Дженни, Нил
Нил Дженни (англ. Neil Jenney; род. 1945, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США) — американский художник. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев, включая Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Музей Уитни и Галерею Тейт[3][4].
Биография
Нил Дженни учился в Массачусетском колледже искусств в Бостоне с 1964 по 1966 год, после чего поселился в Нью-Йорке, где занялся живописью[3]. В начале карьеры в Нью-Йорке он работал таксистом и создавал скульптуры из найденных материалов[3][5].
В 1978 году художник был удостоен стипендии Гуггенхайма. В 2024 году Дженни стал главным чествуемым лицом на благотворительном вечере Tribeca Ball, где был учреждён стипендиальный фонд его имени (Neil Jenney Artist Scholarship Fund)[6].
Творчество
Карьера художника делится на три ключевых этапа: «Плохая живопись» (1969—1970), «Хорошая живопись» (1971—2015) и «Новая хорошая живопись» (с 2015 года)[7].
Плохая живопись (1969—1970)
Уникальный стиль Дженни сложился в конце 1960-х годов как непосредственная реакция на минимализм и гиперреализм. Термин «Плохая живопись» (англ. Bad Painting) был предложен куратором Маршей Такер в 1978 году[3][8]. Картины этого периода писались акрилом в быстрой, нарочито небрежной манере широкими мазками. Элементы изображения были урезаны до наиболее существенных цветов и форм: зелёный — ландшафт или трава, голубой — небо или вода, коричневый — дерево или грязь[3]. Художник стремился создать новую форму реализма, где нарративные истины могут быть обнаружены в простых отношениях объектов. Работы часто изображали простые предметы, связанные причинно-следственной связью (например, «Пила и распиленное»)[3][9]. Он также сопоставлял образ человека с объектами в театральной или аллегорической манере и затрагивал такие темы, как технологический прогресс, эмоции и выживание. Свои картины Дженни обрамлял агрессивными, нарочито объёмными рамами, которые напоминали о его образовании скульптора. Во многих случаях название работы было написано большими буквами непосредственно на раме[3].
Хорошая живопись (1971—2015)
С 1971 года Дженни перешёл к созданию серии «Хорошая живопись» (англ. Good Paintings), осознав, что «идеализм неизбежен». Работы этого периода представляют собой тщательно проработанные пейзажи Северной Америки, выполненные маслом на деревянных панелях[7][3]. В 2024 году в галерее «Gagosian» прошла выставка «Idealism Is Unavoidable», где экспонировались работы этой серии (например, «Atmosphere» и «North American Summer»)[10].
Новая хорошая живопись (с 2015 года)
Примерно с 2015—2016 годов художник начал работу над серией «Новая хорошая живопись» (англ. New Good Paintings)[7]. Главным техническим новшеством этого периода стал переход от деревянных панелей к использованию масла на холсте, что позволило создавать более крупные и лёгкие произведения[7][3].
Авторские рамы
Авторские рамы играют важную концептуальную роль в произведениях Нила Дженни. В период «Плохой живописи» они изначально не использовались[7], однако впоследствии художник начал создавать агрессивные, нарочито объёмные обрамления, отсылающие к его образованию скульптора. Для серии «Хорошая живопись» массивные чёрные деревянные рамы ручной работы стали обязательным элементом[10]. Они служат «архитектурным передним планом» и превращают картину в «раскрашенную скульптуру»[10]. Названия работ наносятся трафаретом большими буквами непосредственно на саму раму[10][3].
Примечания
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
