Диди-Юберман, Жорж
Жорж Диди-Юберман (фр. Georges Didi-Huberman; род. 13 июня 1953, Сент-Этьен) — французский философ, занимается философией образа и изображения, методологией художественно-исторических исследований. Почётный директор по исследованиям (фр. directeur d'études émérite) парижской Школы высших исследований в социальных науках (EHESS)[5]. Также выступает куратором художественных выставок[6].
Соединяет герменевтический подход к интерпретации живописного и фотографического образа с элементами психоанализа и иконологии в духе Аби Варбурга и его школы.
Общие сведения
| Жорж Диди-Юберман | |
|---|---|
| Georges Didi-Huberman | |
| Дата рождения | 13 июня 1953[1][2] (73 года) |
| Место рождения | Сент-Этьен, Луара, Франция |
| Страна | |
| Альма-матер | |
| Язык(и) произведений | французский[4] |
| Период | философия XX века |
| Основные интересы | философия искусства, эстетика |
| Награды | |
Биография и карьера
Жорж Диди-Юберман родился 13 июня 1953 года в Сент-Этьене департамента Луара. В 1981 году защитил докторскую диссертацию в Высшей школе социальных наук (EHESS) под руководством Луи Марена. С 1990 года преподавал в EHESS, став научным руководителем[7][8], а в настоящее время является почётным директором по исследованиям (фр. directeur d'études émérite)[5]. Проходил исследовательские стажировки на вилле Медичи, вилле I Татти[7] и в Исследовательском институте Гетти. В качестве приглашённого профессора работал в Университете Джонса Хопкинса, Северо-Западном университете, Калифорнийском университете в Беркли, Принстонском университете и Институте Курто. В 2026 году проводит семинар «LE REGARD DANS LES PLIS»[5][9].
В рамках кураторской и выставочной деятельности в 2025 году в Барселоне состоялись выставка «En el aire conmovido…» в Центре современной культуры Барселоны (CCCB), куратором которой он выступил, и посвящённая ему экспозиция «Georges Didi-Huberman. Al taller del filòsof» в Киноархиве Каталонии[6][10][11].
Философия и методология
Философия образа Жоржа Диди-Юбермана строится на критике традиционной линейной истории искусства. Он выступает против позитивистского подхода, представляющего развитие искусства как последовательную смену стилей, и критикует иконологию Эрвина Панофского за стремление свести произведение к единственному, вербализуемому значению, заложенному в его историческом контексте. По мнению Диди-Юбермана, такой подход игнорирует визуальную силу и сложную временну́ю природу изображений[12].[13]
Заимствуя понятия из психоанализа Зигмунда Фрейда, философ разрабатывает концепцию «образа-симптома» (фр. l'image-symptôme). В этой трактовке образ рассматривается как место разрыва и напряжения, где проявляется скрытое, бессознательное и невысказанное. Подобно психоаналитическому симптому, изображение обнаруживает вытесненные культурные воспоминания и конфликты, воздействуя на зрителя через аффекты[14].
Центральное место в методологии Диди-Юбермана занимают концепции «анахронизма» и «выживания образов» (нем. Nachleben), сформировавшиеся под определяющим влиянием идей Аби Варбурга и Вальтера Беньямина. Диди-Юберман утверждает, что образы анахроничны: они не принадлежат исключительно своему времени, а представляют собой монтаж различных временных пластов. От Варбурга он перенял идею о том, что древние формы и мотивы «выживают» и внезапно возрождаются в новых контекстах, нарушая линейную хронологию. От Беньямина философ заимствовал концепцию «диалектического образа», возникающего через сопоставление разнородных фрагментов времени[15].[16]
Вдохновляясь незавершённым проектом Варбурга «Атлас Мнемозина», Диди-Юберман предлагает использовать нелинейный метод «Атласа». Вместо хронологического выстраивания этот подход предполагает создание «монтажных столов», на которых сопоставляются изображения из разных эпох и культур. Это позволяет выявить скрытые связи, миграцию форм и многомерную историю визуальной культуры[15].
Награды и отличия
- Почётный член Центра исследований литературы и культуры в Берлине
- Премия фонда Аби Варбурга (1997)
- Премия фонда Александра фон Гумбольдта (2007)
- Премия фонда Макса Вебера (2014)
- Премия Теодора Адорно (2015)
- Aby-Warburg-Preis (2020)
Труды
Нажмите справа Показать, чтобы увидеть →
- Invention de l’hystérie. Charcot et l’Iconographie photographique de la Salpêtrière (1982)
- Mémorandum de la peste. Le fléau d’imaginer (1983)
- La Peinture incarnée suivi du Chef-d'œuvre inconnu de Balzac (1985)
- Fra Angelico. Dissemblance et figuration (1990)
- Devant l’image. Questions posées aux fins d’une histoire de l’art (1990)
- Ce que nous voyons, ce qui nous regarde (1992)
- Le Cube et le visage. Autour d’une sculpture d’Alberto Giacometti (1992)
- La Ressemblance informe, ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille (1995)
- Phasmes. Essais sur l’apparition (1998)
- L’Étoilement, sur Simon Hantaï (1998)
- La Demeure, la souche, sur Pascal Convert (1999)
- Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté (1999)
- Devant le temps (2000)
- Être crâne, sur Giuseppe Penone (2000)
- L’Homme qui marchait dans la couleur, sur James Turrell (2001)
- Génie du non-lieu, sur Claude Parmiggiani (2001)
- L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg (2002)
- Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé (2002)
- Images malgré tout (2004)
- Gestes d’air et de pierre (2005)
- Ex-voto. Image, organe, temps (2006)
- Le Danseur des solitudes (2006)
- L’Image ouverte. Motifs de l’incarnation dans les arts visuels (2007)
- La Ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte (2008)
- L'Œil de l’histoire. 1: Quand les images prennent position (2009).
- Survivance des Lucioles (2009)
- L'Œil de l’histoire. 2: Remontages du temps subi (2010)
- L’Œil de l’Histoire — Tome 3 : Atlas ou le gai savoir inquiet (2011)
- L'Œil de l’histoire — Tome 4 : Peuples exposés, peuples figurants (2012)
- Phalènes. Essais sur l’apparition, volume 2 (2013)
- Sentir le Grisou (2014)
- Essayer voir (2014)
- L'Œil de l’histoire, 5: Passés cités par JLG (2015)
- Sortir du noir (2015)[5]
- L'Œil de l’histoire, 6: Peuples en larmes, peuples en armes (2016)[5]
- Soulèvements (2016)[5]
- Ninfa profunda. Essai sur le drapé-tourmente (2017)[5]
- Passer, quoi qu’il en coûte (2017)[5]
- Aperçues (2018)[5]
- Désirer désobéir. Ce qui nous soulève, 1 (2019)[5]
- Ninfa dolorosa. Essai sur la mémoire d’un geste (2019)[17]
- Pour commencer encore (2019)[5]
- Éparses. Voyage dans les papiers du ghetto de Varsovie (2020)[5]
- Imaginer recommencer. Ce qui nous soulève, 2 (2021)[5]
- Le Témoin jusqu’au bout. Une lecture de Victor Klemperer (2022)[5]
- Pour quoi obéir ? (2022)[5]
- La ressemblance inquiète, I: L’Humanisme altéré (2023)[18]
- La ressemblance inquiète, II: Des visages entre les draps (2024)[19]
- Gestes critiques (2024)[20]
- La Fabrique des émotions disjointes (2024)[21]
- Celui par qui s’ouvre la terre. Saint Georges, versions d’une légende (2025)[22]
- Les Anges de l’Histoire. Images des temps inquiets (2025)[23]
- Публикации на русском языке
- То, что мы видим, то, что смотрит на нас. — СПб.: Наука, 2001. — (Французская библиотека).
- Из книги «Изображения вопреки всему»// Отечественные записки, 2008, № 43 (4), с. 77-94
Примечания
Литература
- Penser par les images: Autour des travaux de Georges Didi-Huberman. Nantes: Defaut, 2006
- Cahier G.Didi-Huberman// Revue Nunc, № 26 ([])