АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Вид на Ветёй

«Вид на Ветёй» (фр. Vue de Vétheuil) — картина французского художника Клода Моне, написанная в 1880 году. Это летний пейзаж долины Сены у деревни Ветёй, выполненный маслом на холсте (60 × 100 см). Мотив Ветёя Моне неоднократно варьировал в своих работах; период его жизни в этом месте стал для художника временем личных и творческих перемен. Картина входит в собрание Старой национальной галереи в Берлине с 1896 года.[2][3][4]

Общие сведения
Клод Моне
Вид на Ветёй. 1880
фр. Vue de Vétheuil
Холст, масло. 60 × 100 см
Старая национальная галерея, Берлин
(инв. A I 551[1])

Описание картины

В «Виде на Ветёй» Моне изображает летний речной пейзаж. На переднем плане справа находится луг, написанный зелёными и жёлтыми мазками. Позади луга, от нижнего левого угла до правого края картины, протекает Сена. Справа вода написана длинными сине-белыми мазками, а слева отражение неба и растительности противоположного берега передано короткими зелёными, белыми и синими штрихами. Растительность состоит из низкой ярко-зелёной травы в центре, за которой от середины до левого края разрастается синевато-зелёный кустарник, а далее возвышается широкая тёмно-зелёная полоса «кипарисовидных тополей».[5] Кустарник написан более «пенной, волнистой» манерой,[5] а тополя выделяются вытянутыми вертикальными мазками. Вид на Ветёй частично заслонён этой растительностью: в центре картины возвышается только башня церкви Нотр-Дам. Другие здания деревни расположены у левого края за кустарником и в правой части вдоль реки. За Ветёем видны мягкие зелёные холмы долины Сены. Над всем этим — голубое небо с густыми закрученными белыми облаками, написанными «кривыми большого радиуса».[5] В области неба местами видна грунтованная поверхность холста, что подчёркивает спонтанный и эскизный характер работы.

Детали картины

Деталь: башня церкви в Ветёй
Деталь: женщина на лугу

Несмотря на заметную башню церкви в центре, точное местоположение художника определить сложно. Вероятно, Моне писал «Вид на Ветёй» с противоположного берега, из Муссон-Лавакур. Ряд деревьев с кустарником, возможно, принадлежит одному из островов на реке. На лугу у ближнего берега сидит женщина в светлом платье и с раскрытым жёлтым зонтом; она изображена в профиль, слегка наклонившись вперёд, возможно, читая книгу. Справа от неё несколькими мазками намечена, вероятно, фигура ребёнка. В левой части картины на реке видна лодка с двумя людьми. Все персонажи на полотне не индивидуализированы и служат стаффажем для пейзажа.[5] В правом нижнем углу полотно подписано и датировано: «Claude Monet 1880».[6]

Моне в Ветёе

Моне жил в Ветёе с 1878 по 1881 год — это деревня примерно в 60 км к западу от Парижа на берегу Сены. Эти годы стали для художника временем перемен как в личной, так и в творческой жизни. Когда Моне с женой Камиллой и сыном Жаном в начале 1878 года покинул прежний дом в Аржантёе, его финансовое положение было крайне тяжёлым: он имел значительные долги по аренде и не мог оплачивать счета. Его работы плохо продавались и стоили относительно дёшево.[7] Кроме того, жена художника ожидала второго ребёнка. Иногда Моне поддерживали друзья — художник Эдуар Мане, писатель Эмиль Золя и врач Поль Гаше.[8] Весной 1878 года Моне временно жил в Париже, где в марте родился его второй сын Мишель. В сентябре семья переехала в Ветёй, вскоре к ним присоединилась семья друга Моне Эрнеста Ошеде. Ошеде, который недавно обанкротился, пробыл в Ветёе всего несколько недель, а затем вернулся в Париж, а его жена Алиса и шестеро детей остались жить с Моне. Камилла Моне после родов так и не восстановила здоровье; вскоре у неё диагностировали рак, и она умерла осенью 1879 года в возрасте 32 лет. Заботой о ней и обо всех восьми детях занималась Алиса Ошеде.[9] В последующие годы Клод Моне и Алиса Ошеде жили как пара и позже поженились.

В Ветёе Моне написал множество пейзажей, часто изображая виды Сены. Иногда он показывал реку без привязки к поселению, как, например, в зимнем пейзаже «Ледоход» 1879 года (University of Michigan Museum of Art, Анн-Арбор) или в летней работе «Берег Сены у Ветёя» 1880 года (National Gallery of Art, Вашингтон). На этих полотнах нет ни построек, ни людей. Иногда Моне смотрел с Ветёя на противоположный берег, как в картине «Лавакур» 1880 года (Dallas Museum of Art). Чаще же он изображал вид с противоположного берега на Ветёй с его характерной церковью. Примеры: «Ветёй» 1879 года (National Gallery of Victoria, Мельбурн) и «Ветёй зимой» 1879 года (Frick Collection, Нью-Йорк). В берлинской «Виде на Ветёй» луг занимает значительную часть переднего плана, что сближает её с полотном «Маковое поле у Ветёя» 1879 года (Stiftung Sammlung E. G. Bührle, Цюрих), где луг с маками занимает ещё больше пространства, а река сведена к узкой полосе на среднем плане. К другим летним видам Ветёя 1880 года относятся картины «Ветёй летом» (Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк) и «Ветёй» (частная коллекция), которые, за исключением отсутствия луга на переднем плане, очень близки по мотиву к берлинской версии и созданы примерно в одно время.

Некоторые работы

Клод Моне: «Берег Сены у Ветёя», 1880, Национальная галерея искусства, Вашингтон
Клод Моне: «Ледоход», 1880, Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
Клод Моне: «Лавакур», 1880, Музей искусств Далласа
Клод Моне: «Ветёй», 1879, Национальная галерея Виктории, Мельбурн
Клод Моне: «Ветёй зимой», 1879, Фрик-коллекция, Нью-Йорк
Клод Моне: «Маковое поле у Ветёя», 1879, Фонд коллекции Э. Г. Бюрле, Цюрих
Клод Моне: «Ветёй летом», 1880, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Клод Моне: «Ветёй», 1880, частная коллекция

В Ветёе Моне развивал свою манеру письма: он наносил краску короткими штрихами, использовал «лёгкую» кисть и создал «новую пастельную цветовую гамму».[10] Кроме того, он дистанцировался от своих друзей-художников и в 1880 году не участвовал в групповой выставке импрессионистов, а вновь отправил свои работы на традиционный ежегодный Парижский салон, где жюри приняло его полотно «Лавакур» 1880 года (Dallas Museum of Art). Летом 1880 года у Моне состоялась первая персональная выставка в редакции журнала La Vie moderne. Обе выставки принесли художнику долгожданное признание, и его финансовое положение постепенно начало улучшаться.

Восприятие

Директор Национальной галереи Гуго фон Тшуди в 1896 году так обосновывал включение «Вида на Ветёй» в коллекцию музея:

«Клод Моне означает дальнейшее развитие в области пейзажной живописи. В стремлении к выразительному восприятию природы он упрощает средства изображения и усиливает их интенсивность. „Вид на Ветёй“ — особенно поучительный пример этого направления.»

— Berlin Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Zentralarchiv, Gen. 37, Bd. V. 1288/96 и 1362/96. Цит. по Angelika Wesenberg: Ansicht von Vétheuil в Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Peter-Klaus Schuster: Manet bis van Gogh, Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne, S. 100.

Искусствовед Юлиус Майер-Грефе в 1898 году высоко оценивал качество картины:

«Это нежный Моне, но в своей почти рокайльной утончённости линии и цвета обладает той неотразимой уверенностью, что отличает все работы мастера.»

— Цит. из Julius Meier-Graefe: Die neue Nationalgalerie в Die Zukunft, 22. Jahrgang, 1898, Heft 26, S. 592. Цит. по Angelika Wesenberg: Ansicht von Vétheuil в Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Peter-Klaus Schuster: Manet bis van Gogh, Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne, S. 628.

Майер-Грефе сравнивал «Вид на Ветёй» с работами английского художника Уильяма Тёрнера, отдавая предпочтение более насыщенному цвету у Моне:

«В искристой, насыщенной сладости цвета пенится шампанское. Тёрнер — это сахарная вода.»

— Julius Meier-Graefe: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst, Band II, S. 434

Искусствовед Карл Шеффлер в 1912 году называл «Вид на Ветёй» «настоящим чудом современной самостоятельной пейзажной живописи».[11] Он писал:

«На этой восхитительно красивой картине всё в движении. Воздух, свет, солнце и полуденный зной. Облака плывут, река течёт, деревья колышутся, воздух дрожит от жары. Всё неудержимо.»

— Karl Scheffler: Die Nationalgalerie zu Berlin, ein kritischer Führer, S. 241.

Провенанс

Клод Моне, вероятно, продал картину «Вид на Ветёй» в 1881 году арт-дилеру Полю Дюран-Рюэлю.[6] Дюран-Рюэль держал картину до ноября 1896 года, когда Гуго фон Тшуди приобрёл её для Национальной галереи в Берлине в свой первый год на посту директора.[6] Покупка за 5000 марок[12] была профинансирована берлинским банкиром Карлом фон дер Хейдтом.[13] Это была вторая покупка картины Моне для немецкого музея: несколькими месяцами ранее Гамбургская художественная галерея приобрела натюрморт «Груши и виноград».[14]

Примечания

  1. ↑ 1 2 https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/item/CYJRC6UNY34ITBEF6KU5BFEKYR7CBIBZ
  2. ↑ Картина обозначается в коллекции Национальной галереи в Берлине как Ansicht von Vétheuil, см., например, Angelika Wesenberg: Malkunst im 19. Jahrhundert: die Sammlung der Nationalgalerie. Bd. 2, L-Z, S. 628.
  3. ↑ Немецкое название Blick auf Vétheuil приведено в Daniel Wildenstein: Monet, Catalogue raisonné — Werkverzeichnis, Bd. 2, S. 234.
  4. ↑ Французское название Vue de Vétheuil указано в Daniel Wildenstein: Monet, Catalogue raisonné — Werkverzeichnis, Bd. 2, S. 234.
  5. ↑ 1 2 3 4 Юлиус Майер-Грефе: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst, Bd. 2, S. 429.
  6. ↑ 1 2 3 Daniel Wildenstein: Monet, Catalogue raisonné — Werkverzeichnis, Bd. 2, S. 234.
  7. ↑ John Rewald: Die Geschichte des Impressionismus., S. 243.
  8. ↑ John Rewald: Die Geschichte des Impressionismus., S. 244—245.
  9. ↑ John Rewald: Die Geschichte des Impressionismus., S. 250.
  10. ↑ Angelika Wesenberg: Malkunst im 19. Jahrhundert: die Sammlung der Nationalgalerie. Bd. 2, L-Z, S. 628.
  11. ↑ Karl Scheffler: Die Nationalgalerie zu Berlin, ein kritischer Führer, S. 241.
  12. ↑ Josef Kern: Impressionismus im wilhelminischen Deutschland, Studien zur Kunst- und Kulturgeschichte des Kaiserreichs, S. 180.
  13. ↑ Angelika Wesenberg: Ansicht von Vétheuil в Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Peter-Klaus Schuster: Manet bis van Gogh, Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne, S. 100.
  14. ↑ Giesela Hopp: Tschuds Wirken aus der Sicht Alfred Lichtwarks в Johann Georg Prinz von Hohenzollern, Peter-Klaus Schuster: Manet bis van Gogh, Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne, S. 274.

Литература

  • Йоханн Георг принц фон Гогенцоллерн, Петер-Клаус Шустер (ред.): Manet bis van Gogh, Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne. Каталог выставки, Старая национальная галерея, Берлин и Новая пинакотека, Мюнхен, 1996, ISBN 3-7913-1748-2.
  • Йозеф Керн: Impressionismus im wilhelminischen Deutschland, Studien zur Kunst- und Kulturgeschichte des Kaiserreichs. Königshausen und Neumann, Вюрцбург 1989, ISBN 3-88479-434-5.
  • Юлиус Майер-Грефе: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst, Band II, Piper München 1987, ISBN 3-492-10662-5.
  • Джон Ревалд: Die Geschichte des Impressionismus. 7-е изд. DuMont, Кёльн 2001, ISBN 3-7701-5561-0.
  • Карл Шеффлер: Die Nationalgalerie zu Berlin, ein kritischer Führer. Cassirer, Берлин 1912.
  • Ангелика Везенберг (ред.): Malkunst im 19. Jahrhundert: die Sammlung der Nationalgalerie. Bd. 2, L-Z, Michael Imhof Verlag, Petersberg 2017, ISBN 978-3-7319-0458-8.
  • Даниэль Вильденштейн: Monet, Catalogue raisonné — Werkverzeichnis. Wildenstein Institute und Taschen Verlag, Кёльн 1996, ISBN 3-8228-8759-5.

Ссылки

Категории