Виноград с белой вазой. Натюрморт
«Виноград с белой вазой. Натюрморт» — картина жанра натюрморта Кондрата Евдокимовича Максимова, написанная в 1956 году. На полотне изображены фрукты и фарфоровая ваза на столе с тёмной скатертью. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Максимов, Кондрат Евдокимович | |
| Виноград с белой вазой. Натюрморт. 1956 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 93х70 | |
| (инв. Ж-1885) |
Описание
На полотне изображён натюрморт, в центре которого находится стол, покрытый тёмной желтовато-зелёной скатертью. На столе расположена тарелка с гроздьями винограда и гранатом. Слева стоит небольшая вазочка из тёмного стекла с яблоками, а за ней размещена высокая белая фарфоровая ваза, в которую вставлены веточки с пожелтевшими листьями. Композиция построена с акцентом на предметы, характерные для традиционного натюрморта, и отличается сдержанной цветовой гаммой.
Об авторе
Кондрат Евдокимович Максимов (1894–1975) жил и работал в эпоху поздней Российской империи, Советского Союза и пережил важные исторические события XX века. Получил художественное образование в Казанской художественной школе, работал преимущественно в Казани.
Известные работы
Максимов был известен как мастер пейзажа и натюрморта, особенно выделялись его изображения хвойных лесов и этюды с берегов Волги и Камы. Его творчество отличают внимательное отношение к природе, реалистичная манера письма и использование природных мотивов. Работы представлены в музеях Татарстана.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, собранных в композицию. Его истоки прослеживаются в античности, но самостоятельной областью живописи он стал в Нидерландах XVII века, где получил широкое развитие и символическое наполнение (vanitas, memento mori, роскошные и цветочные мотивы).
В дальнейшем натюрморт стал универсальным полем для художественных экспериментов: от академизма и импрессионизма до кубизма, поп-арта, фотореализма и инсталляций. Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Сезанн, Поль, Пикассо, Пабло, Энди Уорхол, Джефф Кунс. Жанр остаётся востребованным и в современной практике, сочетая декоративность, символизм и эксперимент.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупнейший художественный музей Казани и один из ведущих центров культуры Татарстана. Главный корпус размещён в историческом особняке генерала А.Г. Сандецкого. В экспозициях представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, включая памятники древнерусской иконописи XVI века из Свияжска, западноевропейскую гравюру (М. Шонгауэр, А. Дюрер), собрания работ Н.И. Фешина, И.И. Шишкина, коллекцию татарского и казанского авангарда, произведения Б.И. Урманче. В структуру музея входят галерея «Хазинэ» и Галерея современного искусства. Региональная особенность — обширные собрания национального и советского искусства, а также проведение фестиваля Jazz в усадьбе Сандецкого.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |