Герц, Альфред

Герц прославился своими интерпретациями опер Рихарда Вагнера в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. В 1902 году он дебютировал там с оперой «Лоэнгрин». 24 декабря 1903 года он руководил первой сценической постановкой «Парсифаля» за пределами Байройтского фестиваля, за которым, согласно воле Вагнера, должно было сохраняться исключительное право на исполнение этой оперы. Этот поступок настолько разгневал Козиму Вагнер, что Герцу с тех пор был закрыт путь на все немецкие сцены (Феликс Мотль, репетировавший постановку в течение пяти месяцев, отказался от дирижирования в последний момент^[4]).

С 1902 по 1915 год Герц работал главным дирижёром немецкого оперного репертуара в «Метрополитен-опера». Среди прочего, он дирижировал американскими премьерами «Саломеи» Рихарда Штрауса и второй редакции «Королевских детей» Энгельберта Хумпердинка. Некоторые спектакли были записаны в экспериментальном порядке архивариусом театра Лайонелом Мейплсоном и позже выпущены на LP. Однако качество этих цилиндров было невысоким. В сезоне 1908 года он делил дирижёрский пульт с Артуро Тосканини и Густавом Малером. После разногласий по художественным вопросам с директором театра Джулио Гатти-Казаццой Герц сменил Генри Хэдли на посту дирижёра симфонического оркестра Сан-Франциско, основанного всего за четыре года до этого.

К числу премьер в «Метрополитен-опера» относились:^[5]

• Этель М. Смит, «Лес», 11 марта 1903 года.
• Рихард Вагнер, «Парсифаль», 24 декабря 1903 года.
• Рихард Штраус, «Саломея», 22 января 1907 года.
• Эжен д’Альбер, «Долина» (Tiefland), 23 ноября 1908 года.
• Фредерик Конверс, «Трубка желания» (The Pipe of Desire), 18 марта 1910 года.
• Энгельберт Хумпердинк, «Королевские дети», 28 декабря 1911 года.
• Людвиг Тюиле, «Лобетанц» (Lobetanz), 18 ноября 1911 года.
• Лео Блех, «Запечатано» (Versiegelt), 20 января 1913 года.
• Горацио Паркер, «Мона», 14 марта 1912 года.
• Вальтер Дамрош, «Сирано», 27 февраля 1913 года.
• Рихард Штраус, «Кавалер розы», 9 декабря 1913 года.

В апреле 1906 года Герц дирижировал спектаклями во время гастролей Энрико Карузо и труппы «Метрополитен-опера» по США, которые были прерваны землетрясением в Сан-Франциско. Все привезённые декорации и костюмы труппы погибли в результате землетрясения и последовавшего пожара.

С 1915 по 1930 год Герц занимал пост музыкального директора симфонического оркестра Сан-Франциско. Благодаря своим заслугам он приобрёл известность и попал на обложку журнала Time. В 1925—1930 годах Герц руководил первыми записями оркестра для лейбла Victor Talking Machine Company. С 1926 года он также дирижировал оркестром во время его первых радиопередач.

Назначение Герца стало большой удачей для оркестра. Вскоре он увеличил состав до 80 музыкантов, что привело к соответствующему увеличению количества репетиций и выступлений. За 15 лет под его руководством коллектив превратился в высокоточный инструмент, а заключение контракта с RCA Victor в начале 1925 года позволило сохранить звучание оркестра для истории. Впервые в состав оркестра были приняты женщины, которые играли на протяжении всего года. Многие солисты стремились выступить под управлением Герца.

Поскольку музыкальный директор Лос-Анджелесского филармонического оркестра Вальтер Ротуэлл не одобрял концерты на открытом воздухе, с 1922 года Герц стал ведущим маэстро концертной площадки «Голливуд-боул», получив прозвище «отец „Боула“» (англ. Father of the Bowl).

15 апреля 1930 года он дал прощальный концерт в Гражданском аудиториуме Сан-Франциско, где его приветствовали 11 000 слушателей. После 1930 года он продолжал сотрудничать с оркестром в качестве приглашённого дирижёра.

Большую часть последних лет жизни Герц провёл в Беркли, но скончался в возрасте 69 лет в Сан-Франциско.

Герц был женат на австрийской певице (сопрано) Лилли Дорн^[6]. После его смерти она выделила средства на строительство Концертного зала имени Альфреда Герца (Alfred Hertz Memorial Hall of Music)^[7] в Калифорнийском университете в Беркли и учредила стипендиальный фонд для студентов-музыкантов^[8].