Долбилкин, Николай Павлович

Николай Павлович Долбилкин родился 22 мая 1923 года в старообрядческом селе Беловодье (ныне город Риддер на востоке Казахстана). Детство прошло среди природы Алтая, что во многом определило его художественное восприятие. Первые уроки изобразительного искусства получил в изостудии. По окончании школы работал на Сокольном руднике рабочим на подкидке руды^[2]. В марте 1941 года, ещё до начала войны, в клубе полиметаллистов состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены акварельные пейзажи и графические портреты^[1].

В 1943 году ушёл добровольцем на фронт. Воевал в составе 240-го танкового полка, принимал участие в освобождении Украины, Бессарабии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Чехословакии. День Победы над Германией встретил в Праге. Война для него не закончилась в 1945-м: в составе 6-й гвардейской танковой армии участвовал в ликвидации Квантунской группировки японских войск в Китае. Демобилизовался только в 1947 году из Порт-Артура^[3].

Фронт, по словам художника, стал для него «подлинной Академией Жизни». Впечатления военных лет — «море крови, горы трупов, панорама неизмеримых страданий» — легли в основу его философски насыщенных и драматических полотен^[2][4]. На фронте он создавал рисунки, делал портреты однополчан^[4].

В 1949 году, демобилизовавшись, Долбилкин поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) на факультет монументально-декоративной живописи. Его педагогами были А. А. Дейнека, П. П. Соколов-Скаля, П. М. Шухмин^[1]. Однако в 1952 году, после окончания трёх курсов, институт был закрыт за «поддержку формализма» в искусстве. Долбилкин перевёлся в Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (ныне Академия имени Штиглица). В 1955 году он с отличием окончил училище, получив квалификацию художника монументального и декоративного искусства^[2].

Дипломной работой стала композиция «Перед казнью», созданная под влиянием романа А. Фадеева «Молодая гвардия». Эта работа впоследствии переросла в монументальный цикл мозаик для Дома культуры в Комсомольске-на-Амуре^[2].

Прибыв в Комсомольск-на-Амуре в 1955 году, Долбилкин столкнулся с суровым бытом и тяжелейшими условиями работы. Ему было поручено выполнить мозаичные панно на молодёжную тематику в мемориальном зале Дома культуры судостроителей (ныне Городской драматический театр)^[1]. В своих дневниках он описывал это время как «четыре года жизни, как в аду», вспоминая голод, отсутствие жилья и ощущение ненужности^[3]. Ситуация усугубилась постановлением Н. С. Хрущёва о борьбе с архитектурными излишествами, но художник отстоял свою работу в Москве^[2].

Несмотря на все препятствия, включая тяжёлую болезнь, Долбилкин завершил цикл из шести мозаичных панно, объединённых темой «Молодость и борьба». Торжественное открытие мозаик состоялось в 1965 году^[1]. Писатель Всеволод Иванов назвал работу «эпохальной»^[2].

В 1965 году Николай Долбилкин переехал в Хабаровск. В 1967 и 1973 годах прошли его персональные выставки в залах Дальневосточного художественного музея (ДВХМ). В 1973—1975 годах художник занимал пост председателя Хабаровской организации Союза художников РСФСР^[5].

В 1990-е годы, несмотря на трагическую потерю 50 пейзажных этюдов при пожаре на станции Ногинск^[2], художник продолжал активно работать. В 1996 году состоялась его персональная выставка «Миропонимание в красках» в Харбине (Китай)^[5].

Особое значение имели выставки 1994 года «Огненные годы» (с циклами «Вдовы войны», «Беженцы войны», «Сёстры милосердия») и 2003 года «Моя эпоха в портретах», приуроченная к 80-летию художника^[1]. Почти все портреты с последней выставки (более 140 работ) были переданы в дар Музею истории города Хабаровска. В 2004 году в музее прошла презентация книги художника «Моя эпоха в портретах»^[1].

Скончался в 2010 году.

• Жена — Людмила Петровна Тарвид (род. 1950), искусствовед, кандидат исторических наук, специалист по искусству народов Приамурья. Познакомились в Хабаровске. После смерти художника занимается сохранением его наследия и публикацией дневников^[3][4]. Дневники художника, которые вёл на протяжении всей жизни, содержат записи о тяжёлом одиночестве, особенно в комсомольский период^[3].

Творчество Николая Долбилкина, прошедшего войну, глубоко драматично и философично. Искусствоведы отмечают мощную энергетику его работ, смелую, насыщенную цветовую палитру («яростный цвет»)^[4]. Сам художник не разделял искусство по жанрам: мозаика, портрет, пейзаж были для него способами решения одной творческой задачи^[6].

Критики и коллеги (например, Е. В. Короленко) высоко ценили его этюды, называя их «сгустками планетных лучей»^[6]. При этом творчество Долбилкина не вписывалось в рамки официального соцреализма: его трактовка истории, в том числе Гражданской войны, как трагедии, а также глубокий интерес к русской иконописи и фреске вызывали непонимание и даже отторжение у части коллег и официальных кругов. Художник ощущал себя «духовным воином», отстаивающим национальные художественные традиции^[4].

Вершиной монументального творчества Долбилкина является цикл «Молодость и борьба» (1955—1965). Первоначально замышлявшийся как мозаичное воплощение «Молодой гвардии», цикл разросся до шести панно, посвящённых истории и современности. По мнению вдовы художника Л. Тарвид, эти мозаики, в частности трактовка Гражданской войны как события «скорбного и трагического», категорически не позволяют относить творчество Долбилкина к соцреализму^[4].

Помимо комсомольского цикла, Долбилкин создал ряд других монументальных произведений:

• Мозаика «Просвещение» на фасаде городской библиотеки Советской Гавани (1976)^[1];
• Мозаичные панно на тему «Космос» на фасадах детского профилактория авиаторов в посёлке Переяславка^[1];
• Крупномасштабная мозаика «Ландшафты Алтая» (площадью 240 м².) на профилактории горно-обогатительного комбината в г. Риддере (на родине художника)^[1];
• Оформление фасадов фабрики нетканых материалов в Хабаровске («Труд», 1970-е), Политехнического института в Комсомольске-на-Амуре («Наука», 1980), индустриального техникума в Хабаровске («Учитесь, дерзайте, изобретайте», 1990-е)^[1].

В станковой живописи Долбилкин исследует историю поколений, боль и преемственность. Ключевые работы: «Первые переселенцы. Уход в камень», «Горечь войны», «Палачи и жертвы. Казнь Зои Космодемьянской»^[5].

Портреты кисти Долбилкина — отдельная и значительная глава его творчества. Художника интересовала не столько внешность, сколько внутренняя суть человека, его «душа». Это часто приводило к непониманию со стороны моделей, которые «узнавали себя с трудом». Художник объяснял: «Таким я вижу этого человека»^[4]. Особого внимания заслуживает серия «Моя эпоха в портретах», а также фронтовые рисунки — портреты однополчан из 240-го танкового полка^[4].

Пейзажи Алтая и Дальнего Востока — наиболее светлая и гармоничная часть наследия художника. Они полны чистоты, прозрачного воздуха. В 1986 году на родине прошла выставка «Рудный Алтай — колыбель художника», по итогам которой 120 работ были переданы в дар Усть-Каменогорску^[1]. Большая часть пейзажного наследия была утрачена при пожаре в 1993 году^[2].

Николай Долбилкин обладал литературным даром. Его дневники — ценнейший документ эпохи, отражающий размышления об искусстве, жизни, войне и одиночестве. В соавторстве с В. Бугровским написал книгу о Дионисии. Фронтовые воспоминания художника опубликованы в журнале «Дальний Восток» (2001, № 7-8)^[2]. В 2004 году вышла его книга «Моя эпоха в портретах»^[1].

• 1955—1965 гг. — Цикл мозаичных панно «Молодость и борьба». Дом культуры судостроителей (Городской драматический театр), Комсомольск-на-Амуре;
• 1976 г. — Мозаика «Просвещение». Городская библиотека, Советская Гавань;
• 1970—1980-е гг. — Мозаики на тему «Космос». Детский профилакторий, п. Переяславка;
• Мозаика «Ландшафты Алтая». Профилакторий ГОКа, Риддер;
• 1970-е гг. — Панно «Труд». Фабрика нетканых материалов, Хабаровск;
• 1980 г. — Панно «Наука». Политехнический институт, Комсомольск-на-Амуре.

• 1950-е гг. — «Строительница» (смальта, мозаика, Краевое государственное бюджетное учреждение культуры «Дальневосточный художественный музей», № 39113874)^[7];
• 1954 г. — «Уля Громова. Этюд к мозаике „Молодая гвардия“» (картон, масло, Муниципальное учреждение культуры «Музей изобразительных искусств» (Комсомольск-на-Амуре), № 39433611)^[8];
• 1955 г. — «Перед казнью» (дипломная работа)^[2];
• 1957 г. — «Подруги» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 42742388)^[9];
• 1957 г. — «Беженец войны» (картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895851)^[10];
• 1957 г. — «Груня Москаленко. Серия „Сестра милосердия“» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 38983344)^[11];
• 1957 г. — Этюд к мозаике «Дружба народов» (картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895852)^[12];
• 1957 г. — «Старожил Хабаровска» (картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895855);
• 1958 г. — «Лия Рыбакова» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 42742382)^[13];
• 1958 г. — «Натюрморт с черепом» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 42742385)^[14];
• 1958 г. — «Абрамович Иосиф Павлович» (картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895853)^[15];
• 1958 г. — «Афанасьева Степанида Антоновна» (этюд, картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895854);
• 1965 г. — Цикл мозаичных панно «Молодость и борьба» (Дом культуры судостроителей, ныне Городской драматический театр, Комсомольск-на-Амуре)^[1];
• 1967 г. — «Евгений Корякин» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 38983342)^[16];
• 1968 г. — Портрет Всеволода Никаноровича Иванова (карандашный рисунок)^[3];
• 1970 г. — Автопортрет («Крик отчаянья») (картон, масло, Вологодская областная картинная галерея, № 48232568)^[17];
• 1970-е гг. — Панно «Труд» (рельеф с мозаикой, фасад фабрики нетканых материалов, Хабаровск)^[1];
• 1972 г. — «Пугачёва Антонина Моисеевна» (холст, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 38983303)^[18];
• 1975 г. — «Камни Аляна» (холст на картоне, масло, Дальневосточный художественный музей, № 62118172);
• 1976 г. — Мозаика «Просвещение» (фасад городской библиотеки, Советская Гавань)^[1];
• 1978 г. — «Отдых после ужина» (холст, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 42742399)^[19];
• 1979 г. — «Мариинская протока» (картон, масло, Дальневосточный художественный музей, № 65841153)^[20];
• 1979 г. — «Река Быструха» (картон, масло, Дальневосточный художественный музей, № 65841160)^[21];
• 1979 г. — «Первые лучи» (холст на картоне, масло, Дальневосточный художественный музей, № 65841152)^[22];
• 1980 г. — Панно «Наука» (Политехнический институт, Комсомольск-на-Амуре)^[1];
• 1980 г. — «Бухтарма — страна староверов» (картон, масло, ОГБУК «Музей современного искусства ЕАО», № 45895858)^[23];
• 1980 г. — «Лето в горах» (картон, масло, Музей истории города Хабаровска, № 58542175);
• 1980 г. — «Богданова Варвара Михайловна. Из цикла „Старообрядцы“» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 38806920)^[24];
• 1982 г. — «Земляк Александр Яковлев в народной одежде» (картон, масло, 80х50);
• 1982 г. — «Академик Борис Александрович Рыбаков» (картон, масло, 75х55);
• 1984 г. — «Тихий вечер» (картон, масло, Дальневосточный художественный музей, № 65841157)^[25];
• 1987 г. — «Алтайский пейзаж» (холст, масло, 85х100);
• 1987 г. — Портрет «Ходжер Т. К., народная мастерица» (холст, масло, Хабаровский краевой музей им. Н. И. Гродекова, № 44103634)^[26];
• 1989 г. — «Автопортрет» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 38806917)^[27];
• 1990 г. — «Ландшафт Средней Азии» (холст, масло, Дальневосточный художественный музей, № 65841155)^[28];
• 1990-е гг. — Панно «Учитесь, дерзайте, изобретайте» (индустриальный техникум, Хабаровск)^[1];
• 1994 г. — «Дальневосточная Олимпия» (картон, масло, Музей изобразительных искусств г. Комсомольска-на-Амуре, № 42742424)^[29];
• 1994 г. — Серии «Вдовы войны», «Беженцы войны», «Сёстры милосердия»^[1];
• 1997 г. — «Первые переселенцы. Уход в камень» (холст, масло, 199х260, Хабаровский краевой музей им. Н. И. Гродекова, № 44103642)^[30];
• Начало XXI в. — Портрет «Красноштанов Сергей Иннокентьевич» (холст, масло, Музей истории города Хабаровска, № 53739993)^[31];
• 2005 г. — «Русь, отзовись, я сын твой. Автопортрет» (холст, масло, Музей истории города Хабаровска, № 47505770)^[32].

Николай Долбилкин — участник всесоюзных, республиканских, зональных и краевых выставок с 1955 года. Персональные выставки проходили в городах СССР и за рубежом.

• 1941 — Первая юношеская выставка, клуб полиметаллов, Лениногорск (Риддер)^[1];
• 1959 — Комсомольск-на-Амуре (первая на Дальнем Востоке)^[1];
• 1966 — Ленинград (отчёт за 10 лет, ЛВХПУ им. Мухиной)^[1];
• 1967, 1973 — Дальневосточный художественный музей, Хабаровск;
• 1969 — «Мои современницы», Хабаровск (повторена в 1970 в Комсомольске-на-Амуре)^[1];
• 1975 — Академгородок, Новосибирск^[1];
• 1980, 1986 — Выставки на родине, в Рудном Алтае (в 1986 — «Рудный Алтай — колыбель художника», Усть-Каменогорск)^[1];
• 1994 — «Огненные годы», Исторический музей ДВО, Хабаровск^[1];
• 1996 — «Миропонимание в красках», Харбин, Китай;
• 2003 — «Моя эпоха в портретах», Хабаровск (к 80-летию)^[1].

• Заслуженный художник Российской Федерации^[5];
• Орден Отечественной войны II степени^[1];
• Три медали «За отвагу»^[1];
• Медаль «За боевые заслуги»^[1];
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»^[1];
• Медаль «За победу над Японией»^[1];
• Медаль «За взятие Будапешта»^[1];
• Медаль «За освобождение Праги»^[1].

• Член Союза художников СССР с 1961 года^[1];
• Председатель Хабаровской организации СХ РСФСР (1973—1975);
• Лауреат премии имени Якова Дьяченко (2005)^[1];
• Имя включено в энциклопедический словарь по мировой живописи «Allgemaines Kunsler Lexikon» (Мюнхен, 2000) и в энциклопедию «Лучшие люди России» (2004)^[1].

Работы Долбилкина находятся в собраниях музеев:

• Дальневосточный художественный музей (Хабаровск);
• Хабаровский краевой музей имени Н. И. Гродекова;
• Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре);
• Музей истории города Хабаровска (более 140 работ)^[1];
• Картинная галерея им. А. М. Федотова (Хабаровск);
• Областной музей искусств (Усть-Каменогорск, Казахстан; 120 работ)^[1];