АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ткаченко, Елена Ивановна


Ткаченко Елена Ивановна (род. 2 октября 1968, СССР) — российский художник, модельер, мастер художественного экспериментального текстиля, живописец, график. Работает в техниках гобелена, холодного и горячего батика, вышивки, аппликацияи, экспериментального плетения, создавая новые тканевые фактуры на базе традиционных техник. Член Союза художников России, Ассоциации искусствоведов России[1], Европейской текстильной сети[2], Международной художественной ассоциации художников XXI века[3] и творческого объединения «Деревня художников»[4].

Общие сведения
Елена Ивановна Ткаченко
Род деятельности

• Художник • художник по текстилю • российский модельер

• создатель Модного Дома «ELENA TKACHENKO»
Лейбл «ELENA TKACHENKO»
Дата рождения 2 октября 1968(1968-10-02) (57 лет)
Место рождения УССР
Гражданство  СССР →  Россия
Супруг Андрюхин Игорь Анатольевич, художник по металлу
Образование
Сайт tkachenko-studio.com

Ранние годы и образование

Ткаченко Елена Ивановна родилась на Украине. С ранних лет увлеклась рисованием, занималась в художественной школе. С 1983 по 1986 год училась в Киеве в Республиканской художественной средней Школе им. Т. Г. Шевченко. С 1986 по 1989 год училась на художественно-графическом факультете Харьковского Педагогического института им. Г. С. Сковороды.

С 1989 года Елена Ткаченко постоянно живёт и работает в России в городе Санкт-Петербург. С 1989 по 1993 год училась в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. барона А. Л. Штиглица на отделении художественного текстиля, по специальности «Художник плательных и мебельно-декоративных тканей» у мастера Бориса Георгиевича Мигаля. Защитила дипломную работу «Комплекс плательных тканей «Времена года», получила отличную оценку ГЭК и рекомендацию представлять ВУЗ на выставке в Японии .

В 1994 году вступила в Союз Художников России, секция Декоративно-Прикладного искусства.

Творчество

Художественный метод Елены Ткаченко основан на экспериментах с различными материалами и техниками. Оригинальный способ плетения, принт, ручная роспись, аппликация выдавленными из шёлка элементами, пэчворк, обработка поверхностей силиконом и акрилом — эти приёмы характеризуют стиль мастера. В 1999—2000 годы Елена создала уникальную серию работ в технике батик: «Венок», «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».

undefined

Авторская техника

С 1998 года разрабатывает авторскую технику создания текстильного полотна — «Живопись нитью». Это тысячи метров разноцветных шёлковых, вискозных, металлизированных нитей, сплетённых вместе. Самая большая «драгоценная ткань» достигает семи метров в длину.

Оригинальное плетение создаёт неповторимую и зыбкую поверхность со сложной цветовой гаммой и тонкими переходами оттенков, сравнимую с живописным холстом. Но в отличие от него, могут изменять свою форму, создавая объемы, движущиеся в пространстве вместе с моделью. Арт-полотна представляют собой уникальное явление современного искусства, объединяющий в себе живопись, текстиль и моду.

Проекты

undefined

В технике «Живопись нитью» создано три серии текстильных арт-полотен. По замыслу художника, «драгоценная ткань» выставляется ​​на музейном манекене с натянутыми и прикрепленными к подиуму нитями. Кропотливый процесс создания каждой инсталляции требует много времени, но он позволяет показать зрителю всю уникальную красоту объекта современного искусства, раскрывая каждый сантиметр поверхности ткани.

2009—2010 годы — проект «Пенелопа среди городов». Серия из девяти арт-полотен: «Тёмное золото», «Акварельная Венеция», «Ощущение счастья», «Цвет для Венеции», «Летейские воды», «Отражение большого канала», «Жемчужное небо», «Сан-Марко на фоне неба», «Вода и город», три из которых находятся в коллекции Государственного Эрмитажа. Вдохновением послужила Венеция, с её сложными цветовыми комбинациями ночной площади Сан-Марко, отражением палаццо в атласной воде каналов, тонкими вибрациями воздуха и света.

Елена Ткаченко создала «портрет города для глаз» в текстиле. Созвучным чувством отозвались строки из эссе И. А. Бродского «Набережная неисцелимых»:

…на фоне этой Пенелопы среди городов, ткущей свои узоры днем и распускающей ночью, без всякого Улисса на горизонте. Одно море.

Они и дали название данному проекту. 2010 год — проект «Песнь Песней». Серия из четырёх арт-полотен: «Предчувствие любви», «Любовь Земная», «Любовь Небесная», «Любовь Совершенная». Источниками вдохновения стали полотно Рембрандта «Еврейская невеста» и строки из «Песнь Песней» Соломона:

Положи меня, как печать, на сердце твое, как перстень, на руку твою: ибо крепка, как смерть, любовь; люта, как преисподняя, ревность; стрелы ее — стрелы огненные; она пламень весьма сильный.

Елена Ткаченко смело поёт собственную песнь о цвете, тайне и радости любви.

undefined

2011 год — проект «Санкт-Петербург», состоящий из двух арт-полотен: «Санкт-Петербург. Дожди», «Санкт-Петербург. Туманы». Тяжелая струящаяся ткань, меняющая оттенки в зависимости от падающих на её поверхность света — точная метафора Петербурга, города предельно статичного в своей бесконечно разнообразной по цвету меланхолии. Поэтому и появляются переходы холодного белого, серебристо-серого и жемчужно-чёрного оттенков, которые всегда определяли визуальный образ Северной столицы.

undefined

Гобелены

  • 2006—2007 год — гобелен «Древо жизни»
  • 2006 год — гобелен «Золотой дождь»
  • 2009—2010 годы — гобелен «Букет для любимой»
  • 2015—2016 годы — ковёр-гобелен «Тундра» — выполнен по заказу Выставочного зала ГБУК НАО «Дворец культуры «Арктика» г. Нарьян-Мара, Россия. Состоит из трёх частей: «Весна», «Лето», «Осень». Вместе — это двадцать мобильных текстильных пазлов, что открывает большие возможности для экспонирования арт-объекта.
  • 2016 год — гобелен «Волшебный лес»
  • 2018 год — гобелен «Белая тундра»

Модный Дом

17 октября 2013 год — открытие именного Модного Дома «ELENA TKACHENKO»[5] вместе с искусствоведом Галиной Домахой.

Модный Дом выпускает коллекции Haute Couture, Pret-a-Porter de lux, аксессуары и шали в разнообразных авторских техниках Елены Ткаченко, в том числе и «Живопись нитью». Основная часть процесса создания вещей проходит вручную. Произведения бренда представляют собой синтез актуального искусства, живописи, текстиля и моды. Оригинальные коллекции Модного Дома балансируют между произведением искусства и комфортной элегантной вещью, которую можно носить[6].

Коллекции Модного Дома

  • 2003 год — «Фактуры». Продолжена в 2017 году.
  • 2013—2019 годы — «Живопись, которую можно носить». Шали в авторской технике плетения «Живопись нитью».
  • 2014 год — «Гофре»
  • 2014 год — «Лёгкая жизнь тяжёлого металла»
  • 2014 год — «Лето»
  • 2014 год — «Золотая флора». Коллекция Haute Couture.
  • 2014 год — «Райский сад»
  • 2014—2015 годы — «Спирали»
  • 2015—2016 годы — «Готика»
  • 2016 год — «Белый гардероб»
  • 2016 год — «Гауди»
  • 2016 год — «Драгоценности»
  • 2016 год — «TUNDRA».
  • 2016 год — «Перья»
  • 2016—2017 годы — «Весна Ренессанса»
  • 2016—2017 годы — «Фантастические цветы»
  • 2017—2018 годы — «La Perla». Коллекция Haute Couture.
  • 2018 год — «Эфиры»
  • 2018—2019 годы — «Мозаика»
  • 2018—2019 годы — «Портрет весны»
  • 2019 год — «Кружева»
  • 2019 год — «JUBBA»
  • 2019—2020 годы — «ЭВА». Коллекция Haute Couture.
  • 2020—2021 годы — «Птица счастья». Коллекция Pret-a-Porter de lux.
  • 2020—2021 годы — «Прерафаэлиты»
  • 2021-2022 годы — «Тонкие материи». Боа
  • 2022 год - «Silver». Коллекция Pret-a-Porter de lux.
  • 2024 год — «Восточный экспресс».
  • 2025 год — «ACQUAFLORA». Коллекция Haute Couture, созданная в сотрудничестве с художником-акварелистом Еленой Базановой[7][8].

Признание и награды

В феврале 2012 года Елена Ткаченко была удостоена «Серебряной медали Российской Академии Художеств» за проект «Песнь Песней».

2011 год — победитель в номинации «Лучший арт-объект» за работу «Посвящение Рембрандту».

2011 год — Диплом IV Международного фестиваля Декоративного искусства «Знаки Родной Земли», «Незабытые Традиции» за работу «Предчувствие любви».

2015 год — диплом Второй Российской триеннале современного гобелена Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музей-заповедника «Царицыно». Москва, Россия.

2015 год — диплом международной выставки художественного текстиля «Textile Prague» за инсталляцию «Любовь Небесная» из серии «Песнь Песней». Прага, Чехия

2017 год — диплом международного художественного фестиваля «Мир и Любовь». Сеул, Южная Корея.

2018 год — награждена дипломом общегородского конкурса «Женщина года». Санкт-Петербург, Россия.

2021 год — лауреат общегородского конкурса «Женщина года - 2021» в номинации "Индустрия моды и красоты". Санкт-Петербург, Россия.

Работы Елены Ткаченко находятся в музейных собраниях: Государственного Эрмитажа; Государственного Дворца Конгрессов — Константиновского Дворца, Санкт-Петербург; Художественного музея Ченджоу, провинции Хайнань, Китай; Её величества принцессы Кентской, Великобритания и других частных зарубежных и российских собраниях.

2022 год — награждена синей шапочкой мастера в категории «дизайнер» в рамках ХХХ международного фестиваля искусств «Мастер класс».

Персональные Выставки

  • Июнь 2001 года — первая персональная выставка «Райский сад», Центр Faerhamhool в г. Фареме. Великобритания.
  • Ноябрь 2003 года — показ коллекции эксклюзивных аксессуаров «Цвет и фактура» в рамках Российской недели моды, Москва. Россия.
  • Май 2004 года — показ коллекции «Красное» и участие в научной конференции в рамках «Адмиралтейской иглы», Санкт-Петербург. Россия.
  • Март 2006 года — «Живопись, которую можно носить», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург. Россия.
  • Октябрь 2006 года — «Музыка движения», Молодёжный образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург. Россия.
  • Апрель 2008 года — «Древо жизни», Центральный выставочный зал Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург. Россия.
  • Декабрь 2009 года − январь 2010 года — «Пенелопа среди городов», Центральный Дом Художника, Москва. Россия.
  • Февраль 2010 года — «Пенелопа среди городов», DO- галерея, Санкт-Петербург. Россия.
  • Май-июнь 2010 года — «Венеция: Север-Юг», Центральный выставочный зал Союза художников России, Санкт-Петербург. Россия.
  • Декабрь 2010 года — «Венеция», «Санкт-Петербург», «Песнь Песней», Выставочный центр «Небесная линия», Санкт-Петербург. Россия.
  • Декабрь 2010 года — «Песнь Песней», DO- галерея, Санкт-Петербург. Россия.
  • Июль-август 2011 года — «Диалоги», Дворец Конгрессов — Константиновский Дворец, Санкт-Петербург. Россия.
  • Октябрь 2013 года — выставка PRIMAMATERIA в рамках Международной Недели Моды Aurora Fashion Week Russia в галерее «Контракт рисовальщика», Санкт-Петербург. Россия.
  • Декабрь 2013 года — выставка инсталляций «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в Центральном выставочном зале Союза художников России, Москва. Россия.
  • Март 2014 года — показ коллекции «Лёгкая жизнь тяжёлого металла» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
  • Май 2014 года — выставка-инсталляций «Гармонии таинственная власть» из серий «Пенелопа среди городов», «Санкт-Петербург», «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в главном здании Елагиноостровского дворца-музея. Санкт-Петербург, Россия.
  • Июнь 2014 года — показ коллекции «Райский сад» в Овальном зале главного здания Елагиноостровского дворца-музея. Санкт-Петербург, Россия.
  • Декабрь 2014 года — проект «Метаморфозы праздника» в Доме Учёных, Владимирский дворец. Гала-показ коллекций Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», «Живопись, которую можно носить» и живые инсталляции из серии «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ». Празднование первой годовщины Модного Дома. Санкт-Петербург, Россия.
  • Март-апрель 2015 года — выставка инсталляций «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в Выставочном зале ГБУК НАО Культурно-делового центра «Арктика». Нарьян-Мар, Россия.
  • Ноябрь 2015 года — выставка ковра-гобелена «Тундра» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
  • Май-август 2016 года — выставка FLORAART в Большом Полуциркульном зале Конюшенного корпуса Елагиноостровского дворца-музея. Ковёр-гобелен «Тундра», коллекции «TUNDRA», «Лёгкая жизнь тяжёлого металла», Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», «Весна Ренессанса», «Райский сад». Санкт-Петербург, Россия.
  • Декабрь 2016 года — выставка «Красная тундра» в DO-галерее. Санкт-Петербург, Россия.
  • Май-сентябрь 2017 года — выставка «Афродита in VOGUE» в Конюшенном корпусе Елагиноостровского дворца-музея. Коллекция Haute Couture «LA PERLA» и шали из серии «Санкт-Петербург». Санкт-Петербург, Россия.
  • Ноябрь 2017 года — выставка инсталляций «Искусство в пространстве моды» под эгидой VI Санкт-Петербургского международного культурного форума в официальной гостинице Государственного Эрмитажа в зале «Галерея Растрелли». Санкт-Петербург, Россия.
  • Декабрь 2017 года — гала-показ в официальной гостинице Государственного Эрмитажа коллекций Haute Couture «LA PERLA», «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», «Живопись, которую можно носить» в рамках празднования четырёхлетия Модного Дома. Санкт-Петербург, Россия.
  • Февраль 2018 года — показ-перформанс «Природа чувств». Ковёр-гобелен «Тундра», коллекция «TUNDRA» в официальной гостинице Государственного Эрмитажа. Санкт-Петербург, Россия.
  • Март 2018 года — показ коллекции Haute Couture «LA PERLA» в Торговом Представительстве Российской Федерации во Франции в рамках Парижской Недели Моды. Париж, Франция.
  • Июнь-август 2018 года — выставка «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ» в Центральном выставочном зале города Пермь в рамках международного Дягилевского фестиваля. Пермь, Россия.
  • Сентябрь 2018 года — показ коллекции Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА» в Торговом Представительстве Российской Федерации во Франции в рамках культурно-деловой миссии «Дни Санкт-Петербурга в Париже». Париж, Франция.
  • Октябрь 2018 года — показ коллекции Haute Couture «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА» в Инженерном замке Государственного Русского музея. Санкт-Петербург, Россия.
  • Ноябрь 2018 года — выставка «Искусство в пространстве моды» под эгидой VII Санкт-Петербургского международного культурного форума в рамках приоритетного проекта «Санкт-Петербург — международный центр индустрии моды» в официальной гостинице Государственного Эрмитажа в зале «Галерея Растрелли». Коллекции Haute Couture «LA PERLA», «ЗОЛОТАЯ ФЛОРА», которые были представлены в рамках Недель Моды в Париже. Санкт-Петербург, Россия.
  • Март 2019 года — презентация «Искусство, которое можно носить в XXI веке» в Санкт-Петербургском союзе дизайнеров «Мойка,8». Санкт-Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2019 года — презентация коллекции «JUBBA» в рамках Парижской Недели Моды в шоу-руме «Claude Patrick» по адресу: 10, rue Chevalier de St-George 75001. Париж, Франция.
  • Апрель 2021 года - закрытый показ и презентация коллекции Pret-a-Porter de lux "Птица счастья" в рамках международного форума "Новые правила роста" в пространстве музея "Россия - моя история". Санкт-Петербург, Россия.
  • Июнь 2024 года — показ-спектакль коллекции «Тайна сирени» в Большом Колонном зале Павловского дворца в рамках праздника «Сиреневый променад». Санкт-Петербург, Россия[9].[10]
  • Апрель 2025 года — показ коллекции Высокой моды «ACQUAFLORA» в ZARENKOV GALLERY. Санкт-Петербург, Россия[7].[8]

Выборочные групповые выставки

  • В период с 1993 по 2013 год постоянный участник весенне-осенних Выставок Союза Художников России в Санкт-Петербурге, Россия.
  • Июнь 1999 года — Международный текстильный симпозиум «Белые ночи». Санкт-Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2000 года — выставка «Цветы России» в Музее Декоративно-прикладного Искусства. Москва, Россия.
  • Декабрь 2005 года — совместная выставка «Он и она» с художником по металлу И. Андрюхиным в Елагиноостровском Дворце-музее русского декоративно-прикладного искусства (Санкт-Петербург), на которой представила серию работ «Красная». Санкт-Петербург, Россия.
  • 2006—2007 годы — выставки на даче Линдстрема, Константиновский дворец. Санкт- Петербург, Россия.
  • Апрель 2007 года — показ коллекции «Живопись, которую можно носить» в Центральном выставочном зале Манеж. Санкт- Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2008 года — участник 16-го международного фестиваля «Мир в Сеуле». Сеул, Южная Корея.
  • Июнь 2009 года — участник 17-го международного фестиваля «Завтра». Сеул, Южная Корея.
  • Июнь 2010 года — показ коллекций «Венеция» и «Санкт-Петербург» в рамках III международном фестивале садово-паркового искусства и ландшафтной архитектуры «Императорские сады России» в Мраморном дворце Государственного Русского музея. Санкт- Петербург, Россия.
  • Июль 2010 года — юбилейная выставка «Деревня художников. 25 лет» в Центральном выставочном зале «Манеж». Санкт-Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2011 года — первое Всероссийское триеннале современного гобелена Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музей-заповедника «Царицыно». Москва, Россия.
  • Сентябрь 2011 года — 16 Международная Текстильная Конференция (ETN). Каунас, Литва.
  • Декабрь 2011 года — Первое Международное художественное бьеннале (NEWA) в Художественном музее г. Ченджоу. Провинция Хайнань, Китай.
  • Декабрь 2011 года — IV Международный фестиваль Декоративного искусства «Незабытые традиции» в Государственном выставочном зале "Галерея «Беляево». Москва, Россия.
  • Февраль 2012 года — «Ученики — Учителю». Выставка памяти Б. Г. Мигаля в музее Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Санкт-Петербург, Россия.
  • Октябрь 2012 года — вечер памяти поэта Иосифа Бродского в Музее-квартире И. А. Бродского. Санкт-Петербург, Россия.
  • Май-ноябрь 2013 года — официальный представитель России на XIV Международном текстильном триеннале. Лодзь, Польша.
  • Май-декабрь 2013 года — официальный представитель России на XXV Международной Юбилейной Ассамблее Европейской Текстильной Сети. Мадрид, Испания.
  • Октябрь 2014 года — участие в выставке «GRANDE TEXTILE». Москва, Россия.
  • Май 2015 года — показ коллекции «Лёгкая жизнь тяжёлого металла» в рамках международного кузнечного фестиваля «Свято КовалIв». Ивано-Франковск, Украина.
  • Июнь 2015 года — участие в VIII международном фестивале садово-паркового искусства и ландшафтной архитектуры «Императорские сады России» с проектом «Тундра. Живая земля» в Михайловском саду Государственного Русского музея, Санкт-Петербург. Россия.
  • Октябрь 2015 года — участие в выставке «Текстиль и акварель» с проектом «Тундра. Живая земля» части «Весна» и «Лето» в Большом зале Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза художников, Санкт-Петербург, Россия.
  • Ноябрь 2015 года — участие в международной выставке художественного текстиля «Textile Prague». Прага, Чехия.
  • Февраль-март 2017 года — участие в юбилейной выставке «85 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников» в Центральном выставочном зале «Манеж». Санкт-Петербург, Россия.
  • Май-июнь 2017 года — выставка-инсталляция «Цвет для Венеции» в Пиль башне ГМЗ Павловск. Шаль из коллекции «Пенелопа среди городов». В рамках программы «Сиреневый променад». Павловск, Россия.
  • Сентябрь 2017 года — показ коллекции «Лёгкая жизнь тяжёлого металла» в рамках конкурса «Петербургская красавица». Корпус Бенуа Государственного Русского музея. Санкт-Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2017 года — участие в выставке «Background» в рамках XVIII Российско-Финляндского культурного форума «Сто образов культуры» с ковром-гобеленом «Тундра». Санкт-Петербург, Россия.
  • Сентябрь 2017 года — участие в гала-показе «Великая сентябрьская модная революция», приуроченного к приезду дизайнера KENZO TAKADA. Универмаг Au Pont Rouge. Санкт-Петербург, Россия.
  • Октябрь 2017 года — участие в Международном Форуме Моды. Проект «Искусство, которое можно носить». Экспозиция коллекции Haute Couture «LA PERLA». Центр дизайна ARTPLAY. Санкт-Петербург, Россия.
  • Октябрь 2017 года — показ коллекции Haute Couture «LA PERLA» в отеле «Новый Петергоф». Петергоф, Санкт-Петербург, Россия.
  • Декабрь 2017 года — участие в международном художественном фестивале «Мир и любовь», гобелен «Белая тундра». Сеул, Южная Корея.
  • Январь 2018 года — участие в международной выставке «Who’s next». Париж, Франция.
  • Март 2018 года — участие в фестивале OPENING Textile Trends Show. Презентация Модного Дома. Большой Гостиный Двор. Санкт-Петербург, Россия.
  • Апрель 2018 года — участие в международной выставке «Salone del mobile» с проектом «The Tundra Tapestry». Via Medici, 15. The Circus Store. Милан, Италия.
  • Апрель 2018 года — участие в международном фестивале при поддержке World Culture Artists Association. Сеул, Южная Корея.
  • Сентябрь 2018 года — выставка-инсталляция «Санкт-Петербург. Дожди и туманы» в рамках празднования пятидесятилетия дружественных отношений городов побратимов Санкт-Петербурга и Антверпена. Церковь Святого Августина. Антверпен, Бельгия.
  • Сентябрь 2018 года — участие в международной выставке «Who’s next». Инсталляция «Санкт-Петербург. Дожди и туманы». Париж, Франция.
  • Сентябрь 2018 года — участие в фестивале OPENING Textile Trends Show. Экспозиция «Белая тундра» и коллекции Haute Couture «LA PERLA». Креативное пространство «Ткачи». Санкт-Петербург, Россия.
  • Ноябрь 2018 года — участие в экспозиции петербургских дизайнеров, участвовавших в парижской выставке «Who’s next». Шаль «Бирюза». Торговый дом «Пассаж». Санкт-Петербург, Россия.
  • Ноябрь-декабрь 2018 года — участие в выставке «Мыслить в материале: текстиль, керамика, фарфор, стекло, металл (традиции ленинградской — петербургской школы декоративно-прикладного искусства)» в Культурно-выставочном центре Государственного Русского музея (отделе Государственного областного автономного учреждения культуры «Мурманский областной художественный музей»). Проект «Белая тундра». Мурманск, Россия.
  • Январь 2019 года — показ коллекции «Живопись, которую можно носить» в рамках Недели Высокой Моды в Париже в Торговом представительстве Российской Федерации во Франции. Париж, Франция.
  • Май 2019 года — участие в торжественном аукционе фонда Hermitage Capital Uk в Национальной Галерее в Лондоне. Шаль «История любви». Лондон, Великобритания.
  • Май 2019 года — участие в экспозиции петербургских дизайнеров, участвовавших в парижской выставке «Who’s next» в Центре развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга. Шаль «Предчувствие весны». Санкт-Петербург, Россия.
  • Июнь 2019 года — участие в выставке «Прекрасная дама Серебряного века» в Ротонде Розового павильона ГМЗ Павловск с коллекцией Haute Couture «ЭВА». Павловск, Россия.
  • Июнь 2021 года - выставка художественного текстиля «Шёлк Венецианских отражений». Инсталляция шалей из серии «Пенелопа среди городов». В рамках фестиваля «Сиреневый променад». Розовый павильон ГМЗ Павловска, Россия.
  • Октябрь-ноябрь 2021 года - участие в выставочном проекте «Старинная гравюра и офорт XV –XX вв. Посвящение Строгановым, или Коллекционерская страсть» с коллекцией Haute Couture «Золотая Флора». Центральный выставочный зал города Пермь, Комсомольский пр., 8. Пермь, Россия.
  • Ноябрь 2021 года - гала-показ коллекции Haute Couture «Золотая Флора» в рамках выставочного проекта «Старинная гравюра и офорт XV –XX вв. Посвящение Строгановым, или Коллекционерская страсть». Центральный выставочный зал города Пермь, Комсомольский пр., 8. Пермь, Россия.
  • Сентябрь 2022 года - пленэрный показ коллекции «COLOR REGIUS».  Проект «Ускользающая красота»  в память о фотографе Деборе Турбевиль (1932-2013 гг.). В рамках XXX международного фестиваля искусств «Мастер класс». Дача купца В. Ф. Громова, Лопухинский сад, Санкт-Петербург, Россия.

Источники

  1. Первая Российская Триеннале Современного гобелена в «Царицыно», — М.: Издатель Александр Воробьев, 2012. — 448 с., 550 ил.
  2. Русский меценат. Альманах социального партнерства. Выпуск 14. Ноябрь 2012. К петербургскому международному культурному форуму.
  3. ЖУРНАЛ DEKO 5|50|2011 М.: «Вива-Стар», 2011.
  4. Triennale Lodz 2013. International Triennial of Tapestry Lodz Poland. Catalogue. — Lodz: Grey Studio Pawel Myszkowski, Katarzyna Jerzmanowska, Piotr Rudnicki, 2013.
  5. http://www.spb-uniart.ru/index.php?id=418
  6. http://peterburg2.ru/events/46824.html
  7. http://www.dogallery.spb.ru/exhibition/62-q-q-.html
  8. https://web.archive.org/web/20080905022516/http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/11/2006/hm11_6_79.html
  9. https://web.archive.org/web/20130627013557/http://spbsh.ru/fellows/showSection/7
  10. http://www.art-gid.ru/exhibition/events/329/
  11. https://web.archive.org/web/20140222174103/http://astok-press.ru/index.php?section=guest.php&guest_id=3
  12. https://web.archive.org/web/20140221211909/http://www.spbdn.ru/sobitiya_i_fakti/informaciya_smi/kamen_i_tekstil_v_centre_sovremennogo_iskusstva.html
  13. https://web.archive.org/web/20140223132613/http://www.newsartspb.ru/v-zal/konstantinovsky/2011/110729-0825/index.htm
  14. http://www.museum.gorodovoy.spb.ru/news/759289.shtml
  15. https://spbdnevnik.ru/news/2021-03-02/v-peterburge-vybrali-zhenschin-goda

Ссылки

В социальных сетях Страница Модного Дома «ELENA TKACHENKO» Vk
  1. ↑ Ассоциация искусствоведов (АИС) - Главная - Ассоциация искусствоведов (АИС) (рус.). www.ais-art.ru. Дата обращения: 19 марта 2026.
  2. ↑ Home - etn-net.org (неопр.). etn-net.org. Дата обращения: 19 марта 2026.
  3. ↑ kovbenko. Международная ассоциация художников и деятелей культуры. artistsunion.ru. Дата обращения: 19 марта 2026.
  4. ↑ Деревня художников - Русский музей. rusmuseum.ru. Дата обращения: 19 марта 2026.
  5. ↑ ELENA TKACHENKO (рус.). Единый портал малого бизнеса Санкт-Петербурга. Дата обращения: 19 марта 2026.
  6. ↑ Как платье становится холстом: модный дом Elena Tkachenko представил коллекцию «AquaФлoрa» (рус.). spbdnevnik.ru. Дата обращения: 19 марта 2026.
  7. ↑ 1 2 Модный показ коллекции Высокой Моды «AQUAFLORA». Zarenkov Gallery. Дата обращения: 15 марта 2026.
  8. ↑ 1 2 Как платье становится холстом: Модный Дом Елена Ткаченко представил коллекцию ACQUAFLORA. Санкт-Петербургский дневник (11 апреля 2025). Дата обращения: 15 марта 2026.
  9. ↑ Показ-спектакль коллекции Елены Ткаченко «Тайна сирени». Gold Trezzini (8 июня 2024). Дата обращения: 15 марта 2026.
  10. ↑ «Сиреневый променад. Все оттенки сирени» — ежегодный праздник в Павловском парке 8-9 июня 2024 года. spbcult.ru (8 июня 2024). Дата обращения: 15 марта 2026.

Категории