Марченкова, Виктория Германовна
Викто́рия Герма́новна Марченко́ва (род. 5 сентября 1987, Москва, СССР) — российская художница.
Номинант Премии Кандинского 2012 года в номинации «Молодой художник»[1] и Премии Кандинского 2014 года в номинации «Научная работа» за диссертацию «Особенности языка нарративного видеоарта». Вошла в рейтинг топ-100 молодых российских художников газеты «The Art Newspaper Russia» 2014 года[2], рейтинг российского арт-рынка «In Art» (2018).
Общие сведения
| Виктория Германовна Марченкова | |
|---|---|
| Дата рождения | 5 сентября 1987 (38 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | видеоарт, живопись, инсталляция |
| Учёба | |
| Стиль | юные умные |
| Премии |
|
Биография
Родилась 5 сентября 1987 года в Москве. Окончила Школу Родченко, аспирантуру РГГУ и стала кандидатом искусствоведения. В 2013 году во ВГИКе защитила кандидатскую диссертацию на тему «Особенности языка нарративного видеоарта России и Китая»[3].
В 2012 году окончила мастерскую Кирилла Преображенского в Школе Родченко (отделение видеоарта). Коллективная работа в арт-группах VIDIOT и «Потрясающие курочки» (совместно с Марией Агуреевой и Ксенией Сорокиной)[4][5] стала завершённым этапом начального периода её карьеры, а затем художница сосредоточилась на индивидуальных проектах[6].
Художница проживает в Цюрихе (Швейцария), сохраняя профессиональные связи с Москвой.
Художественный метод
Творчество Виктории Марченковой характеризуется междисциплинарным подходом, охватывающим видеоарт, абстрактную живопись и инсталляции. Ключевыми темами её работ являются исследование механизмов памяти, эффектов зрения и сознания[7]. Теоретический базис, заложенный в диссертации, находит отражение в её нарративных видеоработах[3].
Как поколение, рождённое в конце 1980-х годов, художница большое внимание уделяет судьбе собственной страны, соотношению локальных тенденций и импортированных образов[8].
Научная и публицистическая деятельность
Виктория Марченкова является автором ряда научных статей, а также публикаций обзорного и критического характера в области искусства. Среди её работ:
- 2008 — «Фотобиеннале 2008. Город как мировоззрение. Четыре художника показывают в МУАРе фотографии трёх столиц» (портал Photographer.ru)[9];
- 2008 — «АртПроцесс. Китайское лето в Москве. Жёлтое искусство кочевало по выставочным площадкам как переходящее знамя» (портал Photographer.ru)[9];
- 2009 — «Ревю. Свежая кровь. Фобии конца нулевых. Что сделали с фотографией юные социофобы» (портал Photographer.ru)[9];
- «Создание репрезентаций пространства и интернациональная чувственность в „Красных записях“ Вито Аккончи (1977) и „Зидан: портрет 21-го века“ Дугласа Гордона и Филиппа Паррено (2006)» (журнал «Артикульт»)[10].
Персональные выставки
- 2022 — Что общего у звёзд и ботинок. Арт-запасник ГУМ-Red-Line, Москва;
- 2021 — Золотой знак Царино. Галерея Razklon, Болгария[11];
- 2015 — Любое Ощущение Послал Бог. Галерея Osnova, Винзавод, Москва. Be Calm And VIP. Галерея We ART, Николина Гора, Москва;
- 2014 — Преодоление любви. Квартирная галерея Якова (Шифры) Каждан, Москва;
- 2011 — Вычитание. Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва.
Групповые выставки
- 2020 — Участие в проекте интерактивной световой скульптуры (вошёл в топ-лист «Lexus Design Award Russia Top Choice 2021»)[11];
- 2019 — Учебная тревога (в рамках Винзавод. Open), Винзавод, Москва; Пусть счастливая звезда сияет в высоте, Гум. Red-line, Москва; #cassisair, Cassis Artist Residency, Касси;
- 2017 — Взлёт. Выставка-прогноз. Павильон Гидрометеорологии, ВДНХ, Москва;
- 2015 — Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2015. Музей современного искусства «Гараж», Москва;
- 2014 — Котики в Манеже. Новый манеж, Москва. 1:0. Параллельная программа «Манифесты 10». Театр «Практика», Москва;
- 2013 — Труд одним планом. В рамках проекта Антье Эман и Харуна Фароки. Музей современного искусства, Лодзь; Гёте-Институт, Монреаль; Университетский музей современного искусства, Мехико и т. д. 9-я Каунасская биеннале. Основной проект. Музей Курлениса, Каунас. «Зачем мы ходим на выставки». Мультимедиа Арт Музей, Москва. «Код эпохи». Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва. «Что находится за этим занавесом». Галерея Random, Москва;
- 2012 — Выставка номинантов Премии Кандинского 2012. Ударник, Москва. «Без исключений». Мультимедиа Арт Музей, Москва;
- 2011 Insight/foresight. Совместно с Центром инноваций Сколково. Центр современной культуры Гараж, Москва. «Космос-2». Красноярский музейный центр, Красноярск. Перформативный архив. Галерея Е. К. Артбюро, Москва;
- 2010 — (M)other Russia. Foundry-club, Лондон. Sense and sensibility. ARTPLAY, Москва.
Преподавательская деятельность
- 2024 — Мастер-класс «Живопись за бокалом вина», Варшава[11];
- 2017 — Публичные лекции о видеоарте и искусстве в эпоху интернета, галерея «На Шаболовке»[11];
- 2014 — Мастер-классы в рамках Образовательной программы для подростков Биеннале молодого искусства, Музей Москвы;
- 2014 — Семинар «История российского видеоарта», РГГУ;
- 2013 — Цикл лекций «Нарративные стратегии в современном искусстве», университет;
- 2012—2015 — Практический курс «Видеосъёмка и монтаж», Школа Родченко.
Награды и признание
- 2012 — номинация на Премию Кандинского в категории «Молодой художник. Проект года»[7];
- 2014 — номинация на Премию Кандинского в категории «Научная работа. История и теория современного искусства» (за диссертацию «Особенности языка нарративного видеоарта»)[7]; включение в рейтинг «Топ-100 молодых российских художников» по версии газеты «The Art Newspaper Russia»;
- 2018 — включение в рейтинг российского арт-рынка «InArt»;
- 2020 — победа в конкурсе на дизайн винной этикетки «Poggio del More»[11].