Вазы и фрукты
«Вазы и фрукты» — натюрморт, написанный в импрессионистической манере Иваном Трофимовичем Григорьевым в 1982 году. Полотно отличается преобладанием холодной цветовой гаммы и характерными мелкими мазками. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Григорьев, Иван Трофимович | |
| Вазы и фрукты. 1982 | |
| масло, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 82 х 70 | |
| (инв. СЖ 882) |
Описание
На картине представлен натюрморт, в центре которого на чёрной шали с красными розами и изумрудными листьями расположены две стеклянные вазы: в одной находятся красные яблоки, в другой, выполненной в синем цвете, размещён жёлтый ажурный букет. Между вазами стоит тёмно-синяя миска с яблоками, а у края стола видна жёлтая спинка стула. Для работы характерна преобладающая холодная цветовая гамма, основанная на изумрудно-синих оттенках. Композиция выполнена в импрессионистической манере с использованием мелких мазков, направленных слева направо.
Об авторе
Иван Трофимович Григорьев (1906—1984) — советский художник-график и живописец, педагог, работавший в период становления и развития искусства в условиях СССР. Его творческая деятельность проходила в эпоху доминирования социалистического реализма, что определяло общие культурные и идеологические особенности времени. Связан с такими центрами, как Уфа, Москва, Чебоксары, а также с образовательными учреждениями, включая ВХУТЕИН и Московский институт изобразительных искусств.
Известные работы
Григорьев работал преимущественно в жанрах графики, живописи и натюрморта, уделяя особое внимание линогравюре и книжной иллюстрации. Его творчество отличают лиричность, внимательное отношение к сельским и городским сюжетам, мотивам природы и быта, а также влияние импрессионизма в цветовых и композиционных решениях. Оформил иллюстрации к поэме «Нарспи».
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает группы неодушевлённых предметов, уделяя особое внимание деталям, композиции и символике. Жанр берёт начало в античности, но оформился как самостоятельное направление в Голландии XVII века, где достиг особой популярности и сложности.
В последующие века натюрморт развивался и обогащался новыми приёмами: от реализма и аллегорий Vanitas до экспериментов кубистов, поп-арта и фотореализма. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Франсиско де Сурбаран, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, а в России — Иван Хруцкий, Кузьма Петров-Водкин, Любовь Попова.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей — культурно-образовательное учреждение в Чебоксарах, основанное в 1939 году. Экспозиция музея отражает историю и развитие изобразительного искусства Чувашии, России и зарубежья XVIII—XXI веков. В фондах хранится свыше 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое внимание уделяется работам чувашских художников, а также коллекциям русского искусства (И. И. Левитан, Н.И. Фешин, И.Е. Репин и др.). В музее представлены традиционные чувашские костюмы, вышивка, украшения из бисера и серебра XIX—XX вв. Музей включает головное здание, отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
