Выставка Кёльнского Веркбунда

Выставка Кёльнского Веркбунда (нем. Kölner Werkbundausstellung) 1914 года  — первая выставка Немецкого Веркбунда (DWB), основанного в 1907 году. Выставка располагалась на правом берегу Рейна в Дойце, к северу от железнодорожного вокзала Дойца и напротив старого города Кёльна с видом на собор, и занимала площадь в 200 000 м²[1] (сегодня Кёльнская торговая ярмарка и Рейнский парк (нем. Rheinpark). Открытие состоялось 16 мая 1914 года и закончилась досрочно 6 августа 1914 года из-за начала Первой мировой войны[2]. Несмотря на то, что большинство участников были немцами, искусствоведы признали выставку всемирной[2].

Общие сведения
Выставка Кёльнского Веркбунда 1914 года
Расположение
Страна  Германия
Площадка правый берег Рейна Дойц
Местонахождение Кёльн
Деятельность
Статус Всемирная выставка
Открыта 16 мая 1914 года
Время проведения Завершилась досрочно 6 августа 1914 в связи с началом Первой мировой войны

История

undefined

Через пять лет после своего основания Немецкий Веркбунд решил представить общественности свои цели, задачи и достижения в виде выставки. 36-летний Конрад Аденауэр — член Веркбунда и в то время первый олдермен (нем. Beigeordneter) города Кёльна — добился того, что выставка была организована в Кёльне. Помимо Конрада Аденауэра, движущей силой выставки был Карл Рехорст, глава кёльнского департамента строительства и местный представитель Веркбунда в районе Кёльна. Рехорст спроектировал и реализовал общий план выставки Немецкого Веркбунда в Кёльне 1914 года[3].

Планирование выставки началось в 1912 году, над подготовкой к открытию работало 115 сотрудников кёльнской администрации и политиков[1]. Город Кёльн инвестировал в проект астрономическую для того времени сумму в 5 миллионов золотых марок[4] в результате чего, благодаря выставке Кёльнского Веркбунда Кёльн получил впоследствии международное признание. Спонсорами выставки также были бургомистр Кёльна Макс Вальраф и предприниматель из Хагена, меценат и главный инициатор Карл Эрнст Остхаус[5].

Строительство

undefined

16 мая 1914 года Анри ван де Вельде открыл выставку «в присутствии нескольких прусских министров, многих политиков и высокопоставленных лиц из Кёльна, Рейнской провинции и Рейха»[2]. На территории выставки находилось более 50 образцовых зданий, внешний вид, использование, обстановка, оборудование и сады которых должны были представить широкой публике образцовые примеры современной архитектуры и дизайна. Только в главном зале Теодора Фишера было 242 выставочных зала,[2] площадью 36 м² и высотой 5 метров[6]. Для каждого павильона были выбраны отдельные тематические направления и собственная архитектура их отражающая, например, Дом цветов (Герман Мутезиус), Транспортный зал (Хуго Эберхардт (нем. Hugo Eberhardt), Чайный домик (Вильгельм Крайс), Главное кафе (Адельберт Нимейер (нем. Adelbert Niemeyer) и Герман Хаас (нем. Hermann Haas), Пивной зал с террасами (Бруно Пауль), Винный дом (Бруно Пауль), Женский дом с садом (Маргарете Кнюппельхольц-Роезер (нем.  Margarete Knüppelholz-Roeser)[7][8] Театр Веркбунда (Генрих ван де Вельде)[9].

undefined
undefined

Помимо моста Гогенцоллернов, на территорию выставки можно было добраться на лодке через два причала:[10] один находился перед музыкальным павильоном на центральной зелёной площади перед большим главным залом, другой — ниже по течению у небольшой усадьбы Новой Нижнерейнской деревни (нем. Niederrheinischen Dorfes). Людвиг Штерно (нем. Ludwig Sternaux) рекомендовал посетителям входить на выставку с корабля: «Здесь различные архитектуры […] работают вместе, образуя тончайший пространственный аккорд, который не так-то просто забыть»[11]. В отличие от главного входа на юге, «здесь всё пронизано природным величием». Парк аттракционов в южной части Дойца также должен был привлечь на выставку обывателей[12].

undefined

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус спроектировал современное здание фабрики — Веркбундфабрик (нем. Werkbundfabrik), при создании которого он использовал свой опыт строительства фабрики Фагуса в Альфельде. Рядом с фабрикой, на северной окраине выставки, был построен типовой жилой комплекс для жителей из скромных слоёв населения, таких как промышленные рабочие и подёнщики. В рамках стандартизированного архитектурного стиля кирпичной архитектуры региона Нижнего Рейна был представлен широкий спектр образцовых проектов[13].

Австрийский Веркбунд вместе с Богемским Веркбундом участвовали в выставке в Австрийском доме, построенном Йозефом Хоффманом, внутренний двор которого был спроектирован Оскаром Штрнадом[14]. В «Гамбургском зале» были выставлены работы профессоров и студентов новой Гамбургского государственного ремесленного училища — ныне Гамбургского университета изящных искусств Hochschule für bildende Künste Hamburg в Лерхенфельде[15]. На выставке в Кёльне было представлено большое декоративное окно из светлого стекла Die Schönheit («Красота») работы Карла Отто Чешки[16] (до установки в Гамбургском университете изящных искусств (в фойе).

Демонтаж

Выставка должна была продлиться до конца октября, но была досрочно прекращена после начала Первой мировой войны 6 августа 1914 года. За исключением одного здания, все выставочные здания и павильоны были постепенно снесены[17]. Исключением стал чайный павильон[2] перестроенный из старого форта Дойц XV в «красиво изогнутое, деликатно структурированное центральное здание с портиками и двускатной кровлей».[18] До сих пор критики спорят о том, зачем было уничтожать архитектурно ценный квартал стоимостью 5 миллионов золотых марок и кто был инициатором быстрого сноса[4]. Альфред фон Реймонт, один из официально назначенных советников, сокрушался: «[…] к сожалению, все усилия по сохранению самих зданий натолкнулись на непреодолимые трудности», тем самым успешно предотвратив возможность их дальнейшего использования в виде «небольшой колонии художников»[19].

Несмотря на то, что выставочная площадка и её объекты использовались немецкой армией в качестве места размещения войск для различных целей,[2] по неизвестным причинам снос должен был быть произведён и завершён во время войны. Это требование договорного соглашения впоследствии стало приоритетным даже для расквартированных военных. Только парк аттракционов в более позднем Рейнпарке пережил войну.

Следующая выставка состоялась в Штутгарт-Вайсенхофе(нем. Weißenhof (Stuttgart)) в 1927 году. В отличие от Кёльна, выставочные дома и павильоны в Штутгарте остались не тронутыми после завершения выставки, для дальнейшей возможности сдачи этих помещений в аренду и использования после окончания выставки.

Согласно планам Аденауэра, через 10 лет должна была состояться вторая кёльнская выставка Веркбунда, но в 1932 году она была отменена из-за невозможности финансирования. Третья выставка Веркбунда была проведена в Кёльне уже после окончания войны в 1949 году под названием «Die Gute Form» и «Neues Wohnen»[20][21].

Критика

В задачи членов Веркбунда входило не только проектирование качественных «зданий и товаров народного потребления», но и соответствующая реформа условий труда и жизни. Для рабочих был построен образцовый жилой комплекс — «Новая деревня Нижнего Рейна»[22][23]. Интерьеры были обставлены мебелью, разработанной архитекторами и дизайнерами[24]. Среднему классу были представлены варианты, такие как разборный летний дом выполненный мастерскими Бернарда Штадлера в Падерборне (нем. Werkstätten Bernard Stadler), построенный по системе завода по строительству деревянных домов Зибеля в Дюссельдорфе-Рате, и образцовая вилла с высококлассной внутренней отделкой и мебелью (оба проекта разработал Макс Хайдрих (нем. Max Heidrich)[25]. Эти деревянные здания технически опередили своё время.

Помимо всего прочего, выставка в Кёльне породила спор о направлении, который нашёл своё отражение в речи Мутезиуса и ответе Ван де Вельде[26]. Речь шла о конфликте между типизацией и индивидуализмом — основных вопросах, которые с самого начала волновали Веркбунд[27]. Влияние группы Мутезиуса уже доминировало в кругу художников вокруг Остхауса во время подготовки выставки. Выставочный комитет отдавал предпочтение «архитекторам […], которые строили менее необычные и экспериментальные здания, чем обычные выставочные залы»[2]. Кроме того, к участию в выставке допускались участники без членства в Веркбунде, «в принципе, все производители, чья продукция была экономически значимой»[2].

Конфликт разворачивался между представителями традиции «Искусства и ремёсел» (Ван де Вельде, Остхаус, Бруно Таут, Петер Беренс) и модернизма (Мутезиус, Вальтер Гропиус, Йозеф Хоффманн). Борьба с орнаментами, в частности, рассматривалась модернистами как всё более важный критерий современности и, следовательно, как доказательство качества само по себе[28]. Традиционалисты, напротив, рассматривали качество предметов как единство эстетической формы и соответствующей функции[29]. Проблема, с которой оба лагеря сталкиваются и сегодня, причём не только в Немецком Веркбунде, заключается в том, как воплотить это базовое требование в механическом или промышленном производстве.

Glashaus von Bruno Taut, Glasbausteine als Wendeltreppe.Leistungsschau der deutschen Glasindustrie
Водный каскад с антресольного этажа стеклянного павильона, стеклянная мозаика от Puhl & Wagner
Австрийский дом, 1914 год, (павильон Хоффмана), выход во внутренний двор в центре.
Открытый внутренний двор (патио) Австрийского дома с фонтаном работы Оскара Штрнада, 1914 год.
Выставка Богемского Веркбунда в Австрийском доме, 1914 год.
Молодёжный центр, 1914 год, автор Шрайтерер и Белов Schreiterer&Below, Сегодня это молодёжный центр в Эссен-Шоннебеке[31].

Участники

В 1914 году в выставке участвовали следующие архитекторы, художники и дизайнеры Веркбунда:

  • Август Аббехузен (нем. August Abbehusen) и Отто Блендерманн (нем. Otto Blendermann) спроектировали дом Бремен-Ольденбург[32];
  • Фридрих Адлер (нем. Friedrich Adler) спроектировал помещение синагоги в главном зале[33][34];
  • Алекса Альтенкирх (нем. Alexe Altenkirch) спроектировала интерьер Дома Фрау Haus der Frau;
  • Георг Арендс в сотрудничестве с садовым архитектором Оттом из Аахена создал сад многолетников со своими сортами.
  • Петер Беренс — Фестхалле комната Петера Беренса и письменный стол в Главном зале, ,[35]приёмная для Императорского немецкого посольства в Санкт-Петербурге в Главном зале, отдел изобразительного искусства[36][37];
  • Хендрик Петрюс Бернлаге и Хенри Антон ван Анрой (нем. Henri Anton van Anrooy) как члены Голландского Веркбунда были представлены в главном зале;
  • Люсьен Бернхард — спальня в Главном зале; отдел изобразительного искусства;
  • Иоганн Михаэль Боссард (нем. Johann Michael) демонстрировал скульптуры;
  • Карл Отто Чешка показал большое декоративное и световое стеклянное окно «Красота» (нем. Die Schönheit) в зале Гамбурга как послание для нового Государственного ремесленного училища в Гамбурге, ныне Гамбургского университета изящных искусств (нем. Hochschule für bildende Künste Hamburg)[16];
  • Хуго Эберхардт (нем. Hugo Eberhardt) спроектировал транспортный зал;
  • Август Эндель руководил и проектировал отдел обоев, линолеума, освещения и линий электропередач в главном зале[38] а также представил вагон-ресторан с кухней и буфетом в транспортном зале[39];
  • Эдуарт Эндлер (нем. Eduard Endler) помещение католической церкви в главном зале;
  • Альфред Фишер (нем. Alfred Fischer) дом Хайнерсдорфа и столовая в главном зале[40] отдел изобразительного искусства;
  • Теодор Фишер и Фридрих фон Шмидт (нем. Frhr. von Schmidtd) главный зал с памятником Гёте для Чикаго работы Германа Хана (нем. Hermann Hahn) в вестибюле;
  • Эрмине Гуссенс (нем. Hermine Goossens) два монументальных портала из голубой керамики для Дома для женщин[8][41];
  • Вальтер Гропиус современная модель фабрики,[12] коридор,[42] дамская и мужская комнаты в главном зале, отдел пространственного искусства,[43] интерьер вагона для сна в транспортном зале[44];
  • Герман Хаас (нем. Hermann Haas) спроектировал главное кафе (совместно с Адельбертом Нимейером (нем. Adelbert Niemeyer)[45] павильон керамического завода Villeroy & Boch Keramische Werke и Wallerfanger Steingut;
  • Макс Хайдрих (нем. Max Heidrich) спроектировал летний домик для мастерских Бернарда Штадлера (нем. Werkstätten Bernard Stadler) в Падерборне (реализованный по системе завода по строительству деревянных домов[24][46]Siebel Düsseldorf-Rath[25]);
  • Ханс Хеллер (нем. Hans Heller) в качестве профессора дизайна интерьера спроектировал Гамбургскую комнату и холл Гамбургского ремесленного училища[15];
  • Освин Хемпель (нем. Oswin Hempel) спроектировал Ладенштрассе,[47]
  • Йозеф Хоффман спроектировал Австрийский дом[48][49] разместив в главном зале мебель и спроектировав дизайн интерьера;
  • Артур Иллис (нем. Arthur Illies) демонстрировал офорты;
  • Антон Клинг (нем. Anton Kling) демонстрировал настенные росписи;
  • Вильгельм Крайс — Чайный домик[50] и комната для представлений в главном зале, отдел пространственного искусства;
  • Карл Лангхайн (нем. Carl Langhein) показал картину и отвечал за обустройство интерьера в помещении фабрики линолеума «Анкер» в Дельменхорсте[51];
  • Отто Линнеманн (нем. Otto Linnemann) показал несколько стеклянных витражей;
undefined

Выставки

  • Выставка «100 лет Немецкому Веркбунду. Кёльн 1914 — Кёльн 2014». Богенхалле, Кёльн, 16 мая — 22 мая 2014 года[1];
  • Выставка Веркбунда в Кёльне, май — август 1914 года: мирное производство во время войны (итал. L’esposizione del Werkbund a Colonia, maggio – agosto 1914: produzione di pace in tempo di guerra). Центральная библиотека архитектурного факультета Римского университета — Ла Сапиенца, Гёте-институт Италии, Министерство иностранных дел Германии и Галерея Эмбриче[81][82];
  • Кёльн 1914: метрополия на Западе. Городской музей Кёльна (нем. Kölnisches Stadtmuseum), Музей прикладного искусства Кёльна (MAKK), 22 ноября 2014 — 19 апреля 2015[83];
  • 100 лет «Выставке немецкого Веркбунда в Кёльне 1914 года». Изобретение современного дизайна бренда. (Образцы упаковки сигар и сигарет от компании (нем. Joseph Feinhals), Кёльн). Немецкий музей упаковки Deutsches Verpackungs-Museum, Гейдельберг, 13 ноября 2014 — 30 сентября 2015[84];
  • Между искусством и промышленностью — трансформации идеи. Кёльнский университет прикладных наук (нем. Technische Hochschule Köln) — архитектурный факультет и Дом архитектуры Кёльна Haus der Architektur Köln, 22 и 23 мая 2014 года[1];
  • Международная конференция в аудитории Гёте-института в Риме, 19 сентября 2014 года[82].

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

  1. ↑ zu Peter Jessens Biographie siehe Adelheid Rasche: Peter Jessen, der Berliner Verein Moden-Museum und der Verband der deutschen Mode-Industrie, 1916 bis 1925. (PDF; 9,81 ) in: Waffen- und Kostümkunde, 3. F. Bd. 37 (1995), ISSN 0042-9945, S. 65-92.
Werkbund Lageplan 1.jpg