, И. Н. Крамского
• собрание русского авангарда: работы К. Малевича, В. Кандинского и других
• Уральское прикладное искусство: Каслинский чугунный павильон, чугунное литьё, Уральская резьба по камню, гравюра на стали, Нижнетагильский расписной поднос
• западноевропейское искусство XIV–XIX вв. и фарфор из собраний Государственного Эрмитажа
• наивное искусство и Меццо-тинто