Агуреева, Мария
Мари́я Агуре́ева (род. 1985) — российская художница. Работает с инсталляцией, скульптурой, видео-артом, перформансом. С 2007 года входит в Творческий союз художников (IFA).
Общие сведения
| Мария Агуреева | |
|---|---|
| Дата рождения | 1985 |
| Род деятельности | художница |
| Награды и премии |
RuinArt Patronat, Arte Laguna Prize, 18th Line Residency, Residence Unlimited, номинант премии Кандинского |
| Сайт | agureeva.com |
Тематика работ
Центральной темой работ Марии Агуреевой является исследование телесности. Гибридное пространство тела рассматривается как объект, объединяющий материальность плоти и уникальность сознания. Мария исследует всеобщее стремление к перемене внешности как под давлением общества, так и в поисках идентичности.
Особое место в творчестве художницы занимает проблема конфликта между природными особенностями человеческого тела и навязанными стандартами красоты, клишированным представлением о привлекательности. Развивая идеи постфеминистких исследований, Мария обращается к исследованию объективизации тела.
В 2022 году художница начала использовать цифровые методы, такие как 3D-анимация и технологии NFT. К 2025 году в её творчестве наметилось обращение к темам психоанализа, в частности к теориям Карла Густава Юнга[1].
Образование
- Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна на кафедре графического дизайна (2003—2009)
- Институт проблем современного искусства (2014—2015)
- Калифорнийский институт искусств (2019—2021)
Персональные выставки
- 2022 — «Natural Symbiosis», пространство Plexus Projects, Нью-Йорк
- 2022 — «Love Tomorrow», галерея Masters Digital, Санкт-Петербург[2]
- 2019 — «Пыль», Coaxial Arts Foundation, Лос-Анджелес
- 2018 — «Этого всегда будет недостаточно», Isabelle Lesmeister gallery, Регенсбург, Германия
- 2018 — «Жемчужная пыль сядет на мягкую кожу, покрывая все трещины», Atrium gallery, 18th Street Arts Center, Лос-Анджелес
- 2018 — «Можешь представить, что останется после», Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург[3]
- 2018 — «Пыль», Галерея Электрозавод, Москва
- 2015 — «Бинарные обещания», Параллельная программа 6-й Московкой биеннале современного искусства, Pechersky gallery, Москва[4]
- 2014 — «Сады компромиссов», Музей Эрарта, Санкт-Петербург
- 2013 — «Эти самки, что портят нам бесконечное», Параллельная программа 5-й Московкой биеннале современного искусства, Pechersky gallery, Москва
- 2012 — «Выше! Быстрее! Сильнее! Коммодификация», Проект Фабрика, Москва
- 2012 — «Excavations. Ground 0», GridchinHall, Москва
- 2011 — «Формоцвет», GridchinHall, Москва
- 2011 — «Формоцвет», Kadie Gallery, Хельсинки
- 2009 — «Формоцвет», AL Gallery, Санкт-Петербург
Избранные групповые выставки
- 2025 — «Формат был изменён», ЦЕХ *, Нижний Новгород
- 2025 — «Травма и перерождение», Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург
- 2022 — биеннале «Искусство будущего», Мультимедиа Арт Музей, Москва
- 2022 — «LA locals only», Superchief gallery NFT, Лос-Анджелес
- 2022 — «Digital Art Month Paris», Париж[2]
Работы находятся в собраниях
- Московский музей современного искусства (ММОМА)[5]
- Частная коллекция Пьера-Кристиана Броше[6]
Награды и достижения
- 2021 — резиденция Via Farini, Милан, Италия;
- 2019 — победитель RuinArt Patronat;
- 2018 — победитель Arte Laguna Prize;
- 2018 —18th Line Residency, Лос-Анджелес;
- 2017 — Residence Unlimited, Нью-Йорк;
- 2013 — номинант премии Кандинского (номинация «Молодой художник. Проект года»)[7].