Девушка на подоконнике
«Девушка на подоконнике» — портрет кисти Виктора Кузьмича Тетёринa, написанный в 1979 году в пастозной манере. На картине изображена девушка, сидящая на подоконнике, на фоне открытого окна и схематичного пейзажа. Полотно хранится в Вологодской областной картинной галерее[1].
Что важно знать
| Тетерин, Виктор Кузьмич | |
| Девушка на подоконнике. 1979 | |
| масло, холст | |
| Вологодская областная картинная галерея | |
| 110 х 92,5 | |
| (инв. 1664-Ж) |
Описание
На переднем плане изображена девушка, сидящая на подоконнике: левая нога опущена на пол, правая согнута в колене и поставлена на подоконник. Фигура модели выполнена крупными, сочными мазками, что характерно для пастозной живописи, а абрис выделен насыщенным синим цветом. Лицо не прописано, волосы собраны в пучок на затылке. На втором плане расположены открытые створки окна и схематично обозначенный пейзаж. Композиция построена с акцентом на яркий и сочный колорит: преобладают сине-фиолетовые и зелёные оттенки с добавлением охристо-коричневого и жёлтого.
Об авторе
Виктор Кузьмич Тетерин (1922–1991) — советский художник, представитель ленинградской школы, работал в эпоху социалистического реализма. Жил и творил преимущественно в Ленинграде, был участником Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Окончил Институт имени Репина, участвовал в крупнейших выставках города.
Известные работы
Тетерин работал в жанрах городского пейзажа, натюрморта, реже — в портрете и жанровой композиции. Отличительной чертой его живописи стала выразительная работа с цветом, декоративность, лаконичность композиции, внимание к ритму и световоздушной среде. Применял техники масла и акварели, вдохновлялся мастерами русского и французского постимпрессионизма.
Жанр
Портрет — один из ведущих жанров в изобразительном искусстве, главная задача которого — индивидуальное изображение реального человека с акцентом на его физические и духовные черты. Для портрета характерны разнообразие поджанров (парадный, камерный, автопортрет, групповой), внимание к композиции, позе, мимике и аксессуарам, а также стремление выразить не только внешнее сходство, но и внутренний мир личности.
Жанр портрета прошёл длительный путь: от культовых и мемориальных изображений к утверждению идеи ценности личности в эпоху Возрождения и развитии светской живописи XVII–XIX веков. В XX веке его роль изменилась под влиянием фотографии и абстрактного искусства. К числу выдающихся портретистов относятся Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов, а крупнейшие собрания портретов находятся в Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Вологодская областная картинная галерея — крупнейшее художественное собрание Вологодской области, основанное в 1952 году и действующее с 1954 года. В фондах галереи находится более 28 тысяч единиц хранения, включая произведения выдающихся русских и зарубежных художников: И.К. Айвазовского, В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, И.Е. Репина и других. Особое место занимает творчество вологодских мастеров, таких как В.Н. Корбаков, Д.Т. Тутунджан. Галерея располагает несколькими филиалами, среди которых Воскресенский собор с экспозицией древнерусского искусства, Шаламовский дом с мемориальными коллекциями, а также Мемориальная мастерская А. В. Пантелеева и центр современного искусства.


