Вилке, Ханна

Ханна родилась в еврейской семье в Нью-Йорке. Её дедушка и бабушка эмигрировали в США из Восточной Европы.

Вилке изучала, а затем и преподавала искусство. В 1962 году она получила степени в Школе искусств Тайлера, а с 1972 по 1991 год преподавала в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке^[9][10].

Скончалась от лимфомы^[11] в Хьюстоне, штат Техас, не дожив до 53 лет. Процесс болезни и умирания был запечатлен на фотографиях её мужем и стал последней работой художницы, названной Intra-Venus (1992—1993). На этих фотографиях показаны изменения тела и личности художницы, вызванные болезнью и длительным тяжёлым лечением (химиотерапией), её преображение из счастливой женщины средних лет в страдающую больную. Данная работа широко обсуждалась, о ней много писали. Среди прочего, эта работа поднимает вопрос «скрывания» больных от общества так, будто в умирании есть личный позор^[12]. Муж художницы Дональд Годдард выступил фотографом для многих снимков серии Intra-Venus^[13].

Вилке использовала собственное тело как основной медиум для исследования женской сексуальности и критики объективации. В её творчестве на протяжении всей карьеры активно использовались феминистские нарративы^[14].

Важной частью наследия художницы являются ранние акварели и графика 1960—1970-х годов, в которых она разработала абстрактный визуальный язык для исследования тем телесности^[15]. В 1960-х она начинала свой путь с терракотовых вульвообразных скульптур, которые стали популярным политическим высказыванием в рамках борьбы женщин за равные права. Помимо традиционных техник, Вилке стала пионером в использовании таких нетрадиционных материалов, как керамика, латекс и жевательная резинка^[16].

Затем художница занялась боди-артом, используя для перформансов собственное тело. В 1974—1975 годах Вилке создала проект «S.O.S. Starification Object Series: An Adult Game of Mastication». Эта серия стала острой критикой объективации: на фотографиях художница позирует в манере моделей из глянцевых журналов, но её тело покрыто «шрамами» — небольшими скульптурами в форме вульвы, вылепленными из жевательной резинки^[17].

В своей последней серии «Intra-Venus» (1992—1993) Вилке документировала физические изменения своего тела из-за лимфомы, сопоставляя угасающий организм с классическим идеалом красоты и бросая вызов общепринятым стандартам^[18].

Работы Ханны Вилке входят в постоянные коллекции ряда крупнейших музеев, включая Музей современного искусства (MoMA), Музей американского искусства Уитни и Музей Соломона Гуггенхайма^[19].

В 2023 году в галерее Alison Jacques прошла совместная выставка работ Ханны Вилке и британской художницы Линдер под названием «Linder | Hannah Wilke»^[20]. С ноября 2024 по февраль 2025 года произведения художницы экспонировались в Музее современного искусства (MoMA) в рамках выставки «Vital Signs: Artists and the Body»^[21]. Осенью 2025 года в нью-йоркской галерее Petzel состоялась персональная выставка Вилке «Abstract Bodies», на которой были представлены её знаковые керамические скульптуры и работы на бумаге^[14].

Ханна Вилке оказала значительное влияние на современное феминистское искусство и боди-арт. Её работы способствовали деконструкции «мужского взгляда», бросая вызов традиционной роли женщины как пассивного объекта в искусстве. Использование художницей собственного тела в качестве основного медиума сыграло важную роль в дестигматизации женской телесности. Кроме того, её произведения стали радикальным актом снятия табу с темы болезни и уязвимости человеческого тела, во многом определив развитие этих тем для последующих поколений авторов^[16].^[22][23]

Creative Artists Public Service Grant (1973); National Endowment for the Arts Grant (трижды: 1976, 1979, 1980); Pollock-Krasner Foundation Grant (дважды: 1987, 1992); Guggenheim Fellowship (1982), а также награда Международной ассоциации искусствоведов (AICA-USA), присуждённая посмертно дважды (1994, 1996) за выставку Intra-Venus^[10][24].