Буров, Олег Петрович

С 1962 года занимался в изостудии при ДК-ЗИЛ скульптурой и рисунком под руководством скульптора, профессора института им. Сурикова, Ю. Яковлева. В дальнейшем продолжил изучение скульптуры самостоятельно, параллельно учился в МАРХИ (1965—71) и работал в Центральных научно-реставрационных мастерских Музея древнерусской культуры и искусства им. А. Рублёва под руководством главного архитектора Л. А. Давида. Участвовал в исследовательских экспедициях по Тверской области, разрабатывая проекты реставрации разрушенных церквей и монастырей.

С 1972 года, не оставляя занятия скульптурой, работал главным архитектором Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры в московском Высоко-Петровском монастыре.

Начиная с 1975 года занимался исключительно скульптурой. После создания Московского объединенного комитета профсоюза художников-графиков на Малой Грузинской улице, стал первым из скульпторов, выставлявших большие работы на обоих ежегодных салонах.

В июле 1983 года переехал во Францию. Министерство культуры страны предоставило ему мастерскую в муниципалитете Овер-сюр-Уаз, месте, тесно связанном с именами выдающихся художников второй половины XIX века, таких как Сезанн, Писарро и Ван Гог. В 1990-е и 2000-е годы художник продолжал активно работать в своей мастерской^[2]. Скончался там же в марте 2025 года^[1].

В своих работах Олег Буров старался быть свободным от политики и не выполнял официальных заказов. Поиск пластического языка художника развивался в течение нескольких периодов. Начало творчества было связано с русской традицией архитектура-храм-икона и самовыражением в пластике. Затем автор нашел способ передачи через скульптуру силы и энергии природы, которая сама организует форму каждого дерева, реки и камня. Скульптор не воспроизводит то, что уже почувствовал заранее, а отображает явление чувств в сам момент действа. В более поздних работах художника органические линии уточняют свое направление, образуя поток энергии. Его стиль характеризуется как смешение «ярости и лиризма», а творческое кредо скульптора выражено в словах: «Хаос есть долгий путь от мучения к покою»^[2].

Среди наиболее известных произведений скульптора разных периодов выделяются работы 1970-х — 1980-х годов: «Музыкальный сон» (1970—1971), «Крыло II» (1980), «Лебедь II» (1980), «Обнажённая» (1986), «Муромская II» (1987) и «Умиление II» (1988). К работам 1990-х годов и более позднего времени относятся «Ракушка V» (1991) и «Ракушка» (2009).

• 1966 — персональная выставка в музее Скрябина, Москва
• 1975 — персональная выставка в Высоко-Петровском монастыре (Петровка, 28)
• 1976-81 — участие в выставках Горкома графиков
• 1983 — «Буров и Снегур», квартирная выставка у В. Мещерского
• «Буров и Волохов», квартирная выставка у Н. Смуровой
• 1985 — Galerie Sculpture, Париж
• 1986 — Galerie Gerard Laubie, Париж
• «La Sculpture est une Féte», Château de Vasceuil, Нормандия
• Salon «Figuration Critique», Анверс, Бельгия
• 1986-88 — Salon «Figuration Critique», Париж
• 1987 — «Tête à tête», Гарш, Франция
• «Festival International de Sculpture», Museo del Parco, Италия
• «Sculpture, Danse et Poésie», Турин, Италия
• 1988-1989 — «Galerie Art 2 I», Париж
• 1989 — «Contemporary Russian Art», Брюссель, Бельгия
• 1990 — «Modern Art Gallery», Монако
• «Quatre Artistes de Russie», Париж
• Salon «MAC 2000», Grand Palais, Париж
• 1997 — «Sculpture et Dessin», Нара, Япония
• 1999 — Salon «Coup de Cœur», Брюссель
• 2005 — Mimi Ferzt Gallery, Нью-Йорк, США
• 2008 — «Москва - Нью-Йорк = Параллельная игра», Художественный музей Челси, Нью-Йорк, США
• FINE ART Gallery, Москва, персональная выставка^[3]
• 2010 — «Born in the USSR — Maдe in France», Париж^[4]
• 2011 — участие в выставке в Galerie Sialsky, Париж
• 2013 — выставка в Centre Culturel Christiane Peugeot, Париж и участие в выставке «О духовном в русском искусстве» в Музее русского искусства (TMORA), Миннеаполис^[5]
• 2015 — выставка в Galerie Caractères, Париж

Работы Олега Бурова находятся в частных собраниях; в Художественном фонде Татьяны и Натальи Колодзей (Kolodzei Art Foundation, Inc., USA)^[6]; в Интернациональном собрании современной скульптуры, Кальяри, Италия; Museо del Parco, Портофино, Италия; музее Джейн Вурхис Зиммерли при кампусе Нью-Брансуик Рутгерского университета в Нью-Джерси, США; Собрании современного искусства музея Добиньи, Овер-сюр-Уаз, Франция; в церкви св. Максима, Антони, Франция; и других.