Буров, Олег Петрович
Оле́г Петро́вич Бу́ров (11 октября 1942, Москва, СССР — 5 марта 2025, Овер-сюр-Уаз) — советский и французский скульптор, художник-нонконформист.
Общие сведения
| Олег Петрович Буров | |
|---|---|
| Дата рождения | 11 октября 1942 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 5 марта 2025 (82 года) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 СССР  Франция |
| Жанр | художник, скульптор |
| Учёба | МАрхИ, Москва |
| Стиль | абстракционизм |
| Покровители | Л. А. Давид |
Биография
Родился 11 октября 1942 года в Москве. С 1962 года занимался в изостудии при ДК-ЗИЛ скульптурой и рисунком под руководством скульптора, профессора института им. Сурикова Ю. Яковлева. В дальнейшем продолжил изучение скульптуры самостоятельно, параллельно учился в МАРХИ (1965—1971) и работал в Центральных научно-реставрационных мастерских Музея древнерусской культуры и искусства им. А. Рублёва под руководством главного архитектора Л. А. Давида. Участвовал в исследовательских экспедициях по Тверской области, разрабатывал проекты реставрации разрушенных церквей и монастырей.
С 1972 года, не оставляя занятия скульптурой, работал главным архитектором Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры в московском Высоко-Петровском монастыре. Начиная с 1975 года занимался исключительно скульптурой. После создания Московского объединённого комитета профсоюза художников-графиков на Малой Грузинской улице стал первым из скульпторов, кто выставил большие работы на обоих ежегодных салонах.
В июле 1983 года переехал во Францию. Министерство культуры страны предоставило ему мастерскую в муниципалитете Овер-сюр-Уаз — месте, тесно связанном с именами выдающихся художников второй половины XIX века, таких как Сезанн, Писсарро и Ван Гог. В 1990-е и 2000-е годы продолжал активно работать в своей мастерской[1].
Скончался в Овер-сюр-Уазе 5 марта 2025 года.
Творчество
В своих работах Олег Буров старался быть свободным от политики и не выполнял официальных заказов. Поиск пластического языка художника развивался в течение нескольких периодов. Начало творчества было связано с русской традицией архитектура — храм — икона и самовыражением в пластике. Затем автор нашёл способ передачи через скульптуру силы и энергии природы, которая сама организует форму каждого дерева, реки и камня. Скульптор не воспроизводил то, что уже чувствовал заранее, а отображал явление чувств в сам момент действа. В более поздних работах прибегал к органическим линиям в определённых направлениях, образующим поток энергии. Его стиль характеризуется как смешение «ярости и лиризма», а творческое кредо скульптора выражено в словах: «Хаос есть долгий путь от мучения к покою»[1].
Среди наиболее известных произведений скульптора разных периодов выделяются работы 1970—1980-х годов: «Музыкальный сон» (1970—1971), «Крыло II» (1980), «Лебедь II» (1980), «Обнажённая» (1986), «Муромская II» (1987) и «Умиление II» (1988). К работам 1990-х годов и более позднего времени относятся «Ракушка V» (1991) и «Ракушка» (2009).
Основные выставки
- 1966 — персональная выставка в музее Скрябина, Москва;
- 1975 — персональная выставка в Высоко-Петровском монастыре (Петровка, 28);
- 1976-81 — участие в выставках Горкома графиков;
- 1983 — «Буров и Снегур», квартирная выставка у В. Мещерского;
- «Буров и Волохов», квартирная выставка у Н. Смуровой;
- 1985 — Galerie Sculpture, Париж;
- 1986 — Galerie Gerard Laubie, Париж;
- «La Sculpture est une Féte», Château de Vasceuil, Нормандия;
- Salon «Figuration Critique», Анверс, Бельгия;
- 1986-88 — Salon «Figuration Critique», Париж;
- 1987 — «Tête à tête», Гарш, Франция;
- «Festival International de Sculpture», Museo del Parco, Италия;
- «Sculpture, Danse et Poésie», Турин, Италия;
- 1988—1989 — «Galerie Art 2 I», Париж;
- 1989 — «Contemporary Russian Art», Брюссель, Бельгия;
- 1990 — «Modern Art Gallery», Монако;
- «Quatre Artistes de Russie», Париж;
- Salon «MAC 2000», Grand Palais, Париж;
- 1997 — «Sculpture et Dessin», Нара, Япония;
- 1999 — Salon «Coup de Cœur», Брюссель;
- 2005 — Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США;
- 2008 — «Москва — Нью-Йорк = Параллельная игра», Художественный музей Челси, Нью-Йорк, США;
- FINE ART Gallery, Москва, персональная выставка;
- 2010 — «Born in the USSR — Maдe in France», Париж[2];
- 2011 — участие в выставке в Galerie Sialsky, Париж;
- 2013 — выставка в Centre Culturel Christiane Peugeot, Париж и участие в выставке «О духовном в русском искусстве» в Музее русского искусства (TMORA), Миннеаполис[3];
- 2015 — выставка в Galerie Caractères, Париж.
Коллекции
Работы Олега Бурова находятся в частных собраниях; в Художественном фонде Татьяны и Натальи Колодзей (Kolodzei Art Foundation, Inc., США)[4]; в Интернациональном собрании современной скульптуры, Кальяри, Италия; Museо del Parco, Портофино, Италия; музее Джейн Вурхис Зиммерли при кампусе Нью-Брансуик Ратгерского университета в Нью-Джерси, США; Собрании современного искусства музея Добиньи, Овер-сюр-Уаз, Франция; в церкви св. Максима, Антони, Франция; и других.