Отнякин, Николай Александрович

Родился 23 ноября (5 декабря) 1893 года в Тамбове в многодетной крестьянской семье. Интерес к рисованию проявлял с детства, как и все его братья и сёстры. Первые уроки рисунка получил у местного художника В. Н. Кожухова, который заметил способности мальчика и посоветовал серьёзно заняться искусством^[1].

В 1910 году уехал в Москву, где до 1915 года обучался в частных художественных студиях у Василия Мешкова, а затем у Фёдора Рерберга^[2]. Обучение у Рерберга, известного знатока технологии живописи и популяризатора французского импрессионизма, во многом определило дальнейшие творческие пристрастия художника. По окончании учёбы, в 1915 году, был мобилизован и направлен на Австрийский фронт. Служил в РККА до конца 1921 года^[3].

После демобилизации вернулся к активной творческой работе. В середине 1920-х годов сблизился с художниками АХРР; в 1925 году стал одним из членов-учредителей Тамбовского филиала Ассоциации, инициатором создания которого выступил Артур Фонвизин^[3]. В эти же годы он много общался с московскими живописцами из группы «Бубновый валет», особенно с Робертом Фальком, дружбу с которым сохранил на всю жизнь^[4].

В 1936 году вступил в Союз художников СССР, а в 1937 году активно участвовал в организации (а затем и в работе) Моршанского филиала Союза советских художников^[2]. В годы Великой Отечественной войны оставался в Тамбове, участвовал в агитбригадах, выезжал на фронт, создавал акварели — художественные документы военного времени. За трудовую деятельность был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне»^[3].

После войны столкнулся с непониманием со стороны более молодых коллег, ориентированных на соцреализм и крупные тематические полотна, что оттеснило его на периферию официальной художественной жизни города^[4]. Несмотря на это, продолжал много и вдохновенно работать, отдавая предпочтение камерным жанрам. Скончался в 1966 году в Тамбове.

Учился в Тамбовском реальном училище, однако не окончил его, уехав в Москву^[2].

Был женат на Марии Отнякиной, которая, будучи профессиональной портнихой, шила на заказ и продавала одежду на рынке, тем самым обеспечивая основной доход семьи и давая мужу возможность заниматься живописью без оглядки на коммерческий успех^[4]. Детей у пары не было. Жена полностью посвятила себя заботе о художнике и его творчестве.

Творческий путь Николая Отнякина охватывает более сорока лет. Его искусство сформировалось под влиянием московской школы начала XX века и, прежде всего, импрессионизма и постимпрессионизма. Вопреки доминировавшему в советское время соцреализму, Отнякин сохранил верность живописным исканиям, где главным выразительным средством выступали цвет и световоздушная среда^[3]. Художник предпочитал работать в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, реже обращаясь к идеологизированным тематическим полотнам.

В 1920-е годы Отнякин много работает с натуры, изучает наследие старых мастеров и увлекается французскими импрессионистами. В этот период им созданы «Портрет сестры», «Крестьянка за работой». Ключевая работа этого времени — «Новая книга» (1929, ТОКГ). Картина, написанная в сдержанной синевато-зелёной гамме плотным пастозным мазком, экспонировалась на XI выставке АХРР «Искусство в массы». В ней автору удалось передать дух времени и приметы нового советского быта^[3].

В 1930-е годы палитра художника становится звучнее, манера — свободнее. Он создаёт ряд портретов, отмеченных глубиной образа, и тематических картин. Среди них: «Колхозный бригадир» (начало 1930-х), «Прополка проса» (1934), «Физкультурница» (1934). В «Прополке проса» сочетание контрастных тонов и солнечное освещение создают ощущение радости коллективного труда^[3]. В эти же годы натюрморт становится одним из ведущих жанров в его творчестве (картины «Цветы и фрукты», «Сирень», «Дельфиниум»), в котором декоративное дарование художника раскрылось наиболее полно^[3].

В годы войны художник создаёт серию документальных акварелей («Передача танковой колонны „Тамбовский колхозник“», «Разгрузка барж на Цне», «В разрушенном селе»), которые экспонировались на областных выставках в 1941—1943 годах. Вершиной этого периода стал написанный плотным густым мазком «Портрет колхозника» (1945) — образ много испытавшего человека, отмеченный теплотой и драматизмом^[3].

После войны Отнякин пишет жанровые картины («Рассказ о Зое», «На катке»), но главное место в его творчестве начинают занимать лирические образы и тонкие цветовые решения.

1960-е годы стали временем необычайной творческой активности мастера. Им была создана серия выдающихся женских портретов, отличающихся изысканным колоритом и психологизмом: «Женщина в белой шляпе», «Портрет М. Раевой», «Пианистка Карташёва», «Портрет В. Матросовой». Вершиной позднего творчества считается «Студентка (Портрет Аллы Савиных)» (1962). Написанный на пленэре, портрет передаёт изменчивость солнечного света, просеянного сквозь листву, а сложная гамма розовато-охристых и голубовато-лиловых тонов придаёт образу девушки особую поэтичность^[5].

Значительную часть наследия составляют акварели («Учительница А. П. Казанская», «Портрет Л. Самойловой», «Первая зелень»), отмеченные трепетным мазком, светоносностью и тонким чувством цвета^[3].

Илья Эренбург во время визита в Тамбов в годы «оттепели» назвал 60-летнего Отнякина «самым молодым» среди тамбовских живописцев, имея в виду свежесть и смелость его живописного языка^[4].

Николай Отнякин был известным и любимым учениками преподавателем. Вёл студию при Тамбовском филиале АХРР, преподавал в художественном техникуме, а с 1952 года и до конца жизни — в Тамбовской детской художественной школе № 1 (ныне носит имя В. Д. Поленова)^[2]. Его педагогический метод основывался на развитии индивидуальности ученика. Среди его воспитанников — известные художники и педагоги: монументалист Андрей Орловский (профессор Строгановского училища), Евгений Ляпин, Владимир Тарасов, Владимир Мягков (впоследствии возглавлявший Союз художников Магаданской области) и другие^[4].

• «Портрет сестры» (конец 1920-х) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Крестьянка за работой» (1920-е) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Новая книга» (1929) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея. Экспонировалась на XI выставке АХРР «Искусство в массы»^[3][5].

• «Колхозный бригадир» (начало 1930-х) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Прополка проса» (1934) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Физкультурница» (1934) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Пионы» (1935) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Цветы и фрукты» (1930-е) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Сирень» (1930-е) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Дельфиниум» (1930-е) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Женский портрет» (1930-е) — пастель, сангина. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Натюрморт с полевыми цветами» (1930-е) — бумага, акварель. Тамбовская областная картинная галерея^[5].

• «Передача танковой колонны „Тамбовский колхозник“» (1941—1943) — акварель;
• «Разгрузка барж на Цне» (1941—1943) — акварель;
• «В разрушенном селе» (1940-е) — бумага, акварель. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Портрет колхозника» (1945) — холст, масло. Тамбовская областная картинная галерея^[3].

• «Рассказ о Зое» (1950-е) — холст, масло;
• «На катке» (1950-е) — холст, масло^[3].

• «Студентка (Портрет Аллы Савиных)» (1962) — картон, масло. Тамбовская областная картинная галерея;
• «Женщина в белой шляпе» (1960-е) — холст, масло;
• «Портрет М. Раевой» (1960-е) — холст, масло;
• «Пианистка Карташёва» (1960-е) — холст, масло;
• «Портрет В. Матросовой» (1960-е) — холст, масло;
• «Мать Тамары Дерунец» (1960-е) — холст, масло;
• «Портрет Р. Проскуряковой» (1960-е) — холст, масло;
• «Портрет В. Михайлова» (1960-е) — холст, масло;
• «Девочка с куклой» (1960-е) — холст, масло;
• «Учительница А. П. Казанская» (1960-е) — акварель;
• «Портрет Л. Самойловой» (1960-е) — акварель;
• «Первая зелень» (1960-е) — акварель;
• «Сухие цветы» (1960-е) — акварель;
• «Натюрморт с цветами и яблоками» (1960-е) — акварель^[3].

• «Автопортрет» — бумага, карандаш. Тамбовская областная картинная галерея^[5].
• «Портрет колхозницы» — холст, масло.
• «Портрет брата» — холст, масло.

• 1958 — Персональная выставка в Тамбове;
• 2004 — Выставка произведений Н. А. Отнякина (около 200 работ) в Тамбовской областной картинной галерее, приуроченная к его 110-летию^[3];
• 2023 — Выставка к 130-летию со дня рождения.

• 1914 — Дебютное участие в выставке^[2];
• 1929 — XI выставка АХРР «Искусство в массы» (Москва);
• 1936 — «Выставка пяти областей» (Москва);
• 1941—1943 — Областные выставки в Тамбове^[3];
• Участник значительных областных и зональных выставок с 1920-х по 1960-е годы.

• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»^[3];
• Член Союза художников СССР (1936)^[2];

• В 2000-х годах, во многом благодаря усилиям общественности и журналистов, на фасаде здания Тамбовской детской художественной школы № 1 была установлена мемориальная доска с барельефом художника^[4].

Картины Н. А. Отнякина хранятся в собрании Тамбовской областной картинной галереи, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Воспоминания о художнике оставили его ученики и коллеги, отмечая его уникальный педагогический дар, человеческую скромность и беззаветную преданность искусству^[4].