Джедже, Эрнесто

Эрнест Джедже Бле Луэ родился в 1947 году в деревне Таирагюэ недалеко от города Далоа (регион проживания народа бете). Его отец, сенегалец по фамилии Туре, был бизнесменом. Он рано оставил сына, уехав работать в Центральноафриканскую Республику к Бокассе в качестве имама Банги^[2]. Туре скончался в 1971 году в Сенегале.

Эрнест воспитывался в семье матери, Дапии Бле, служащей баптистской церкви, и дяди Бле Луэ, чью фамилию он унаследовал. Имя «Джедже» на языке бете означает «ироко» (священное дерево, служащее для призыва защиты предков). Это имя давали детям, которые олицетворяли надежду семьи^[3].

С десяти лет Эрнест Джедже приобщался к «тохуру» (Tohourou) — традиционному ритму региона бете на западе Кот-д’Ивуара. Этимологически слово происходит из языка гере и означает «расскажи мне историю, научи меня истории». Джедже рано начал работать над голосом и развивать способности поэта-лирика. Ритм «тохуру» стал одним из истоков стиля зиглибити.

В 1963 году Эрнест Джедже вместе с другом Мамаду Канте создал любительский оркестр «Les Antilopes» («Антилопы»)^[4]. Он получил первый музыкальный опыт и навыки игры на гитаре. Группа выступала с концертами в окрестностях Далоа и на западе страны.

В 1965 году в Вавуа артист Амеде Пьер, также выходец с запада, заметил талантливого музыканта. Он пригласил подростка Эрнеста и его друга Мамаду Канте в свой оркестр «Ivoiro-Star». С 1965 по 1968 год Джедже был руководителем оркестра «Ivoiro-Star Band». В этом коллективе он научился играть на металлической гитаре, а Мамаду Канте — на контрабасе^[5].

В 1968 году, имея диплом BEPC (что было редкостью для артистов того времени), Джедже решил эмигрировать во Францию^[4]. Он стал одним из немногих ивуарийских иммигрантов во Франции в 1960-е годы^[6].

Во Франции он изучал информатику. Ненадолго вернувшись на родину, он работал ответственным за культуру в Управлении по обустройству юго-западного региона (ARSO) в Сан-Педро по приглашению Эммануэля Диуло. При поддержке Диуло он создал «San-Pédro Orchestra». Спустя несколько месяцев, после пребывания в Абиджане, он снова уехал во Францию.

Продолжая заниматься музыкой, он познакомился в Париже с будущими звёздами африканской сцены, такими как Маню Дибанго, Анума Бру Феликс и Франсуа Луга. При их участии (в частности, аранжировках Маню Дибанго) он записал свой первый альбом Anowa в 1970 году^[2]. Это была пластинка (сорокопятка), сочетавшая соул, ритм-н-блюз и танец джерк^[4]. Год спустя он выпустил третью пластинку N'wawuile/N'koiyeme с оркестром Reeba.

У Джедже возник конфликт с Амеде Пьером из-за ухода из «Ivoiro-Star». Амеде Пьер, не знавший об отъезде Джедже во Францию, случайно встретил его на балу Движения ивуарийских школьников и студентов (MEECI) в Меце в 1972 году^[7]. Находясь в шестимесячном турне по Франции, Пьер решил снова нанять Джедже в «Ivoiro-Star Band». Однако Эрнесто отыграл только один концерт, уступив место гитариста Паскалю Дидо. Он предпочёл остаться в Париже, что привело к повторному конфликту. В 1973 году он записал альбом Mamadou Coulibaly и свой шестой диск Zokou Gbeuly. Эти работы были хорошо приняты в Кот-д’Ивуаре. В том же году он решил вернуться на родину.

Вернувшись, Эрнесто Джедже стремился революционизировать ивуарийскую музыку. Он смешивал западное диско, кубинскую румбу и центральноафриканский макосса с традиционной музыкой бете. Некоторые называли этот стиль афробитом или афро-фанком. Начался период творческих поисков и модернизации фольклора. В 1975 году вышел альбом Aguissè.

Во время поездки в Нигерию Джедже открыл для себя афробит Фелы Кути — музыку, основанную на ритмах йоруба с элементами фанка, джаза и хайлайфа. Этот стиль соответствовал его стремлениям. Он объединил танец бете и диско с лирическими песнопениями «тохуру» и ритм-н-блюзом, добавив гитарные соло и ивуарийскую перкуссию. Так родился зиглибити — жанр, «королём» которого он стал, подобно тому как Майкл Джексон был королём поп-музыки, а Элвис Пресли — рок-н-ролла^[2].

В 1977 году при участии продюсера Раими Гбадамасси (известного как Badmos) и Макайноса^[8], после шести месяцев студийной работы в Лагосе, Джедже выпустил свой первый долгоиграющий альбом (33 оборота). Заглавный трек Ziboté стал международным хитом.

Альбом Ziboté вывел Эрнесто Джедже на передний план. До этого в Кот-д’Ивуаре существовали две тенденции: теряющая популярность традиционная музыка и набирающая обороты международная музыка (американская, кубинская, центральноафриканская). Зиглибити стал революционным стилем, вернувшим интерес к национальной музыке за счет гармоничного сочетания внешних влияний и ивуарийской классики. Джедже стал частью третьей волны, смешивающей эти направления, наряду с Франсуа Луга и Байи Спинто. Зиглибити распространился по всей Чёрной Африке. Стиль был популярен в Центральной Африке (особенно в Камеруне), Буркина-Фасо, а также в Западной Африке (Бенин, Мали, Того, Гвинея, Либерия). Коммерческий успех превзошел ожидания продюсера^[4].

В 1976—1977 годах Эрнесто Джедже был признан лучшим музыкантом года по результатам опроса Ivoire Dimanche (ID)^[2]. Он создал оркестр «Les Ziglibithiens» («Зиглибитийцы»). В состав вошли Диабо Стек (ударные), Бамба Янг (клавишные, гитара), Леон Сина, Эжен Гба, Йоде, Тагус, Абу и Юбла. Руководителем оркестра был Ассале Бест, а Джон Майал (из группы Black Devils) присоединился для сценических выступлений. В 1978 году вышел альбом Les Ziglibithiens. Джедже получил прозвище «Национальный Гноантре» (на языке бете Gnoantré означает «человек, с которым борется вся нация» или «борьба с ним»). Профессор Якуба Конате так оценивал зиглибити: «Лучше любой теории аутентичности... зиглибити придает смысл и форму воле африканцев, желающих питаться соками своих корней. Это действие, воссоздание, которое основывает новую эстетику на культурном и историческом фундаменте ивуарийского общества»^[9].

В 1979 году вышел альбом Golozo, в 1980 году — Azonadé, в 1981 году — Zouzou Palegué. Последним альбомом стал Tizeré (1982), включавший песню-посвящение политику Анри Конану Бедье и трек Houphouët-Boigny Zeguehi, посвященный президенту Феликсу Уфуэ-Буаньи. Джедже был близок к правящей партии PDCI-RDA и пользовался расположением президента. Он часто выступал на официальных приемах и на телевидении с оркестром RTI (Ивуарийское радио и телевидение), где также пели Антуанетта Конан, Вайпа Саберти и Шанталь Тайба.

Эрнесто Джедже скоропостижно скончался 9 июня 1983 года в военном госпитале Ямусукро в возрасте 35 лет. Официальной причиной смерти стало отравление после еды в Ямусукро по возвращении из поездки в Уагадугу (Буркина-Фасо)^[10]. Результаты расследования не были обнародованы. Существовали различные гипотезы и слухи, включая версию о колдовстве со стороны Амеде Пьера (с которым у Джедже был конфликт) или политическом убийстве внутри PDCI из-за доступа к государственным секретам^[2]. Амеде Пьер отвергал обвинения, заявляя, что стал жертвой клеветы.

30 июля 1983 года тело артиста было выставлено на стадионе в Таирагюэ. Похороны длились несколько дней, на них выступали Джонни Лафлёр, Альфа Блонди, Алла Тереза и другие артисты.

Эрнесто Джедже был женат на Лоле Мустафе Сохер Галал, преподавателе египетского происхождения. Ей он посвятил песню Lola. У пары родилось двое детей: Тарек и Дония. Также у него был сын Сек Бабакар Луэ (род. 12 января 1970) и дочь Фатим Дедже (род. 19 декабря 1979) от сенегалки Рокии Ло.

Джедже обладал проработанным сценическим образом: прическа афро с бакенбардами, модные рубашки с расстегнутым воротом, брюки-клёш, блестящие кожаные туфли. Его рост составлял 198 см, вес — около 95 кг. Он был известен как перфекционист в работе.

Среди его друзей и коллег были Маню Дибанго, Франсуа Луга, Амеде Пьер, продюсеры Бадмос и Франсуа Кониан. Джедже был наставником для таких артистов, как Джонни Лафлёр, Лаксон Падо и Джон Киффи.

После смерти Джедже стиль зиглибити пришел в упадок. Его последователи (Лаксон Падо, Джонни Лафлёр, Блисси Тебиль, Джон Ялли) выбрали собственные музыкальные пути. Лаксон Падо с 1982 года продвигал стиль «лаба-лаба», Джонни Лафлёр — «загроби», Джон Ялли — «зезе-поп». Появление жанра зуглу в 1990 году окончательно вытеснило традиционно-современные ритмы. Попытка возродить зиглибити в 1997 году через организованную дуэль между Джонни Лафлёром и Блисси Тебилем не увенчалась успехом^[11].

Тем не менее, влияние Эрнесто Джедже на современную африканскую музыку остается значительным. Жанр зуглу инструментально синтезирует традиционные звучания, включая зиглибити. В дальнейшем это привело к появлению стиля купе-декале, созданного Дук Сага в 2003 году.

Через зиглибити Джедже развивал свою «мистико-флоро-фаунистическую» философию. Слово «зиглибити» составлено из корней, означающих «сахар» и «музыкальное превосходство», что трактуется как «сладкая, неотразимая песня». Согласно мифологии артиста, танец происходит от священного дерева, наполненного знаниями. В своей концепции Джедже устанавливал контакт с «королевой леса» — пантерой, покоряя её музыкой и получая атрибуты мастера слова^[12].

Музыковед Вален Геде отмечает, что Джедже в своем творчестве затрагивал тему сирот и отверженных обществом, призывая их к социализации через обучение у мудрецов. Артист сравнивал своих музыкантов («зиглибитийцев») с сиротами, которые должны учиться, чтобы достичь мастерства^[12].

В социальном контексте 1970-х годов зиглибити стал мостом между традиционной музыкой (которую молодежь считала устаревшей) и популярными западными жанрами (фанк, диско). Джедже и его современники (Франсуа Луга, Байи Спинто и др.) вернули интерес ивуарийской молодежи к национальной культуре.