Гроза (картина Орлова)
«Гроза» — пейзажная картина Игоря Михайловича Орлова, написанная в 1977 году. Центральной фигурой на полотне выступает девочка в жёлтом платье, бегущая через лес перед надвигающейся грозой. Произведение находится в собрании Чувашского государственного художественного музея[1].
Общие сведения
| Орлов, Игорь Михайлович | |
| Гроза. 1977 | |
| масло, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 140 х 150 | |
| (инв. СЖ 860) |
Описание
Полотно представляет собой пейзаж с однофигурной композицией: в центре среди плотного леса изображена маленькая девочка в жёлтом платье, бегущая с прозрачным плащом, поднятым над головой. Движение фигуры подчёркнуто диагональной композицией. На заднем плане тёмно-серое небо с кучевыми облаками, которые рифмуются с освещёнными верхушками густых деревьев. Тревожное настроение картины создаётся за счёт тёмного, зеленовато-умбристого колорита и плотной, пастозной живописи, выполненной мелкими мазками.
Об авторе
Игорь Михайлович Орлов (род. 1935) — московский живописец, представитель поколения художников СССР и современной России. Формировался в послевоенное время, обучался в МСХШ и Суриковском институте. Его творчество связано с традициями русской школы, с опорой на духовные и природные мотивы, характерные для второй половины XX — начала XXI века.
Известные работы
Орлов работает в жанре пейзажа, жанровой и интерьерной живописи, придерживаясь стиля романтического реализма. Основная тематика — русская природа, сельская жизнь, небесные и интерьерные мотивы. Для его полотен характерны созерцательность, глубокая лиричность, стремление к гармонии и метафорическое восприятие окружающего мира.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором центральным объектом выступает природа или преобразованный человеком ландшафт. Ключевые особенности — акцент на композиции, передаче атмосферы, света и пространства, разнообразие сюжетов (от сельских до индустриальных), второстепенное значение фигур и построек.
Как самостоятельное направление пейзаж формируется в эпоху Ренессанса и достигает расцвета в Европе и Китае в XVII–XIX веках, а в России — с конца XVIII века. Среди выдающихся мастеров — Клод Лоррен, Джон Констебл, Клод Моне, Левитан, Фань Куань и многие другие. В XX веке жанр пейзажа охватывает все основные художественные стили, оставаясь популярным и в современном искусстве и фотографии.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах — крупнейшее собрание изобразительного искусства в Чувашской Республике. Фонды музея включают свыше 20 000 произведений: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное и народное искусство. Особое место занимают работы чувашских художников XX–XXI вв., коллекции чувашских национальных головных уборов и украшений XIX–XX вв., произведения русской живописи и графики XVIII–XX вв. (И.И. Левитан, Н.И. Фешин, К.П. Брюллов, В.А. Серов, И.Е. Репин), а также западноевропейское и восточное искусство. Музей располагает тремя филиалами, включая центр современного искусства и мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова. Регулярно проходят тематические выставки, посвящённые национальным традициям и современному искусству.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |