Джейкобс, Арнольд

Арнольд Джейкобс родился в музыкальной семье в Филадельфии. Его мать была пианисткой, игравшей для голливудских фильмов и немого кино^[3][4]. Однако его детство прошло в Калифорнии. Ещё в детстве он начал заниматься музыкой. Прежде чем в его руки попала туба, Джейкобс занимался на горне, трубе и тромбоне. В возрасте 15 лет он поступил в Кёртисовский музыкальный институт в Филадельфии, где с 1930 по 1936 год обучался в классе Филипа Донателли и стал профессионально заниматься на тубе^[5][6].

Окончив Кёртисовский институт в 1936 году, Арнольд Джейкобс провёл два сезона в симфоническом оркестре Индианаполиса, которым в то время руководил Фабиан Севицкий. С 1939 по 1944 год работал в Питтсбургском симфоническом оркестре под управлением Фрица Райнера. В 1944 году совершил концертный тур по Америке в составе Американского национального молодёжного оркестра под управлением Леопольда Стоковского. В течение 44 лет с 1944 по 1988 год Арнольд Джейкобс был солистом Чикагского симфонического оркестра, лишь однажды весной 1944 года временно покинув его, чтобы совершить гастроли в Великобританию в составе Филадельфийского оркестра.

Помимо многолетней работы в симфонических оркестрах, Джейкобс также активно занимался камерной музыкой. Он стал одним из основателей одного из первых брасс-квинтетов, ансамбля Chicago Brass Quintet, в составе которого участвовал в записях произведений Бетховена (1954) и Баха (1966)^[7]. Кроме того, Джейкобс был одним из первых исполнителей на тубе, которые стали использовать её как сольный инструмент. На протяжении своей карьеры он несколько раз выступал с сольными концертами в сопровождении Чикагского симфонического оркестра. В частности, в 1977 году с этим оркестром под управлением дирижёра Даниэля Баренбойма Арнольд Джейкобс записал концерт для тубы Ральфа Воан-Уильямса^[8].

Методика преподавания Арнольда Джейкобса, известная как «Song and Wind» (Песня и ветер), базируется на естественности звукоизвлечения и приоритете музыкального мышления над физиологией. Её основные концепции включают три ключевых направления: психологию исполнения (доминирование музыкального образа и отказ от излишнего самоанализа), механику дыхания (восприятие воздуха как свободного потока и источника энергии) и строгий фокус на конечном звуковом результате, а не на физическом процессе игры^[9][3][10]. Подход Джейкобса получил широкое применение в обучении игре не только на тубе, но и на других медных духовых инструментах, таких как труба, валторна и тромбон. Среди известных учеников и последователей его методики — трубачи Стивен Шенетт, Роберт Аллен Карон и Кит Джонсон, валторнист Томас Йёстлайн, а также выдающиеся тромбонисты Чикагского симфонического оркестра Чарльз Вернон, Джей Фридман и Майкл Малкахи^[11][12]. Многолетний концертмейстер группы валторн Чикагского симфонического оркестра Дэйл Клевенджер называл Джейкобса своим наставником, чьё преподавание оказало глубокое влияние на него и большинство профессиональных исполнителей на медных духовых инструментах^[13][14].