Ветер (фильм, 2026)

Действие фильма разворачивается в условном временном периоде после разрушительной войны, уничтожившей людей и животных, в мире, где законы привычного времени больше не действуют, а персонажи оказываются вовлечены в исторические процессы. Главный герой, молодой рыбак Иван Морозов (Даниил Феофанов), оставляет дома юную супругу Катю (Серафима Гощанская)^[3] и отправляется в путь, дав обещание вернуться с добычей — едой, деньгами и платьем, достойным её красоты.

В пути Иван встречает случайного попутчика Сергея Волкова (Олег Васильков), выслеживающего добычу с ружьём в засаде. Вместе им предстоит пройти через бескрайнее русское ненастье и сделать тяжёлый выбор, определяющий их дальнейшие судьбы. Герои направляются за обмелевшее море, проходя через выжженные степи и холмы, политые кровью^[4].

Их странствие превращается в путешествие по глубинам подсознания, где мифы переплетаются с элементами классического вестерна. Встречая на своём пути артели бродячих рабочих, герои у ночного костра пытаются разрешить фундаментальный бытийный вопрос «убить или не убить», балансируя на тонкой грани между христианскими ценностями, язычеством и варварством^{[5][6][7][8][9][10][11][12][13]}.

Фильм снят кинокомпаниями «Алюжн Медиа», «Пигмалион продакшн» и «Нью Синема Дистрибьюшн»^[14] при участии «Веста», «Фильммастер» и «Первое музыкальное издательство»^[15][1]. Дистрибьютор: HHG, Cinema Park Distribution^[16]. Бюджет фильма составляет 90 млн рублей^[5].

• Продюсеры: Сергей Члиянц, Сюзанна Мусаева, Богдан Степанов, Игорь Мишин, Ольга Галузинская, Ирэна Кобалия, Степан Журавлёв, Александр Островерх-Кванчиани, Полина Ульянец, Юлия Моисеева, Александр Луговкин, Андрей Чечеткин, Сергей Шанович, Владислав Пастернак.
• Режиссёр: Сергей Члиянц^[17].
• Сценаристы: Пётр Луцик, Алексей Саморядов, Сергей Члиянц.
• Оператор: Данила Горюнков.
• Художник-постановщик: Сергей Филенко. Художник по костюмам: Валерия Рыскина. Художник по гриму: Михаил Вигдоров.
• Монтаж: Александр Луговкин, Мария Трейман.
• Кастинг-директор: Дарья Коробова, Татьяна Конышева.

Литературная основа картины была создана в 1993 году Петром Луциком и Алексеем Саморядовым, за два года до написания сценария к фильму «Окраина». Сценарий относится к циклу «злых сказок» авторов, в который входят работы «Дюба-дюба», «Лимита» и «Дети чугунных богов». В середине 1990-х годов проект не удалось реализовать из-за высокой сложности постановки, требовавшей большого количества разнообразных натурных декораций и сложных ландшафтных съёмок.

Режиссёр Сергей Члиянц сохранил оригинальный язык и структуру повествования практически без изменений, несмотря на то, что некоторые элементы диалогов со временем устарели. В художественной структуре фильма он объединил элементы древнегреческой мифологии (мотивы «Одиссеи» Гомера и трагедии «Ифигения в Тавриде» Еврипида), архетипы русских народных сказок, а также аллюзии на памятник древнерусской литературы «Хождение за три моря».

Съёмочный процесс проходил осенью 2022 года^[3] на территории девяти регионов, включая Ростовскую и Волгоградскую области, Калмыкию, Ставропольский край, также Тамань и Кавказ^[5]. Работа съёмочной группы была существенно осложнена из-за временного закрытия южных аэропортов России, однако создатели отказались от изменения географии натурных локаций^[18].

Первоначально завершение работы над фильмом планировалось к 2022 году, однако сроки производства были скорректированы. Официальное прокатное удостоверение Министерство культуры РФ выдало картине 30 августа 2024 года с возрастным ограничением 16+.

Мировая премьера состоялась 7 марта 2025 года в рамках конкурсной программы XXIII Международного фестиваля кинодебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске. Позднее, в том же году, состоялся специальный показ фильма на фестивале короткометражного кино «Короче» в Калининграде.

Выпуск в прокат анонсировался кинокомпанией HHG на осень 2025 года^[19][20], затем на весну 2026 года^[21][22]. Затем права на эксклюзивный прокат были переданы Объединённой сети «Синема Парк» и «Формула Кино» Cinema Park Distribution с новой датой релиза^[23].

Первый трейлер фильма был опубликован 9 сентября 2025 года^[24], финальный — 17 октября 2025 года^[25][26][27].

Презентация и светская премьера прошли 3 ноября 2025 года в московском кинотеатре «Художественный»^[28]. Гостями премьеры были Татьяна Друбич, Павел Лунгин, Гарик Сукачёв, Андрей Мерзликин, Алексей Герман-мл., Александр Стриженов, Александр Котт, Владимир Котт, Алёна Бабенко, Александр Гордон, Михаил Тройник, Пётр Буслов, Алексей Попогребский, Ирина Розанова, Евгений Маргулис, Иван Добронравов и др.^[29] Представляя фильм, Сергей Члиянц сказал: «Терпеть не могу, когда со сцены говорят, как было трудно снимать фильм. Нам не было трудно — просто было мало денег, мало времени, и, может быть, хотелось бы переснять половину»^[30].

Выход в прокат: 4 июня 2026 года^{[23][31][32][33][34][35]}.

Оригинальное музыкальное сопровождение к фильму создал композитор Дмитрий Павлов. Специально для картины была написана финальная песня в исполнении Таис Логвиненко на стихотворение Полины Орынянской.

В звуковую дорожку фильма также вошли традиционные казачьи песни. Классический пласт музыки представлен фрагментами «Симфонии № 8» Густава Малера, которая в структуре саундтрека контрастирует с современными электронными композициями в стиле дип-хаус от музыканта Нины Кравиц.

Сергей Члиянц, режиссёр, продюсер:

Есть такой «модный» титр: «Фильм основан на реальных событиях». Я бы его расширил и написал: «Фильм основан на реальных событиях, которые могли бы произойти в ближайшем будущем». Ну, это Луцик и Саморядов! Они не успели стать мастерами в самом высоком смысле этого слова, рано ушли из жизни. Единственный их полностью завершённый сценарий — это «Дюба-Дюба». Все остальное — это эскизы, наброски… Лёшка Саморядов называл их «злые сказки». Менять сценарий я не стал — отнёсся к нему как к каноническому тексту пьесы. Какую-то «отсебятину» я гнать не стал — даже при том, что язык сценария в некоторых моментах устарел — но я всё сохранил. Вот если бы сценаристы были живы — я бы их уговорил на серьёзные изменения. И они были бы такими, что картину было сложно выпустить. Но и в существующем виде, с точки зрения сегодняшнего дня, картина — дерзкая…^[18]

Киновед Александр Шпагин назвал картину лучшим фильмом года: «Это притча, размышление о русской ментальности, о русском духе, неукротимом, вольном и пляшущем на грани бездны. Ухающем в эту бездну. Я от Члиянца никак этого не ожидал, мне он давно казался продюсером, который успел забронзоветь. А он вдруг взял, и снял как режиссёр, наверное, лучшую картину в этом году»^[46].

Кинокритик Лариса Малюкова в материале для «Новой газеты» написала: «Пересматривала фильм во второй раз, открывая новые образы, рифмы, метафоры, погружаясь в иное луцико-саморядовское измерение, где ветер спорит со смертью».

Максим Ершов (Okko): «И плюс, и минус картины — в бесконечном потоке образов и смыслов. Фильм можно раскладывать и на сказочный, и на реалистичный пласт, параллельно наслаждаясь чудными пейзажами. Но есть и шанс утомиться неспешным повествованием и отключиться от притчи раз и навсегда. Это кино большой кинематографической культуры и мощного замаха, но до удара дело так и не дошло»^[47].

Елена Сивкова (Psychologies.ru): «Фильм насквозь пронизан метафорами и аллюзиями к другим известным лентам. Образы главных героев, конечно, отсылают нас к русским сказкам — Иван лежит „на печи“, а потом идёт бороться со злом. Только оно, как это нередко бывает, оказывается в нём, и основная битва у героя — с самим собой. Бродячий проповедник — не только знаковый образ сотен и тысяч ему подобных, регулярно появляющихся в истории человечества, но и маркер смутного времени, когда людям особенно нужны хоть какие-то опоры. Похоронщик-цыган, затягивающий пронзительную песню, напоминает героев Кустурицы»^[7].

Максим Гревцев «Кино-театр.ру»: «Это кино о щемящем фатализме. Отказаться от сотворения зла уже нельзя, как и избежать воздаяния за него… Есть, к счастью, и один спасительный нюанс: убить или умереть в истории Луцика и Саморядова почти ничего не стоит. Зато и воскреснуть можно по щелчку пальцев. Как будто не умер, а просто задремал»^[48].

Евгений Ткачев («Афиша»): «Если бы сценарий фильма „Ветер“ Петра Луцика и Алексея Саморядова, написанный в 1996 году, был поставлен в девяностые и лучше самим дуэтом, то он мог бы стать такой же бомбой, как и их „Окраина“ (1998). Cейчас же этот постапокалиптический сурвайвал-истерн напополам с роуд-муви вряд ли вызовет хайп, несмотря на заложенные в картину противоречивые идеи и подрывные темы. Раздираемая (гражданской?) войной Россия. Разделившиеся на небольшие фракции люди. Южный казацкий ресентимент. Ощущение конца времён. Даже странно, что герои не встречают по дороге всадников Апокалипсиса»^[49].

Андрей Фёдоров («Кинорепортёр»): «„Ветер“ — один из самых завораживающих эстетикой кадра фильмов последних лет. Экран магнетизирует — считывает ли зритель все заложенное авторами, узнает ли, например, в одной из сцен оммаж „Свой среди чужих, чужой среди своих“ (кстати, тоже ведь режиссёрский дебют!) Никиты Михалкова, — не проникнуться энергией картины, не провалиться в неё, как Алиса в кроличью нору, практически невозможно»^[10].

• В марте 2026 года фильм «Ветер» получил официальное благословение Патриарха Московского и всея Руси Кирилла^[50].
• В качестве мистического прототипа для образа Кати авторами рассматривалась Марина Влади в роли Инги во французско-шведской драме «Колдунья» (1956)^[3].
• Фильм содержит скрытые отсылки к классическому американскому кинематографу, в частности к вестернам режиссёра Джона Форда.