Дикон, Джайлз

Прежде чем основать собственный лейбл, Дикон решил путешествовать и набираться опыта в модных домах. Во время пребывания в Париже он был нанят для работы с модельером Жан-Шарлем де Кастельбажаком, у которого научился коммерческому использованию бренда^[5]. В 1994 году он вернулся в Лондон, где начал работать фрилансером, выполняя различные заказы, включая иллюстрации и создание реквизита для телевидения. Кэти Гранд попросила Дикона помочь ей с «обновлением» итальянского дома предметов роскоши Bottega Veneta, и он был принят на работу в компанию, став главным дизайнером и представив признанную критиками коллекцию в 2001 году. Дикон был уволен в 2001 году, когда группа Gucci купила компанию и расторгла его контракт, чтобы нанять немецкого дизайнера Томаса Майера^[3][6]. Однако его сразу же нанял Том Форд для помощи с женской одеждой Gucci^[7][8]. Дикон был вынужден покинуть Gucci через один сезон из-за болезни (инфекция слюнной железы).

Выздоровев, Дикон решил взять кредит, чтобы основать собственный лейбл, и в 2003 году запустил GILES. Свою первую коллекцию он представил на Неделе моды в Лондоне в феврале 2004 года. Стилистом показа выступила его подруга Кэти Гранд, а на подиум вышли модели Карен Элсон, Лили Коул, Ева Герцигова и Линда Евангелиста^[7]. Коллекция получила международное признание и возродила интерес к лондонской моде^[9]. Дикон регулярно участвовал в Неделе моды в Лондоне, а коллекции GILES закупались более чем тридцатью розничными магазинами, включая Barneys, Harvey Nichols и Selfridges^[2][5][7]. Среди клиентов Дикона были Тэнди Ньютон, принцесса Беатриса и Скарлетт Йоханссон. Многие актрисы, в том числе Кейт Бланшетт и Керри Вашингтон, появлялись в платьях Дикона на красных дорожках. В 2009 году Дикон заявил, что с момента запуска лейбла оборот удваивался каждый год, а продажи выросли даже во время рецессии 2008 года^[3]. В 2009 году он перенёс свою студию в The Old Truman Brewery в Восточном Лондоне, где создавал кутюрные изделия, в то время как коллекция прет-а-порте производилась в Италии^[10][11].

В апреле 2010 года было объявлено о назначении Дикона креативным директором Ungaro после увольнения Эстреллы Аркс^[12]. Дикон стал пятым дизайнером, нанятым домом с момента его продажи предпринимателю Асиму Абдулле в 2005 году^[12]. 19 сентября 2010 года Дикон вернулся на Неделю моды в Лондоне после двух лет показов в Париже^[13]. Свою первую коллекцию для Ungaro он представил в октябре 2010 года^[4]. Vogue опубликовал на своём сайте превью новой коллекции, разработанной Диконом при участии стилиста Кэти Гранд и дизайнеров аксессуаров Кэти Хиллиер и Стивена Джонса. Репортёр Vogue Долли Джонс назвала коллекцию одним из «самых ожидаемых показов» недели и добавила, что Дикону, вероятно, припишут заслугу в том, что он «наконец-то вернул дом Ungaro к жизни».

С июня 2011 года Дикон принимал участие в развлекательном шоу Channel 4 New Look Style the Nation^[14]. Дизайнер присоединился к креативному директору New Look Барбаре Хорспул в жюри, которому предстояло найти «исключительного нового модного стилиста» среди конкурсантов, демонстрирующих креативность и чувство стиля^[14]. Победитель должен был получить работу стилиста в New Look^[14]. Ранее Дикон появлялся в качестве судьи на шоу Топ-модель по-британски^[15]. 15 сентября было объявлено, что Ungaro и Дикон «по взаимному согласию» решили прекратить сотрудничество^[16].

В 2012 году Дикон создал свадебное платье для Эбби Клэнси, которая ранее участвовала в одном из его показов^[17]. В 2013 году он представил первую в истории выставку моды в Галерее Уильяма Морриса в Лондоне. После показа своей последней коллекции в 2015 году Дикон решил приостановить линию прет-а-порте, чтобы сосредоточиться на высокой моде^[18]. Он объяснил это желанием заниматься созданием кутюрных изделий, а не стремиться к многомиллиардному бизнесу, подчеркнув важность качества жизни и устойчивого развития^[18]. Дикон запустил свою первую кутюрную коллекцию в 2016 году. В интервью Стефф Йотке из Vogue он рассказал, что всегда хотел создавать больше кутюрных вещей и решил сосредоточиться на высокой моде, поняв, что изделия, созданные им и его командой, хорошо продаются. Дикон также создаёт одежду прет-а-порте для частных клиентов и известен своими иллюстрациями и рисунками тушью^[19].

В мае 2017 года он создал свадебное платье для Пиппы Миддлтон, сестры принцессы Уэльской Кэтрин. Помимо работы над Giles Deacon Couture, клиентами которого являются актёры Билли Портер и Сара Джессика Паркер, Дикон начал преподавать в Королевском колледже искусств. В 2020 году он занялся дизайном интерьеров, выпустив коллекцию скатертей и салфеток совместно с брендом элитного постельного белья Peter Reed и платформой электронной коммерции Matches Fashion. Коллекция позволила Дикону привлечь новых клиентов за пределами индустрии моды, и он начал получать индивидуальные заказы^[20]. Позже Дикон переехал в студию, расположенную на крыше склада в Далстоне^[21], где с ним работает команда из пяти человек^[18].

Во время пандемии COVID-19 в 2021 году Дикон создал капсульную коллекцию «нестандартных нарядов для работы из любого места» (WFA)^[22]. После снятия ограничений он посетил несколько рабочих пространств IWG для изучения того, что сотрудники носят в офисе, отметив тенденцию к расслабленной и свободной одежде. Его коллекция отразила это в удобных и адаптируемых «коротких костюмах, свободных платьях и брюках»^[22]. В следующем году Дикон был приглашён создать костюм для Нью-Йорк Сити балета. Он разработал костюмы для постановки хореографа Кайла Абрахама Love Letter (on shuffle), мировая премьера которой состоялась на осеннем гала-концерте моды^[23]. Таким образом, Дикон стал первым британским дизайнером, повторно приглашённым в качестве дизайнера для Нью-Йорк Сити балета, после создания костюмов для балета Абрахама The Runaway в 2018 году^[23].

Совместно с Tiffany & Co. Дикон создал синее платье для мирового турне Бейонсе Renaissance World Tour в 2023 году^[18]. Он продолжил работу в сфере интерьеров, выпустив коллекцию Sanderson x Giles Deacon в сотрудничестве с британской дизайнерской компанией Sanderson^[19]. В апреле 2024 года он представил линию обоев, тканей, подушек и столового белья на мероприятии в Шато Мармон в Лос-Анджелесе^[19]. В коллекции использованы классические узоры из архивов компании, а также фирменный мотив в полоску, названный Aperigon sawtooth stripe^[18]. В июле 2024 года Дикон сменил Саймона Холлоуэя на посту креативного директора по одежде и аксессуарам британского производителя оружия James Purdey & Sons^[24]. В следующем году он курировал новую выставку к рождественскому сезону в Soho House на Грик-стрит, 40, под названием The Gilded Mischief. Дом был превращён в салон XVIII века с использованием тканей из коллекции Дикона с Sanderson и его собственных иллюстраций на стенах^[25].

Дикон известен тем, что бросает вызов традиционным представлениям о женской одежде и часто использует в своих работах смелые принты и отсылки к поп-культуре. Он описывает свои модели для GILES как юмористические, мрачные и сексуальные, заявляя, что стремится к разнообразию. Он говорил: «Мои платья должны носить молодые крутые девушки так же, как и женщины 55–60 лет». Дикон часто создаёт «структурированные платья для эффектного выхода», ориентированные на женщин, которые хотят быть замеченными^[13]. На Неделе моды в Лондоне в 2008 году Дикон представил коллекцию с футуристической темой, основанной на аркадной игре 1980-х годов Pac-Man. Персонаж был изображён на многих платьях, а модели носили огромные шлемы в форме Пакмана. Мужские коллекции дизайнера для New Look были описаны журналом GQ как «балансирующие на грани между причудливостью и носибельностью»^[26].

Сюзанна Франкель из The Independent отметила, что коллекции Дикона — это «столь необходимая инъекция масштабного гламура»^[13]. Франкель добавила, что игривость и юмор также нашли своё место в коллекциях Дикона^[13]. В мае 2011 года Дикон сказал, что не создаёт одежду для скромниц и что его коллекции всегда будут «немного нестандартными», «причудливыми» и «британскими по духу»^[14]. The Scotsman писал, что модели Дикона не кричащие, но «подходят женщине, у которой есть уверенность, чтобы занять центральное место»^[14]. В феврале 2024 года Марк С. О’Флаэрти заявил, что одежда, которую создаёт Дикон, «предназначена для женщин, появляющихся в довольно агрессивном свете прожекторов, стремящихся одновременно проецировать и отражать»^[18].

Дикон сотрудничал со многими компаниями, включая Sky, Converse и Evoke, с которой он создал свою первую коллекцию ювелирных украшений^[7]. В рамках двухсезонного сотрудничества с британской модной компанией Mulberry Дикон представил линию аксессуаров под названием «Mulberry for Giles», которая имела как коммерческий, так и критический успех^[5]. Затем Дикон был назначен дизайнером классического британского лейбла Daks^[1]. Он показал свои первую и вторую коллекции для бренда в 2007 году, а третью — в 2008 году^[27].

Самым известным сотрудничеством Дикона стала работа с сетью магазинов одежды New Look. Коллекция под названием Gold by Giles была запущена в марте 2007 года^[28]. Выбирая сотрудничество с розничным продавцом одежды, Дикон сказал: «Я выбрал New Look в качестве магазина масс-маркета для работы, так как у нас обоих есть чувство веселья и вера в моду для всех»^[29][30]. Актриса Дрю Бэрримор снялась в первых рекламных кампаниях коллекции после случайной встречи с дизайнером в лифте^[31]. Британская модель Агнесс Дин сменила её и представила ключевые вещи 4-й коллекции Дикона^[32].

Дикон сотрудничал с Cadbury над лимитированной коллекцией для Dairy Milk Caramel Nibbles. Он создал белое платье-тюльпан без бретелек с оборками и шоколадным принтом в горошек, дополненное бантом на шее, для персонажа Caramel Bunny. Кроме того, он создал лимитированный шарф, сочетающий глаза кролика Cadbury Caramel с цветными цепями и розовыми бантами, который был доступен бесплатно в онлайн-бутике.

В конце 2015 года Дикон разработал коллекцию женской одежды для Debenhams. Коллекцию под названием Giles Deacon for Edition представила Дэйзи Лоу; в неё вошли «красивые платья, смелые принты и роскошная верхняя одежда»^[33].

С 2018 года Дикон сотрудничает с брендом элитных кожаных изделий и аксессуаров Aspinal of London. В первой коллекции были представлены нарисованные от руки иллюстрации «Девушек Aspinal» Дикона, которые стали его интерпретацией женщин, олицетворяющих бренд. Среди изделий были клатчи, шляпная коробка, сумка для боулинга и тоут^[34]. После успеха коллаборации Дикон был назначен дизайн-директором, работая вместе с Марией Дикало^[35]. В 2024 году Дикон работал с керамической компанией 1882 Ltd над созданием статуэтки из костяного фарфора The Walla Crag Venus. Дикон вручную расписал изделие, которое было выбрано дизайнером Патриком Грантом для рубрики «Основные моменты дизайна 2024» в The Guardian^[36].