Гардобей, Михаил Михайлович

Михаил Михайлович Гардобей (в паспорте по ошибке было записано через «о», а не «у», и настоящая фамилия, Гардубей, стала псевдонимом Михаила Михайловича^[4]) родился 8 февраля 1948 года в селе Комянское Иршавского района Закарпатской области Украинской ССР^[1][3][5]. Его родные места — живописное Закарпатье, входивший до 1944 года в состав Австро-Венгрии, затем Чехословакии.

С раннего детства проявлял талант к рисованию, любил изображать библейские сюжеты^[3]. Семья жила в атмосфере традиционной карпатской культуры, что впоследствии нашло отражение во многих его работах.

В 1963 году, после окончания восьмого класса, Михаил поступил в Ужгородское училище прикладного искусства, которое окончил в 1968 году^[2][3][4]. Училище в те годы было одним из центров художественной жизни Закарпатья, сохранявшего традиции европейской школы. Его наставниками стали известные закарпатские художники и педагоги: П. К. Балл, И. Ф. Манайло, Н. В. Медвецкая^[2][4]. От своих учителей, мэтров европейских академий, он впитал традиции экспрессионизма и высокое профессиональное мастерство^[6].

В 1968 году, сразу после окончания училища, Михаил Гардубей переехал в Тюмень, которая стала для него второй родиной^[1][3][6] . Здесь он начал активно работать как живописец и монументалист. Его талант быстро нашёл применение в оформлении общественных интерьеров и фасадов строящегося города.

Как художник-монументалист он оставил заметный след во внешнем облике Тюмени: мозаики, сграффито, росписи в интерьерах зданий украшают многие городские объекты^[1][7]. Художественные панно, изделия декоративно-прикладного характера стали неотъемлемой частью архитектурной среды областного центра.

В 1979 году Михаил Гардубей был принят в члены Союза художников СССР^[4][8].

С 1980 года началась его многолетняя педагогическая деятельность. Он преподавал живопись на отделении дизайна Тюменского колледжа искусств (ныне — Тюменский государственный институт культуры)^[2][4][6]. Вёл курс живописи сначала на художественно-оформительском отделении училища, затем на факультете дизайна, виальных искусств и архитектуры института культуры. Долгие годы работал в должности доцента кафедры средового и графического дизайна Института архитектуры, дизайна и визуальных искусств^[5].

За годы преподавания он воспитал несколько поколений художников и дизайнеров, работающих ныне в Тюмени и за её пределами. Его ученики с теплотой вспоминали о нём как о мастере, учившем не только ремеслу, но и пониманию искусства как глубинного, осмысленного занятия^[9].

В 1997 году Михаил Гардубей стал членом Союза дизайнеров России^[2][4].

В 2006 году художнику было присвоено почётное звание «Заслуженный художник Российской Федерации»^[1][5][6].

Михаил Михайлович Гардобей скончался 6 февраля 2022 года в Тюмени, не дожив двух дней до своего 74-летия^[2][4][6].

Сын художника — Сергей Михайлович Гардобей, который вместе с супругой Натальей бережно хранит и популяризирует творческое наследие отца^[6].

Творчество Михаила Гардубея отличает жанровое разнообразие и мощная энергетическая насыщенность. К какому бы жанру художник не обращался, его холсты буквально «заряжены» энергичной формой и мощным насыщенным цветом, что было следствием влияния традиций европейского экспрессионизма, воспринятых через закарпатскую школу^[6].

Основные жанры:

• Тематическая картина — наиболее часто обращался к созданию былинных и мифологических образов, украинских типажей, работал над религиозными сюжетами^[2][4][6].
• Пейзаж — создал обширные серии, посвящённые родным Карпатам и Тюмени.
• Портрет — писал портреты дорогих сердцу людей, друзей, коллег^[6].
• Натюрморт — также занимал важное место в его творчестве.

Особое место в творчестве Гардубея занимали литературные герои. Своими любимыми друзьями и собеседниками он считал Дон Кихота, Фауста, гоголевских персонажей. На протяжении жизни он создавал живописные и графические циклы, посвящённые им^[6][9].

В его работах середины 1980-х годов нашли отражение глубокие философские темы: противостояние добра и зла, осмысление живой и мёртвой натуры, авторская интерпретация произведений Сервантеса и Борхеса^[10].

Как монументалист Михаил Гардубей работал в различных техниках: мозаика, сграффито, роспись. Его произведения украшали интерьеры и фасады многих зданий Тюмени^[1][7]. Эскизы монументальных росписей, часть из которых экспонировалась уже после смерти художника, представляют значительный интерес как самостоятельные художественные произведения^[6].

Одной из важнейших тем зрелого творчества художника стала Тюмень. Искусствоведы утверждают, что тема города пронзительно зазвучала в его работах в начале 1980-х годов^[3]. Окрестности исторического района Малое Городище стали постоянным источником его творческого вдохновения.

Внимательно, бережно и с любовью он осваивал пейзажное пространство этих мест. Главными героями его картин стали уютные, живописные улочки с приземистыми деревянными домиками, украшенными резными наличниками и дымниками, покосившиеся сараи, огороды. В своих работах из серий «Тюмень. Живописные хроники» и «Город, в который не водят туристов» он сумел запечатлеть и сохранить для будущих поколений наиболее полный и объёмный портрет исторических районов Тюмени^[3][6].

Помимо живописи, художник много работал в графике. В один из своих юбилейных годов он решил заняться монотипией — уникальной графической техникой. Серия монотипий, созданная в этот период, включала листы, навеянные любимым Гоголем, воспоминаниями далёкого детства, а также свободные фантазии художника. В этих работах проявилось его философское восприятие одиночества творца перед чистым листом, когда между художником и холстом «бесконечный космос»^[9].

Михаил Гардубей своё кредо он выражал в словах:

Ответственность художника перед обществом заключается в том, чтобы проповедовать гуманизм^[5].

Он с тревогой наблюдал за снижением общего уровня культуры, засильем «развлекаловки» в противовес подлинному искусству, уменьшением времени, которое молодёжь уделяет чтению и развитию воображения. Он отмечал, что сегодняшние студенты зачастую «не готовы учиться», не понимая, что «необходимо сначала научиться, уметь всё, чтобы выбрать собственное направление и стать личностью»^[7].

Художник принципиально не пользовался интернетом, объясняя это желанием «сохранить себя», поскольку, по его мнению, «интернет заедает»^[5]. В его понимании искусство — это средство общения между людьми, «вещь довольно интимная», которая «гораздо гуманнее политики, демонстраций и так далее», поскольку воздействует на конкретную личность^[5].

Михаил Гардубей — участник многочисленных выставок самого высокого уровня начиная с 1970-х годов^[1][2]:

• Областные и зональные выставки (с 1970-х годов).
• Республиканские и всесоюзные выставки.
• Международные выставки — в Австрии, Германии, Голландии, Франции, Польше^[2][4][5].

Персональные выставки:

• Неоднократно в Тюмени (в Тюменском музее изобразительных искусств, в арт-салоне «На Никольской» Центральной городской библиотеки и др.)
• В Германии.
• В Ханты-Мансийске^[2][4][5].

Посмертные выставки:

• 2022 — выставка «Когда я вернусь…» в Боровской ДШИ «Фантазия» (представлены работы из частной коллекции семьи)^[6].
• 2023 — выставка «Творческий вояж» в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств (совместно с учениками, друзьями и коллегами)^[11].
• 2025 — выставка-презентация книги «Юрий Федоров – Михаил Гардубей. Диалоги о творчестве. Живопись. Графика. Книга» в арт-салоне «На Никольской» в Тюмени^[10].

Произведения Михаила Гардубея находятся в собраниях:

• Тюменский музей изобразительных искусств (ныне — Музейный комплекс им. И. Я. Словцова)^[2][4].
• Курганский художественный музей^[2][4].
• Ирбитский государственный музей изобразительных искусств^[9][11].
• Частные собрания в России и за рубежом (Германия, Австрия, Голландия, Франция, Польша и др.)^[1][2].