Дима Ребус

Родился 2 июня 1988 года в городе Набережные Челны (Россия). В возрасте 16—17 лет переехал в Москву, где поступил на факультет графического дизайна в Московский художественно-промышленный институт^[4].

Ранние творческие годы художника были связаны с бурным развитием волны уличного искусства в начале 2010-х годов. Обучение Ребус совмещал с работой иллюстратора в редакциях издательств Esquire, Psychologies, GQ, «Сноб»^[5][6]. Сотрудничал с телеканалами National Geographic Channel, Canal+. На протяжении нескольких лет иллюстрировал авторскую колонку журнала Total Football. В 2012 году проиллюстрировал авторскую серию книг «Сказочный Ребус Андерсена»^[7].

Первая персональная выставка «The Schtick» прошла в Центре творческих индустрий Фабрика в Москве в 2012 году. Весной 2014 года в рамках параллельной программы Европейской биеннале современного искусства «Manifesta 10» Ребус принимал участие в выставке «Casus Pacis» (Повод к миру Motive for Peace).

Летом того же года Ребус стал участником 4-й Московской биеннале современного искусства с выставкой «Insomnia». В конце 2014 года в Брюсселе (Бельгия) состоялась персональная выставка в пространстве YawnArt / Artwin Gallery.

В 2016 году участвовал в 5-й Интернациональной биеннале молодого искусства с проектом «Выгодное предложение» (Good Deal): на территории Трёхгорной мануфактуры Ребусу предоставили здание, ставшее объектом для паблик-арта, фасад которого он «упаковал» в нарисованную полиэтиленовую плёнку^{[8][9][10][11]}.

В 2017 году был приглашён в Берлин Институтом им. Гёте для участия в выставке, осмысляющей 100-летие Октябрьской Революции. В рамках выставки Ребус представил проект «Life Goes On» — стена, состоящая из нескольких сотен баррелей нефти, с изображёнными на них лицами, воплощала революционную толпу.

Участник международных ярмарок современного искусства, в том числе «Art Central» (Гонконг), «Art Dubai» (Дубай), «Cosmoscow» (Москва)^[12][13]. Работы находятся во многих коллекциях^[14].

Акварельные работы становились обложками музыкальных альбомов композитора Михаила Мищенко. В 2021 году работа Ребуса стала обложкой 10-го альбома «Выход в город» музыканта Noize MC^[15][16][17].

Художник живёт и работает в Лондоне, где находится его студия^[2].

Ребус известен своими крупноформатными акварельными работами, созданными на основе собственноручно разработанных химических растворов. Сложная живопись соединяет эстетику абстрактной, мультипликационной и реалистичной техники^{[18][19][20][21][22][23]}. В основной стилистике работ общеизвестные научные явления и факты соседствуют с непроизвольным мистицизмом, удерживая общее состояние саспенса^[24][25][26]. Созданная Ребусом вселенная Underground Aquarellka в зависимости от поворота сюжета наполняется внутренними метафизическими образами^[27][28]. Тщательно сконструированные композиции отсылают к увлечениям художника культурой компьютерного гейминга и раннему опыту цифрового интерактива^[29][30][31]. Один из основных фокусов художественной практики направлен на развитие тем адаптивных норм и характерной эволюции их параметров для современного общества. В своей технике художник использует дождевую воду, собранную в разных точках мира, а также применяет метод замораживания и оттаивания акварели для создания неконтролируемых текстур^[32]. Концепция адаптивных норм получила развитие в серии работ «Floaters», исследующей темы адаптации и изоляции^[33].

• 2025 — «Floaters», Frieze (No. 9 Cork Street), Лондон, Великобритания^[2][32]
• 2023 — «Cotton Buds, Cotton Pads», пространство LOBBY, Москва, Россия^[2][34]
• 2021 — «Нормы Инсоляции», Смена, Казань, Россия^{[35][36][37][38]}
• 2019 — «Now Open», Artwin Gallery, Лондон, Англия^[39]
• 2016 — «Выгодное предложение», в рамках параллельной программы 5-й Интернациональной биеннале молодого искусства, Москва, Россия
• 2014 — «Insomnia», в рамках параллельной программы 4-й Московского биеннале современного искусства, Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина, Москва, Россия
• 2014 — «Dima Rebus», Artwin Gallery / YawnArt, Брюссель, Бельгия
• 2013 — «The End», Artwin Gallery, Москва, Россия
• 2012 — «The Schtick», Центр творческих индустрий Фабрика, Москва, Россия

• 2025 — Cosmoscow, Москва, Россия^[40]
• 2022, 2023 — Cosmoscow, Москва, Россия^[41]
• 2021 — «Sovrisk na potoke», Подземный музей «Зарядье», Москва, Россия^{[42][43][44][45]}
• 2020 — Центр современного искусства «Сияние», Апатиты, Россия
• 2019 — «Urban Nation» Biennale, Берлин, Германия^[46]
• 2019 — «Dima Rebus», Artwin Gallery / Art Central, Гонконг, Китай
• 2019 — «Recycle or die», ГУМ-Red-Line, Москва, Россия^[47]
• 2018 — «Mad House», Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия^[48]
• 2018 — «Art Dubai», Дубай, Объединённые Арабские Эмираты^[49][50]
• 2017 — «Brighter days are coming», Институт им. Гёте и Музей Urban Nation, Берлин, Германия^[51]
• 2017 — «Российский форум коллекционеров», Центральный Дом Художника, Москва, Россия
• 2017 — «Fresh Layer», Выставочный зал «Арсенал», Нижний Новгород, Россия
• 2017 — «Cosmoscow», Гостиный Двор, Москва, Россия^{[52][53][54][55]}
• 2016 — «Panelki», Галерея «Беляево», Москва, Россия
• 2014 — «Casus Pacis», в рамках параллельной программы «Manifesta 10», Музей уличного искусства, Санкт-Петербург, Россия
• 2014 — «Бессонница», в рамках параллельной программы 4-й Московского биеннале современного искусства, Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина, Москва, Россия
• 2011 — Oh Yeah Festival, Патагония, Аргентина

• Статья на Colossal
• Статья на «Артгид»
• Интервью Beautiful Bizarre
• Статья на Lenta.ru
• Статья на Nailed
• Статья на «Афиша»
• Статья на АРБ
• Интервью Trendymen
• Статья на geo pro