Дюкетт, Тони

Дюкетт создавал костюмы и декорации для кино, интерьеры для Мэри Пикфорд и Бадди Роджерса, ювелирные изделия и специальную мебель для леди Мендл, а также оформлял многочисленные ночные клубы и общественные места.

Он прослужил в Армии США четыре года во время Второй мировой войны и был с почётом уволен в запас. После освобождения Парижа он сопровождал сэра Чарльза и леди Мендл в их поездке в Европу и был представлен их друзьям на континенте^[2].

По возвращении из Европы в 1947 году Дюкетт продолжил работать для частных клиентов, а также для театра и кино. Он представил свою первую выставку в галерее Митча Лизена в Лос-Анджелесе в 1949 году^[3], и вскоре после этого ему предложили выставить свои работы в Павильоне де Марсан Лувра в Париже. Дюкетт стал первым американским художником, удостоенным персональной выставки в Лувре^[4]. Вернувшись после года, проведённого во Франции, где он получал заказы на дизайн от герцога и герцогини Виндзорских^[2] и эльзасского промышленника коменданта Поля Луи Вейлера, Дюкетт провёл персональную выставку своих работ в Музее искусств округа Лос-Анджелес^[4].

Затем последовали другие персональные выставки работ Дюкетта, в том числе в Музее де Янг и Дворце Почётного легиона в Сан-Франциско, Калифорнийском музее науки и промышленности и Муниципальной художественной галерее в Лос-Анджелесе, Художественном музее Эль-Пасо, Художественном музее Санта-Барбары, Музее города Нью-Йорка, а также персональные выставки в Далласе, Чикаго, Рио-де-Жанейро и Финиксе.

В 1956 году вместе с женой Элизабет (известной как Бигл) он открыл салон в переоборудованных студиях немого кино актрисы Нормы Толмадж, где они принимали таких друзей, как Артур Рубинштейн, Олдос Хаксли и Яша Хейфец^[5].

В 1960-х и 1970-х годах супруги Дюкетт продолжали много путешествовать, работая в Австрии, Ирландии и Франции, а также в Нью-Йорке, Далласе, Сан-Франциско, Южной Америке и Азии. Дюкетт создавал интерьеры для Дорис Дьюк, Нортона Саймона и Жана Пола Гетти, замок в Ирландии для Элизабет Арден и пентхаус на Гавайских островах. Он также проектировал интерьеры для коммерческих и общественных пространств, таких как Hilton Hawaiian Village, Sheraton Universal Hotel, а также скульптуры и гобелены для отеля Ritz Carlton в Чикаго, Музыкального центра Лос-Анджелеса и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Дизайн для кино и театра включает фильмы «Иоланта и вор», «Приятно смотреть», «Кисмет» и «Безумства Зигфельда» для MGM, а также балеты Jest of Cards, «Красавица и Чудовище» и «Танцевальные концерты» для Балета Сан-Франциско. Оперы, для которых Дюкетт разработал костюмы и декорации, включают «Кавалер розы», «Волшебная флейта» и «Саломея». Его дизайн для оригинальной бродвейской постановки мюзикла «Камелот» принёс Дюкетту премию «Тони» за лучший дизайн костюмов^[4].

Его монументальная работа в жанре энвайронмент «Богоматерь Царица Ангелов» (англ. Our Lady Queen of the Angels) была создана в дар жителям Лос-Анджелеса в честь лирического названия города^[6] и в честь двухсотлетия города. Эта чрезвычайно успешная мультисенсорная выставка демонстрировалась сотням тысяч посетителей в течение трёх лет в Калифорнийском государственном музее науки и промышленности в Экспозишн-парке. В рамках уникального опыта «этнических ангелов» Дюкетт включил поэтическое повествование Рэя Брэдбери, озвученное Чарлтоном Хестоном. Дюкетт украсил праздничное действо оригинальной музыкой Гарта Хадсона (переиздана в 2005 году). Огромный размер здания усиливал эффект: с 80-футового потолка свисала 18-футовая Мадонна, одетая в богато украшенное символическое платье. Она была окружена ангелами, алтарями и украшенными драгоценностями гобеленами. Всё это усиливалось специальными световыми эффектами, которые меняли цвет лица Мадонны, «чтобы представить четыре расы»^[6]. Дюкетт изучал ангелов и узнал, что все основные мировые религии (католицизм, иудаизм, ислам, буддизм, индуизм) верят в одних и тех же восемь архангелов. «Дюкетт пишет, что его выставка „Ангелы“ снова и снова подчёркивает „братство людей, которое является подразумеваемой темой этого празднования“». Он заявил: «Я надеюсь, что эта праздничная среда, в которую я вложил стремления всей жизни, перенесёт зрителя в другое измерение»^[7].

Дюкетт разрабатывал мебель и люстры для сети универмагов Buffums, базирующейся в Лонг-Бич, в том числе для филиалов в Ла-Хабра и Помоне^[8].

В 1979 году супруги Дюкетт основали Фонд живых искусств Энтони и Элизабет Дюкетт (англ. Anthony and Elizabeth Duquette Foundation for the Living Arts) — некоммерческую общественную организацию, целью которой является представление публике выставок музейного качества, имеющих художественную, научную и образовательную ценность, а также приобретение, продвижение и сохранение собственных работ Дюкетта^[2]. Фонд проводил выставки в миссии Сан-Фернандо в Калифорнии и через Объединённый школьный округ Лос-Анджелеса, включая «Дизайн для театра», «Искусство найденного объекта» и «Гобелен из тканевой мозаики». Фонд спонсировал выставки и лекции по декоративно-прикладному искусству в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке и Техасе совместно с музеями и другими фондами, а также на университетском уровне через программу дополнительного образования UCLA. В Сан-Франциско была представлена выставка в честь Святого Франциска Ассизского, покровителя этого города. Для размещения выставки Дюкетт приобрёл заброшенную синагогу, которую он отреставрировал и переименовал в Павильон Святого Франциска Дюкетта.

Последние проекты, которые он завершил при содействии своего делового партнёра и соавтора по дизайну в течение 30 лет Хаттона Уилкинсона, включали интерьеры для парижской квартиры XVIII века, расположенной на площади Пале-Бурбон в Париже, и интерьеры для Палаццо Брандолини XII века на Гранд-канале в Венеции.

Значительная часть оригинальных работ Дюкетта в Павильоне Дюкетта была уничтожена пожаром. Среди уничтоженного была работа под названием «Праздничные среды» (англ. Celebrational Environments), состоящая из 28-футовых металлических скульптур и гобеленов из тканевой мозаики размером 20 на 20 футов, украшенных драгоценными камнями.

После пожара в Сан-Франциско супруги Дюкетт сосредоточили свои усилия на строительстве на своём ранчо площадью 150 акров^[9] в горах Малибу в Калифорнии. Назвав его «Сортилегиум» (лат. Sortilegium), что в переводе с латыни означает «гадание»^[10], Дюкетт стремился создать живое произведение искусства. После многих лет работы оно также было уничтожено пожаром «Грин-Медоу» в 1993 году^[11]. Ход работ широко освещался на телевидении, а также в национальных и международных журналах до полного уничтожения. Недвижимость в Малибу была куплена в 2007 году, и архитектор Дэвид Рэндалл Герц был нанят для проектирования дома на одной из предыдущих строительных площадок Дюкетта. Следуя наследию Дюкетта, Герц спроектировал дом из крыльев Boeing 747-100, получивший название «Дом крыла 747» (англ. 747 Wing House)^[12]. Десять лет спустя Герц приобрёл часть собственности у давнего соратника Дюкетта Хаттона Уилкинсона. Он назвал владение Xanabu^[13] и продолжил восстанавливать и возрождать наследие Дюкетта.

В 1949 году Дюкетт женился на художнице Элизабет «Бигл» Джонстоун на частной церемонии в поместье Пикфэр; Мэри Пикфорд была подружкой невесты, а Бадди Роджерс — шафером. На приёме, который последовал за этим, присутствовали голливудские знаменитости, включая Глорию Свенсон, Грету Гарбо, Фреда Астера, Винсента Миннелли, Луэллу Парсонс, Хедду Хоппер, Оскара Леванта, Вернона Дюка и Мэрион Дэвис. Молодая пара сотрудничала во многих дизайнерских заказах и вела активную светскую жизнь в Голливуде. После 46 лет брака и творческого сотрудничества с Дюкеттом Элизабет умерла от болезни Паркинсона в Лос-Анджелесе. Вплоть до своей смерти в возрасте 85 лет Дюкетт продолжал создавать интерьеры, ювелирные изделия и произведения искусства. К своему 80-летию он создал новую работу под названием «Феникс, восстающий из пламени», которая была представлена UCLA в Художественном музее и культурном центре Арманда Хаммера в Лос-Анджелесе.

9 сентября 1999 года Дюкетт скончался от сердечного приступа в Медицинском центре UCLA в Лос-Анджелесе. Ему было 85 лет.