АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Давтян, Паруйр Рудольфович

Паруйр Рудольфович Давтян (арм. Պարույր Ռուդոլֆի Դավթյան; род. 29 февраля 1976, Ленинакан, Армянская ССР, СССР) — советский, армянский и российский художник, автор перформансов и инсталляций, коллекционер. В 2018 году занял 27-е место в топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии издания «Артгид». Самый молодой представитель аналитической ветви Московского концептуализма. Участник художественных объединений «Эдельвейс», «Царь горы» и «Купидон». В 2025 году в Центре искусств Гафесчяна состоялась его первая персональная выставка в Армении[1].

Общие сведения
Паруйр Давтян
арм. Պարույր Դավթյան
Дата рождения 29 февраля 1976(1976-02-29) (50 лет)
Место рождения
Страна
Жанр Живопись, инсталляция и перформанс
Учёба
Сайт paruyrdavtyan.ru

Биография

Родился в 1976 году в городе Ленинакан (Армения) в семье художника-живописца. В 2010 году окончил Институт проблем современного искусства. Живет в Москве[2].

Является постоянным участником творческих объединений, где работает совместно с Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым. В составе арт-группы «Купидон» Паруйр занимается созданием тотальных инсталляций, в артели «Эдельвейс» — перформансамиЯ в группе «Царь горы» создаёт живописные работы.

В 2015 году в рамках 6-ой Московской Биеннале Современного Искусства художник представил свой проект «Что есть искусство?». На площадках Биеннале были установлены автоматы с конфетами, внутри которых также находились высказывания известных деятелей культуры о современном искусстве. Такую конфету любой желающий мог приобрести за 10 рублей, а все собранные деньги пошли на образовательные программы в Института проблем современного искусства. Изначально проект задумывался, как критика музейных институций[3].

В 2024 году совместно с куратором Андреем Мизиано основал Институт экспертизы современного искусства (ИЭСИ)[4].

В 2025 году в Центре искусств Гафесчяна (Ереван) состоялась первая масштабная персональная выставка художника в Армении[1].

Творчество

Абстрактная серия

В данной серии, основной период работы над которой пришёлся на 2014—2017 годы, представлены крупномасштабные абстрактные живописные работы. Сам художник говорит о ней, как о некой теории объединяющей текстовое, нарративное, концептуальное и цветоформенное искусство. Уходя корнями в инфорализм и концептуализацию бесформенного, Давтян развивает идею драматического совмещения несовместимого. В живописной серии предметное и абстрактное, уникальное и тиражное, индексальное и символическое виды искусства сталкиваются и оспаривают друг друга. В результате этого процесса рождаются гибридные и переходные формы — странные, но при этом узнаваемые образы.

Серия «Элементарии» из проекта «Сад внутренних камней»

Проект «Сад внутренних камней», представленный в 2019 году, включает в себя цикл работ «Элементарии» (2017—2020)[5]. В нём художник обращается к пространственной модели сада, где в неустранимом противоречии сосуществуют реальное и идеальное, естественное и искусственное, истина и вымысел, праздность и усердие. Сад представляет собой пример замкнутого пространства, характерного для практики группы «Купидон», у которой ранее, среди прочего, фигурировали кабинет станционного смотрителя, переговорные кабины и избы.

В виде гербария растения — «элементарии» совмещены с образами, возникшими в процессе коллективного творчества и реализованными в проектах арт-групп «Эдельвейс», «Купидон» и «Царь горы»[5].

Эдельвейс

Творческое объединение «Эдельвейс» было основано 2011 году. Его целью является теоретическое и экспериментальное исследование морфологии и процессов искусства. В составе группы художники занимаются созданием перформансов.

В 2011 году в Мультимедиа Арт Музее участники арт-группы показали первое явление серии «Оранжерея» — «Виктория Регия». В том же году вошли в шорт-лист Премии Кандинского с перформансом «Чайная Роза». В 2014 году состав группы выступил на открытии Премии Кандинского в ЦДХ с перформансом «Настурция».

Купидон

Артель «Купидон» был основан в 2008 году Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым, а в 2015 в состав вошёл Паруйр Давтян. В своих инсталляциях художники сталкивают несовместимые модели искусства, в процессе чего рождаются новые смыслы для восприятия зрителем.

В 2015 году в пространстве Stella Art Foundation была представлена инсталляция «Станционный смотритель»[6]. В этом проекте, через метафору метрополитена художники размышляют о возникновении различных художественных течений. Там же в 2017 артель «Купидон» представил тотальную инсталляцию «Шайка», рассматривающую искусство, как результат ошибок и непонимания[7].

Царь горы

В 2014 году Юрий Альберт, Виктор Скерсисис, Андрей Филлипов и Паруйр Давтян основали группу «Царь горы», в рамках которой занимаются живописью и осмысляют её проблематику. Название группы возникало во время их совместной поездки на гору Святой Виктории, с которой Сезанн писал свою серию «Гора Сент-Виктуар». Философию группы участники описывают как: «Изображение воображаемого, воображение изображаемого, изображение

изображения, воображение воображаемого, изображение воображаемого изображения, воображение изображаемого воображаемого… — вот где зарыта собака творчества!»[8]

В 2017 году их выставка «Аллегорические абстракции» была показана в Мультимедиа Арт Музее. В экспозицию вошли живописные работы, созданные на стыке абстракции и аллегорического академизма.

ИПСИ

В августе 2018 года Паруйр Давтян стал исполняющим обязанности ректора Института проблем современного искусства в Москве, который окончил в 2010 году. Он возглавил протест студентов и сотрудников ИПСИ против самопровозглашённого ректора Светланы Калашниковой. Давтян добился её отстранения, начал искать новое помещение (прежнее было передано Третьяковской галерее и закрылось на реконструкцию) и открыл приём студентов на новый учебный год. В декабре 2018 года он передал полномочия научному руководителю ИПСИ Стасу Шурипе; в дальнейшем Давтян не занимал административных должностей в институте[4][9].

Персональные выставки

  • 2025 «Паруйр Давтян: Давтян Паруйр». Центр искусств Гафесчяна, Ереван[1].
  • 2021—2022 «Грибной фонтан и небесная чашка Петри». Мультимедиа Арт Музей, Москва[10].
  • 2021 «Споры». ILONA—K Artspace. Москва.
  • 2021 «Откровение чудесного пруда». Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  • 2020 «Как стать белым человеком». Галерея «Lazy Mike», Москва.
  • 2019 «Сад внутренних камней». Государственный музей архитектуры им. Щусева. Москва.
  • 2018 «Фаворский пёс». ЦТИ «Фабрика», Москва.
  • 2017 «Комната ожидания». Osnova Gallery. Москва.
  • 2015 «Что есть искусство?» В рамках 6-ой Московской Биеннале Современного Искусства. ГЦСИ, Музей декоративного прикладного искусства, Музей Москвы, Дарвиновский музей, Зверевский центр.
  • 2011 «Look at me». White Gallery. Москва.
  • 2010 «Ноль на бесконечность». ЦТИ «Фабрика». Москва.

Групповые выставки

  • 2025—2026 «На ножках». Центр современной культуры «Смена». Казань[11].
  • 2022 «Мелочи и Курьёзы». Cube.Moscow. Москва[12].
  • 2022 «Сады. Метаморфозы». Музей-усадьба «Архангельское». Московская область[13].
  • 2021 биеннале «Искусство будущего». Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  • 2021 «Бывают странные сближения». ГМИИ им. А. С. Пушкина. Москва.
  • 2021 Cosmoscow Art Fair. Стенд галереи «Lazy Mike», стенд МАММ, стенд Центра современного искусства «Сияние». Манеж. Москва.
  • 2021 «И досадно мне стало, что у меня не было и не будет времени заняться искусством. Образы Ленина из коллекции Игоря Суханова». Музей современного искусства «Арт 4». Москва.
  • 2019 «Московский концептуализм. Связь». Центр цифрового искусства «Artplay Media». Москва.
  • 2018 Cosmoscow Art Fair. Стенд Lazy Mike. Гостиный двор. Москва
  • 2018 Mad House. Multimedia Art Museum. Москва
  • 2018 Моя прелесть волосы. ММОМА. Москва

Избранные выставки в составе арт-групп (Эдельвейс, Купидон, Царь горы)

  • 2018 Аллегорическая абстракция. Артель «Царь горы». Нижегородский кремль. Нижний Новгород.
  • 2017 Аллегорические абстракции. Артель «Царь горы». Multimedia Art Museum
  • Шайка. Артель «Купидон». Stella art foundation. Москва
  • 2015 Станционный смотритель. Артель «Купидон». Stella art foundation. Москва
  • Художественные сообщества Москвы. Артель «Царь горы». Музей Москвы
  • 2014 Настурция. Артель «Эдельвейс». В рамках открытия премии Кандинского
  • 2011 Чайная роза. Артель «Эдельвейс». Art+Art Gallery. Москва
  • Виктория регия. Артель «Эдельвейс». МАММ. Москва

Музейные собрания

Работы художника находятся в частных коллекциях, а также в собраниях следующих институций:

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Paruyr Davtyan: Davtyan Paruyr. Cafesjian Center for the Arts (2025). Дата обращения: 17 января 2026.
  2. ↑ Паруйр Давтян: «Для художника школа и культурный бэкграунд важнее происхождения».
  3. ↑ Паруйр Давтян: «Зрители превращаются в клиентов, кураторы — в аниматоров, а искусство — в развлекательный аттракцион» | 365mag.ru. Журнал "365" (10 сентября 2015). Дата обращения: 23 февраля 2019. Архивировано 24 февраля 2019 года.
  4. ↑ 1 2 В Москве открылся Институт экспертизы современного искусства. ArtUzel. Дата обращения: 17 января 2026.
  5. ↑ 1 2 Элементарии. Denis Collection. Дата обращения: 17 января 2026.
  6. ↑ т\о Купидон. Станционный смотритель. safmuseum.org. Дата обращения: 23 февраля 2019. Архивировано 23 февраля 2019 года.
  7. ↑ т\о Купидон. Шайка. safmuseum.org. Дата обращения: 23 февраля 2019. Архивировано 23 февраля 2019 года.
  8. ↑ ГЦСИ - Нижний Новгород. NCCA. Дата обращения: 23 февраля 2019. Архивировано 23 февраля 2019 года.
  9. ↑ Ошибка в подсчетах. Топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве 2018 года. Артгид. Дата обращения: 23 февраля 2019. Архивировано 29 декабря 2018 года.
  10. ↑ Mushroom Fountain and Heavenly Petri Dish. Multimedia Art Museum, Moscow. Дата обращения: 17 января 2026.
  11. ↑ Выставка «На ножках». Timepad (2025). Дата обращения: 17 января 2026.
  12. ↑ Мелочи и курьезы. Artguide (2022). Дата обращения: 17 января 2026.
  13. ↑ Открытие выставки «Сады. Метаморфозы». Музей-усадьба «Архангельское» (2022). Дата обращения: 17 января 2026.
  14. ↑ 1 2 3 4 Паруйр Давтян. Artguide. Дата обращения: 17 января 2026.

Категории