Жанти, Филипп
Филипп Жанти (фр. Philippe Genty, род. 1 декабря 1938, Анси) — французский театральный режиссёр, хореограф и кукольник.
Биография
Проживает в Париже[1]. Является создателем уникального авторского стиля «синтетического» (или «визуального») театра, для которого характерен отказ от классической литературной основы в пользу визуальной драматургии. Спектакли режиссёра подчинены законам сновидений и мотивам психоанализа, в них стираются границы между драмой, современным танцем, пантомимой и театром марионеток. Оказал значительное влияние на современное искусство, выведя кукольный театр в «высшую лигу», и признан одним из ярчайших представителей направления «новый цирк»[2]. По образованию художник-график. В 1967 году вместе с Мари Андервуд создал труппу «Компани Филипп Жанти».
Творческий метод
С 1980 года Филипп Жанти начинает отходить от классического кукольного театра, увлекаясь театром синтетическим (или визуальным), соединяющим элементы драмы, пантомимы, современного танца и вокала[3][4]. В его спектаклях смешиваются театр, танец, музыка, спецэффекты и атмосфера магии. Ключевой характеристикой метода режиссёра является отказ от классической литературной основы в пользу визуальной драматургии и непрерывных сценических метаморфоз[3][5]. В постановках живые актёры зачастую превращаются в марионеток и взаимодействуют на равных правах с куклами, материалами и предметами[3][4].
Особое место в эстетике Жанти занимают психоаналитические мотивы, возникшие под влиянием трудов Зигмунда Фрейда и Карла Юнга[4][6]. Сценическое действие подчинено алогичным законам сновидений и представляет собой путешествие в человеческое подсознание[3][6]. По оценкам критиков, Жанти является создателем магического «тотального театра» и признан одним из ярчайших представителей направления «новый цирк»[3].
Гастроли в России
Ещё в 1960-х Жанти привозил свои работы в СССР. Режиссёр — частый гость Чеховского фестиваля, в России в 2000-х годах демонстрировались такие работы Жанти: «Неподвижный путник», «Проделки Зигмунда», «Край земли», «Болилок» и «Неподвижные пассажиры»[7], а также спектакли «Не забывай меня» (2015) и «Внутренние пейзажи» (2017)[8][9].
Спектакли
- 1980: «Круглый, как куб» (Rond comme un cube)
- 1983: «Безумие по Зигмунду» (Zigmund follies)
- 1986: «Парад желаний» (Désirs parade)
- 1989: «Сдвиги» (Dérives)
- 1992: «Не забывай меня» (Ne m'oublie pas)
- 1995: «Неподвижный путник» (Voyageur immobile)
- 1996: «Незаконные пассажиры» (Passagers clandestins, английская версия Stowaways) в рамках Аделаидского фестиваля в Австралии
- 1997: «Лабиринт» (Dédale), в рамках Авиньонского театрального фестиваля на сцене Почетного двора папского дворца
- 1998: «Океаны и утопии» (Océans et utopies) на Всемирной Лиссабонской выставке 1998.
- 2001: «Невероятный концерт» (Le concert incroyable) в Большой галерее эволюции Национального музея естественной истории
- 2003: «Линия исчезновения» (Ligne de fuite)
- 2005: «Край земли» (La Fin des terres)
- 2005—2006: «Безумие по Зигмунду» / «Проделки Зигмунда» (Zigmund Follies)
- 2007: «Болилок»
- 2010: «Неподвижные пассажиры» (Voyageurs immobiles)
- 2014: новая версия «Не забывай меня» (Forget Me Not) с норвежскими танцорами и добавлением снежных сцен
- 2017: «Внутренние пейзажи» (Paysages Intérieurs)
Внутренние пейзажи
Спектакль «Внутренние пейзажи» (фр. Paysages Intérieurs) представляет собой сюрреалистическую одиссею по подсознанию автора, основанную на снах и детских воспоминаниях о войне[10][11]. Постановка не имеет линейного сюжета и строится как череда сновидческих картин, в которых задействованы семь актёров и кукол[12].
Среди ключевых сцен спектакля — освобождение Пьеро, обрывающего нити своего кукловода; сжимающаяся клетка, которая уменьшается до размеров чемодана и сплющивает прячущегося в ней героя; а также финал, в котором герой с девушкой улетают в небо, сидя в точке-корзине огромного воздушного вопросительного знака[10].
Сценография постановки построена на постоянной игре с масштабами. Хореографию для спектакля создала Мэри Андервуд, а музыку написал композитор Рене Обри[10][11]. В спектакле применяются различные технические приёмы: сочетание «чёрного кабинета» и приёма «кокошка» (когда голова живого актёра соединяется с миниатюрным телом марионетки), скрытые сценические механизмы, а также использование пластиковой плёнки и видеопроекций[13].
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
