Ди Корсия, Филип-Лорка

Родился в 1951 году в Хартфорде, Коннектикут, учился в Школе Музея изобразительных искусств (Бостон). Обучался в Йельском университете, где получил степень магистра изобразительных искусств и фотографии в 1979 году. Живёт и работает в Нью-Йорке, преподаёт в Йельском университете в должности старшего критика^[5].

Творчество Ди Корсия балансирует где-то между неформальным снимком и качеством постановочной фотографии, композиция которой часто имеет барочную театральность.

Используя тщательно спланированную постановку фотографии, Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомлённость о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Его работы можно было бы охарактеризовать как документальные фотографии смешанные с вымышленным миром кино и рекламы, которые создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.

В конце 1970-х годов, в начале карьеры, Ди Корсия снимал друзей и семью в вымышленных интерьерах, которые создавали у зрителей впечатление, что фотографии были спонтанные и являются снимками чьей-то повседневной жизни, когда на самом деле они были тщательно выстроены и спланированы заранее. Позднее он начал фотографировать случайных людей в городских пространствах по всему миру. Находясь в Берлине, Калькутте, Голливуде, Нью-Йорке, Риме и Токио, он часто использовал вспышку или скрытые светильники, чтобы визуально изолировать своих героев от других людей на улице.

Каждая из его серий, «Hustlers», «Streetwork», «Heads», «A Storybook Life», «Lucky Thirteen», может быть охарактеризована как исследование формальных и концептуальных областей. Кроме семьи, знакомых и случайных людей на улице, Ди Корсия снимал людей, находящихся в центре внимания в силу жизненного выбора, таких, например, как танцоры в его сериях.

Проект «Thousand» (издан в 2007 году) представляет собой собрание из 1000 полароидных снимков, охватывающих 25 лет карьеры фотографа, и объединяет личные, тестовые и рабочие кадры в единое произведение для осмысления памяти и масштаба аналоговой фотографии^[6]. Серия «East of Eden», создаваемая с 2008 года, исследует темы разочарования на фоне финансового кризиса в США; её визуальный стиль отличается крупноформатными, тщательно срежиссированными кадрами с кинематографичным освещением, сочетающими документальную эстетику с явной постановочностью^[7].

Работы Ди Корсия выставлялись на групповых выставках в США и Европе с 1977 года, он участвовал в передвижной выставке «Pleasures and Terrors of Domestic Comfort», организованной Музеем современного искусства в Нью-Йорке в 1991 году. Его работы также были представлены в 1997 году на Биеннале Уитни в Музее Уитни, а в 2003 году на выставке «Cruel and Tender» в Современной галерее Тейт в Лондоне. На следующий год работа Ди Корсия была включена в выставку «Fashioning Fiction in Photography Since 1990» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Первая персональная выставка Ди Корсия состоялась в 1985 году, с тех пор персональные выставки фотографа прошли во многих странах мира, включая выставки в нью-йоркском Музее современного искусства, парижском Национальном центре фотографии, Whitechapel Art Gallery в Лондоне, Национальном музее Центре искусств королевы Софии в Мадриде; Art Space Ginza в Токио, Музее Шпренгеля в Ганновере.

В марте 2009 года в Галерее David Zwirner в Нью-Йорке прошла выставка тысячи репродукций полароидов Ди Корсия, названная «Тысяча».

В 2010–2023 годах прошли персональные выставки Филипа-Лорки Ди Корсии в крупных музеях и галереях, среди которых передвижная выставка в Schirn Kunsthalle Frankfurt (Франкфурт, 2013), «East of Eden» (Лондон, 2013) и «Hustlers» (Нью-Йорк, 2013) в галереях David Zwirner, а также выставка в парижском отделении David Zwirner (2020).

В 2025–2026 годах работы фотографа представлены на выставке «Interiority» в Kevin Kramer Gallery, где экспонируются произведения, исследующие напряжение между естественным поведением и перформансом, повседневным и кинематографичным, а также скрытую перформативность частного пространства^[8]. С 29 сентября по 3 октября 2026 года его работы также представлены на выставке «Everyone you're looking at is also you: Artists for the Ali Forney Center» в Нью-Йорке^[9].

• 2012 — звание Martell Artist of the Year^[10].
• 2013 — премия International Photography Award (Centro de Arte Alcobendas, Мадрид)^[10].
• 2021 — включение в Международный зал славы фотографии (Сент-Луис, Миссури)^[10].