Ответ на вопрос
Вилке, Ханна
Ха́нна Ви́лке (англ. Hannah Wilke, имя при рождении Арлен Ханна Буттер [англ. Arlene Hannah Butter]; 7 марта 1940, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США — 28 января 1993, Хьюстон) — американская художница, скульптор, фотограф. В своём творчестве обращалась к темам феминизма, сексуальности и женственности[6].
Общие сведения
Что важно знать
| Ханна Вилке | |
|---|---|
| англ. Hannah Wilke | |
| Имя при рождении | англ. Arlene Hannah Butter |
| Псевдонимы | Wilke, Hanna |
| Дата рождения | 7 марта 1940[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 28 января 1993[1][2][…] (52 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Супруг | Дональд Годдард[d] |
| Жанр | ню[5] и Боди-арт |
| Учёба | |
| Награды | |
| Сайт | hannahwilke.com (англ.) |
Биография
Родилась 7 марта 1940 года в еврейской семье в Нью-Йорке. Её дедушка и бабушка эмигрировали в США из Восточной Европы.
В 1962 году получила степени в Школе искусств Тайлера, а с 1972 по 1991 год преподавала в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке[7][8].
Скончалась от лимфомы[9] в Хьюстоне, штат Техас. Процесс болезни и умирания был запечатлён на фотографиях её мужем и стал последней работой художницы, названной «Intra-Venus» (1992—1993). На этих фотографиях показаны изменения тела и личности художницы, вызванные болезнью и длительным тяжёлым лечением (химиотерапией), её преображение из счастливой женщины средних лет в страдающую больную. Данная работа широко обсуждалась. Эта работа подняла вопрос «скрывания» болезни от общества и неприятия связанных с этим изменений[10].
Муж художницы Дональд Годдард выступил фотографом для многих снимков серии «Intra-Venus»[11].
Семья
Родителями художницы были Сельма и Эмануэль Баттер (отец был юристом). У неё была старшая сестра Марша (Марси) Шарлатт[8]. В молодости вышла замуж за дизайнера Барри Вилке — отсюда её художественная фамилия; позже пара развелась.
В последние годы жизни была замужем за Дональдом Годдардом (англ. Donald Goddard). У него были дочери от предыдущего брака — Кэти Годдард и Нелли Годдард; после смерти художницы они упоминались как её падчерицы.
Творчество
Ханна Вилке использовала собственное тело как основной медиум для исследования женской сексуальности и критики объективации. В её творчестве на протяжении всей карьеры активно использовались феминистские нарративы. Важной частью наследия художницы являются ранние акварели и графика 1960—1970-х годов, в которых она разработала абстрактный визуальный язык для исследования тем телесности[12].
Вульвообразные скульптуры (1960-е)
Начала с терракотовых абстрактных скульптур, отсылающих к женским гениталиям. Она хотела создать «специфически женский» визуальный язык и преодолеть негативные коннотации, связанные с женским телом. Позже делала такие формы из латекса, керамики, фарфора и даже жевательной резинки.
Затем художница занялась боди-артом, используя для перформансов собственное тело.
S.O.S. Starification Object Series (1974—1982)
Самая известная серия: художница позирует как модель с обложки глянцевого журнала, но её лицо и тело покрыты маленькими скульптурами в форме вульвы, вылепленными из жевательной резинки. Эти «шрамы» прерывают завораживающий взгляд зрителя и обнажают механику объективации. Название отсылает к сигналу бедствия (S.O.S.) и к слову «scarification» — ритуальному шрамированию. Серия критиковала не только «мужской взгляд», но и фасадный феминизм: в ответ на нападки со стороны феминисток расклеила по Нью-Йорку плакат с надписью «Марксизм и искусство: беритесь фашистского феминизма»[13].
Gestures (1974)
Видеоработа, где художница 30 минут тянет и мнёт кожу лица перед камерой, превращая собственное лицо в живую скульптуру.
Intra-Venus (1992—1993)
Последняя серия, в которой она документировала собственное угасание от лимфомы и химиотерапии. Фотографии делал её муж Дональд Годдард. Работа прямо перекликается с более ранней серией «Portrait of the Artist with Her Mother, Selma Butter», где молодое тело художницы контрастировало с изуродованным мастэктомией телом матери. Intra-Venus поднимает вопрос, почему болезнь и умирание скрывают от общества как стыдное[14].
Выставки
Выставки по годам
- 1972 — Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк; Margo Leavin Gallery, Лос-Анджелес (первые персональные выставки);
- 1972 — Documenta V, Кассель; Kunsthaus, Гамбург (American Women Artists);
- 1973 — Whitney Biennial, Нью-Йорк;
- 1974 — Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк; Margo Leavin Gallery, Лос-Анджелес (рисунки из серии Flower Series);
- 1975 — Galerie Gerald Piltzer, Париж (Five American Women in Paris); Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк;
- 1976 — Margo Leavin Gallery, Лос-Анджелес; Fine Arts Gallery, Калифорнийский университет, Ирвайн (Scarification Photographs and Videotapes);
- 1977 — Marianne Deson Gallery, Чикаго;
- 1977 — Women’s Building, Лос-Анджелес (What is Feminist Art?);
- 1978 — P.S.1, Нью-Йорк (So Help Me Hannah, Snatch Shots with Rayguns); Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (Through the Large Glass);
- 1979 — Washington Project for the Arts, Вашингтон (Performalist Self-Portraits, 1942-79);
- 1984 — Joseph Gross Gallery, Университет Аризоны; The New Museum, Нью-Йорк (Art and Ideology); Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (Support · Foundation · Comfort);
- 1989 — Gallery 210, Университет Миссури, Сент-Луис (A Retrospective) — первая ретроспектива; Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (About Face);
- 1990 — Genovese Graphics Gallery, Бостон (Past and Present);
- 1994 — Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (Intra-Venus);
- 1995 — Nikolaj Contemporary Art Center, Копенгаген (Intra-Venus; затем в Yerba Buena Center, Сан-Франциско; Santa Monica Museum of Art);
- 1996 — Gallery 400, Университет Иллинойса, Чикаго (Works from 1965—1992); Weatherspoon Art Gallery, Гринсборо (Intra-Venus; затем в Tokyo Metropolitan Museum of Photography);
- 1997 — Woodruff Art Gallery, Atlanta College of Art (Intra-Venus);
- 1998—1999 — Nikolaj Contemporary Art Center, Копенгаген (A Retrospective; затем в BildMuseet, Умео, Швеция; Helsinki City Art Museum, Финляндия);
- 2000 — Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Берлин (Interrupted Career: Hannah Wilke 1940—1993);
- 2004 — SolwayJones, Лос-Анджелес (Selected Work 1960—1992);
- 2005 — Mary Porter Sesnon Art Gallery, Калифорнийский университет, Санта-Круз (The Rhetoric of the Pose);
- 2006 — SolwayJones, Лос-Анджелес (Advertisements for Living); Artium, Витория-Гастейс, Испания (Exchange Values);
- 2007 — Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (Intra-Venus Tapes 1990—1993); Alison Jacques Gallery, Лондон;
- 2008—2009 — Neuberger Museum of Art, SUNY Purchase, Нью-Йорк (Gestures);
- 2010 — Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (Early Drawings); Alison Jacques Gallery, Лондон (Elective Affinities);
- 2011 — MoMA, Нью-Йорк (постоянная экспозиция); Alison Jacques Gallery, Лондон (Selected Work from the 60s and 70s; Elective Affinities на Art Basel);
- 2014 — Alison Jacques Gallery, Лондон (Sculpture: 1960s-80s);
- 2015 — Whitney Museum, Нью-Йорк (America is Hard to See);
- 2016 — Tate St Ives (Virginia Woolf); Met Breuer, Нью-Йорк (Delirious: Art at the Limits of Reason); SFMOMA, Сан-Франциско (Campaign for Art);
- 2017 — Hauser Wirth & Schimmel, Лос-Анджелес (Revolution in the Making);
- 2018 — Alison Jacques Gallery, Лондон; Marc Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллс (Drawing and Sculpture);
- 2019 — Ronald Feldman Gallery, Нью-Йорк (Force of Nature);
- 2021 — Pulitzer Arts Foundation, Сент-Луис (Art for Life’s Sake);
- 2023 — «Linder | Hannah Wilke»;
- 2024 — «Abstract Bodies».
Наследие и влияние
Ханна Вилке оказала значительное влияние на современное феминистское искусство и боди-арт. Её работы способствовали деконструкции «мужского взгляда», бросая вызов традиционной роли женщины как пассивного объекта в искусстве. Использование художницей собственного тела в качестве основного медиума сыграло важную роль в дестигматизации женской телесности. Кроме того, её произведения стали радикальным актом снятия табу с темы болезни и уязвимости человеческого тела, во многом определив развитие этих тем для последующих поколений авторов[15][16].
Награды и гранты
- 1973 — грант C.A.P.S. (Creative Artists Public Service);
- 1976 — грант Национального фонда искусств (NEA);
- 1979 — согласованный грант NEA за скульптуру (совместно с Университетом Огайо, Атенс);
- 1980 — грант NEA за перформанс; согласованный грант на скульптуру от Совета по искусству Аляски и Университета Аляски;
- 1982 — стипендия Гуггенхайма (англ. John Simon Guggenheim Memorial Foundation);
- 1987, 1992 — грант фонда Поллока — Краснер;
- 1994, 1996 — первое место в номинации «Лучшая выставка в галерее» от Международной ассоциации арт-критиков (AICA, США) за посмертную серию Intra-Venus[8][17].
Коллекции
Работы Ханны Вилке входят в постоянные коллекции ряда крупнейших музеев, включая Музей современного искусства (MoMA), Музей американского искусства Уитни и Музей Соломона Гуггенхайма[18].
Примечания
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
