Гур, Илана

Илана Гур родилась 10 июня 1936 года в Тверии, в семье доктора Рахели Иегудит Сапир-Вильчик и перебравшегося из Венгрии Андре Вильчика (позже вместо венгерской фамилии взял аналогичную по смыслу ивритскую — «Гур»). Её мать управляла гинекологическим отделением в больнице имени Швейцера. Её дед, доктор Иосиф Беркович Сапир, руководил родильным отделением в больнице Бикур Холим в Иерусалиме. Брат Иланы — профессор Дани Гур был кардиохирургом, сделавшим первую операцию по пересадке сердца в Израиле^[1].

В 1956 году, когда ей было 20 лет, она переехала в США и вскоре стала известной благодаря изготавливаемым ей мужским ремням с оригинальными пряжками. В США она вышла замуж и родила двух сыновей. В настоящее время она живёт попеременно в Нью-Йорке и Яффо.

Первая выставка Иланы Гур состоялась в 1972 году в Калифорнийском музее науки и промышленности в Лос-Анджелесе. Она также выставляла свои работы во многих музеях мира, в том числе в Израиле. Так, её выставки состоялись в Тель-Авивском музее искусств, Музее Современного Искусства в Хельсинки, Музее баварского искусства в Мюнхене, Музее искусства XX века, в Вене, в Национальном музее еврейской истории в Филадельфии и во многих других. В 2025 году вышел документальный фильм «Илана Гур — женщина против ветра» (режиссёр Томер Хейманн), посвящённый её жизни и творчеству.

Её скульптуры установлены во многих местах Израиля. Например, статуя «Никогда больше» представлена в музее Яд Вашем в Иерусалиме, скульптура «Орёл» установлена в марине (пристани для яхт) в Герцлии-Питуах, а скульптура «Женщина на ветру», установлена в парке Чарльза Клора на набережной Тель-Авива.

Илана Гур является художницей-самоучкой, чей стиль носит эклектичный и междисциплинарный характер^[2]. В своём творчестве она работает с грубыми индустриальными материалами (железо, бронза, чугун), сочетая их с органическими формами, деревом, кожей и стеклом^[3][4]. Её работы стирают границы между искусством и функциональным дизайном^[2][4].

По словам искусствоведа Л. Гончарской, «скульптуры её — от миниатюрных статуэток до моделей весомых достоинств — затейливы и брутальны (особенно чернушно — сказочные бронзовые птицы). Чтобы поддаться очарованию её работ, кому-то потребуется несколько попыток. Иные воспринимают их с первого раза, умудряясь разглядеть за нарочитой грубостью металла хрупкую, беззащитную мягкость плавящейся души»^[5].

Основная статья: Музей Иланы Гур

В 1995 году Илана Гур открыла для широкой публики свой частный дом в Старом Яффо, превратив его в музей. В музее Иланы Гур представлены произведения скульптуры, живопись и дизайн самой основательницы, а также коллекция произведений искусства, собиравшаяся в течение более чем сорока лет^[6].

Музей расположен в здании старого хана (караван-сарая). Экспонаты размещены на трёх этажах. В коллекции музея содержится более 500 произведений израильского и международного искусства^[7] (в том числе работы молодых израильских художников), а также этнографическая коллекция, собранные художницей во время путешествий в Израиле и за его пределами. Хотя коллекция и эклектична, однако каждое помещение в музее имеет свой характер. Оригинальность музея обусловлена связями (зачастую неожиданными) как на тематическом, так и на визуальном уровне. Предметы одной коллекции и разные коллекции ведут между собой диалог, что создаёт необычное впечатление. Музей является активным культурным центром, на базе которого регулярно проводятся мероприятия, включая концерты и джазовые фестивали.

• 1972 — «Люди Иланы», Калифорнийский Музей науки и промышленности в Лос-Анджелесе.
• 1976 — «Вторые люди Иланы», Калифорнийский Музей науки и промышленности в Лос-Анджелесе.
• 1976 — художественная галерея «Торэль», Тель-Авив
• 1978 — Галерея Кати Граноф, Париж.
• 1978 — Галерея «Спектра», Вена.
• 1979 — Галерея Даниэль Бен-Торан, Базель.
• 1979 — художественная галерея «Торэль», Тель-Авив
• 1979 — Галерея «Horace Richter», Яффо.
• 1981 — Художественная галерея в городе Влардинген, Нидерланды.
• 1981 — Галерея Ингрид Монсандик, Дюссельдорф.
• 1982 — Выставка «Восемь скульптур». Галерея «Horace Richter», Яффо.
• 1984 — Галерея Даниэль Бен-Торан, Базель
• 1984 — Галерея «Horace Richter», Яффо.
• 1985 — Галерея Арманда Хаммера, Нью-Йорк.
• 1986 — Галерея «Horace Richter», Яффо.
• 1986 — Экспо Искусство 1986, Нью-Йорк.
• 1987 — Музей Израиля , Иерусалим.
• 1994 — Музей дизайна, Хельсинки, Финляндия.
• 2006 — Тель-Авивском музее искусств.
• 2014 — Галерея современного искусства, Нью-Джерси.
• 2014 — Donna Karan’s Urban Zen Foundation, Нью-Йорк.

• 1972 — Выставка в честь 25-летия государства Израиль, конгресс-центр, Лос-Анджелес.
• 1977 — «Скульптура», Вентури арте, Болонья, Италия.
• 1982 — Aldrich Contemporary Art Museum, Коннектикут, США.
• 1983 — Светильники Хануки, Национальный музей еврейской истории в Филадельфии, Пенсильвания, США.
• 1992 — Галерея Бернис Штайнбаум, Нью-Йорк.

• 1986 — престижная Премия Роско (Roscoe Award) за лучший дизайн жилой мебели;
• 2011 — Премия израильского центра строительства;
• 2016 — Почётный гражданин Тель-Авива-Яффо (за вклад в культурную жизнь города).

• 1972 — Никогда больше, Яд ва-Шем, Иерусалим.
• 1973 — Мать и ребёнок, кампус Университета Хайфы
• 1977 — Утро, парк памяти, Нагария.
• 1977 — Женщина на ветру, парк Чарльза Клора на набережной, Тель-Авив.
• 1979 — Матери, Здание муниципалитета Тель-Авива-Яффо.
• 1985 — Улыбающийся кит, Старый Яффо.
• 1986 — Семья, рабочий совет, Рамат-Ган.
• 1988 — Столб памяти возле солдатского мемориала «Яд леБаним», Раанана.
• 1991 — Подъём, академический колледж «Тальпиот», Тель-Авив.
• 2001 — Группа статуй «Фламинго» на корабле «Карнавал».
• 2002 — Орёл, марина (стоянка для яхт), Герцлия.
• 2007 — Две кошки на одной скамейке, кафе «Ган Сипур», Холон.
• 2009 — Материнский корабль, променад, Тверия.