Вечер (картина Балагуровой)

«Вечер» — картина в жанре натюрморта Нины Сергеевны Балагуровой, написанная в 1980 году. Композиция натюрморта построена на изображении предметов крестьянского быта у бревенчатой стены. Произведение хранится в Тамбовской областной картинной галерее[1].

Общие сведения

Описание

Композиция натюрморта построена на изображении деревянной скамьи у бревенчатой стены, на которой располагается красновато-коричневый кувшин. Рядом лежит яркая ткань с мелким цветочным орнаментом, на которой и вокруг которой рассыпаны синие ягоды. Слева от скамьи у двери размещены три косы и двое деревянных граблей, на одних из которых висит тёмный платок в белый горошек. На стене за ними подвешен сарафан с синим верхом и пёстрым низом, украшенным красно-зелёным цветочным орнаментом. Правее на стене висят толстая верёвка и у самого края — уздечка. Общая цветовая гамма картины выдержана в коричневых тонах.

Об авторе

Нина Сергеевна Балагурова (1933–2009) жила и творила в период позднего СССР и современной России, когда декоративно-прикладное искусство активно развивалось как часть художественной культуры. Её деятельность связана с такими центрами, как Иваново и Тамбов, а также с работой на текстильных предприятиях и участием в выставках по всей стране.

Известные работы

Балагурова работала в жанрах декоративного текстиля, гобелена, живописи, графики и рисунка. Ключевые темы — флористика, пейзажи, сцены русской деревенской жизни. Её стиль отличал мотив «Mille fleur по-русски» — обильное использование цветочных элементов в тканях и живописи.

Жанр

Жанр Натюрморт посвящён изображению неодушевлённых предметов, организованных в замкнутую композицию: это цветы, фрукты, бытовая утварь, книги и т.д. Основные виды жанра сложились в Голландии и Фландрии XVII века (цветочные, «завтраки», vanitas, обманки) и оказали влияние на всю европейскую живопись. Позднее натюрморт стал одним из главных полигонов формальных и смысловых поисков в искусстве XX–XXI веков.

Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Энди Уорхол, Пабло Пикассо, Жорж Брак. В России значительный вклад внесли Пётр Кончаловский, Евгения Антипова, Сергей Осипов. Жанр сохраняет актуальность, демонстрируя многообразие форм – от реализма до авангарда и инсталляций.

Хранится в коллекции

Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова, расположенный на Советской улице в здании бывшей Нарышкинской читальни (1892), памятнике архитектуры из красного кирпича. В постоянной экспозиции представлены произведения европейского и русского искусства XVI—XX веков, включая полотна Яна ван Скореля, Питера Назона, В.А. Тропинина, а также работы пейзажистов XIX века — И.К. Айвазовского, С.Ф. Щедрина, В.Д. Поленова. Особое место занимают портреты из дворянских усадеб Воронцовых, коллекции П.С. Строганова и Б.Н. Чичерина. Региональные особенности отражены в работах уроженцев Тамбовщины: Н.А. Отнякина, А.П. Рябушкина, Н.Я. Симонович-Ефимовой. Галерея регулярно проводит временные выставки и культурные мероприятия.