Вонг, Мартин

Дедушка Мартина, Виктор Вонг владел ювелирным бизнесом.

Художественный талант Мартина Вонга проявился в 13 лет. Благодаря матери Вонга сохранился фонд его работ. Она собрала большой архив, он хранится в Библиотеке Фейлс, Университет Нью-Йорка.

Окончив среднюю школу Джорджа Вашингтона в Сан-Франциско в 1964 году, Вонг изучал керамику в Государственный университет им. Гумбольдта, где он получил степень бакалавра в 1968 году. Именно изучение керамики повлияло на дальнейшее развитие карьеры Вонга. Например, изучение керамический пигментов способствовало развитию у Вонга ощущения цвета, языка полутонов. В тот период, когда художник изучал керамику, большинство американских университетских программ по живописи приуменьшали и даже унижали техническое мастерство и вместо этого подчёркивали концептуальный подход к созданию искусства. В итоге, многим американским художникам не доставало мастерства и техничности. Подготовка керамистов предполагает высокотехнологичную точность и мастерство ввиду сложных и потенциально опасных процессов изготовления керамики.

В 1978 году Вонг переехал на Манхэттен, в конце концов обосновавшись в Нижнем Ист-Сайде, где его внимание было сосредоточено исключительно на живописи. После приезда Вонг переехал в гостиницу Мейерс на Стентон-стрит, где заключил договор с менеджером на три месяца бесплатной аренды, если он завершит ремонтные работы в трёх повреждённых структурой помещениях. Как оказалось, три месяца превратились в три года, когда он нашёл работу ночным сторожем для здания. В 1982 году он переехал в шестиэтажную квартиру на Ридж-стрит, которая в 1981 году была занята торговцами героином и наркоманами. Сначала Вонг поддерживал своё существования после переезда в Нью-Йорк, работая в книжном магазине Метрополитен-музея искусств. Картины Вонга-самоучки варьировались от жёстких, сердечных изображений распадающегося Нижнего Ист-Сайда до игривых, почти китчевых изображений китайских кварталов Нью-Йорка и Сан-Франциско, до дорожных знаков для людей с нарушениями слуха. Описывая сам предмет некоторых своих картин, Вонг однажды сказал: «Все, что я рисую, находится в четырёх кварталах от того места, где я живу, и люди - это люди, которых я знаю и вижу все время».

Его описывали как «художника, чей дотошный призрачный реализм является одним из долговременных наследий нью-йоркской арт-сцены Ист-Виллидж 1980-х годов». Будучи заядлым участником уличной культуры Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, Вонг стал самым важным индивидуальным покровителем американского граффити-искусства. В 1986 году он стал одним из основателей музея граффити Питера Броды^[1].

В 1960—1970-е годы в Калифорнии Вонг увлекался психоделическим искусством, создавал декорации и костюмы для перформанс-групп The Cockettes и The Angels of Light, а также работал уличным художником под псевдонимом Human Instamatic^[2].

Памятник раннего творчества Вонга – работа Стэнтон возле Форсайт-стрит (1983).

Несмотря на ломаное пространство массивных фоновых зданий и детализации текстуры кирпичных и гипсовых стен, другие элементы подчёркивают, что сцена представляет собой искусственную конструкцию, наделённую неестественными размерами. Вонг нарушает законы трёхмерного пространства. Большая часть плоского чёрного неба покрыта блочными руками, которые излагают на американском языке жестов слова одного из стихов Вонга о небесах ночью. В немногих оставшихся местах неба Вонг вытащил и обозначил несколько карт созвездий — таким образом, абстрактно обозначая небесные тела, которые он решил не изображать иллюзорно.

Играя с уровнями реальности, Вонг заключил уличную сцену в расписную деревянную раму из тромпа-ла-эйла, которую он надписал ниже со своим именем, названием и датой и выше поэтически вызывающими фразами: «Утро на краю времени. Это никогда не имело значения ".

Гостиничный номер, в котором жил и работал Вонг, «Мой секретный мир» (1984), сравнивали со «Спальней в Арле» (1888) Винсента ван Гога, которого позднее художник считал вдохновением для своих собственных усилий по созданию новая манера рисования, раскрывающая духовное в мирском. В отличие от Ван Гога, Вонг делает свою комнату видимой только через два окна и, таким образом, лишает зрителя полного обзора пространства, предоставленного Ван Гогом. Размытые границы между реальностью и иллюзией, кирпичные ряды создают изысканный рисунок поверхности. Оконные рамы имеют различные надписи, в том числе заявление о том, что «именно в этой комнате появились первые в мире картины для людей с нарушениями слуха».

В 80-е Вонг создал обширную серию картин «Витрины», на которых изображены фасады различных предприятий, мест отправления культа и общественных организаций, расположенных в Нижнем Ист-Сайде. Например, в «Африканской церкви на 9-й улице» (1985 г.) изображены двое обитателей храма на внешней стороне его стен, которые плотно покрыты надписями. Как и многие другие картины из этой серии, «Африканский…» демонстрирует увлечение Вонга граффити.

Размывая границы между реальностью и иллюзией, Вонг создаёт несколько картин на витрине магазина, таких как «Пятидесятница Иглесиа» (1986), примерно таких же размеров, как и фасады, которые они должны изображать. Более того, как Джаспер Джонс сделал в «Белом флаге» (1955), Вонг подчёркивает эквивалентность живописи и сюжета, опуская любые признаки пространственной глубины. Тем не менее, как в Белом Флаге, так и в Пятидесятнической Иглесии, слегка текстурированная краска указывает на то, что изображения являются воспроизведением других вещей.

В 1994 году Вонгу поставили диагноз СПИД, и, поскольку в следующем году его здоровье ухудшилось, он решил вернуться в Сан-Франциско. Хотя он продолжал рисовать, уровень его производительности снизился.

В 1998 году всесторонняя ретроспективная выставка, проходившая в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке и в галереях государственного университета Иллинойса, Нормаль, способствовала его растущей репутации крупного американского художника. Мартин Вонг скончался 12 августа 1999 года в доме его матери Флоренс Вонг Фай, которая нежно заботилась о нём в последние годы жизни в Сан-Франциско. Чтобы отпраздновать его жизнь и искусство, Музей города Нью-Йорка провёл мемориальную программу в его честь 1 ноября 1999 года.

С 2003 года Фонд Мартина Вонга признал его поддержку начинающих художников, предоставив стипендии для студентов и аспирантов в области живописи и керамики в Университете штата Аризона, Университете имени Гумбольдта, Университете Нью-Йорка и Университете штата Сан-Франциско.

Творчество Мартина Вонга оказало значительное влияние на современное искусство, в частности благодаря исследованию пересечения квир-культуры и этнической идентичности^[3].

В 2025–2026 годах произошёл всплеск институционального интереса к наследию художника. В 2025 году в Музее города Нью-Йорка прошла выставка коллекции граффити, собранной Вонгом^[4].

В 2026 году открылись две крупные выставки: «Martin Wong: Chinatown USA» в чикагской галерее Wrightwood 659, ставшая первой монографической музейной экспозицией художника в США с 2017 года^[5], и «Martin Wong: Popeye» в нью-йоркской галерее P·P·O·W^[6].

В декабре 2025 года на ярмарке Art Basel Miami Beach монументальный триптих Вонга «Tai Ping Tien Kuo» (1982) был приобретён крупным неназванным американским музеем за 1,6 миллиона долларов^[7].