Ответ на вопрос
Брюк, Рут
Линнеа Рут Брюк (швед. Linnea Rut Bryk; 18 октября 1916, Стокгольм — 14 ноября 1999, Хельсинки, Финляндия) — финская художница, дизайнер, специалист по художественной керамике. Её считают одной из ярких представительниц модернизма в художественной керамике Финляндии. Среди самых известных её работ — пуантилистский рельеф-карта «Солнечный город» (фин. Kaupunki auringossa, 1976) в мэрии Хельсинки, многосоставный рельеф «Ледоход» (фин. Jäävirta, 1991) в президентской резиденции Мянтюниеми, а также многочисленные работы, сделанные на фарфоровой фабрике «Арабиа», в художественном отделе которой художница начала работать в 1942 году и проработала около 50 лет.
Общие сведения
| Рут Брюк | |
|---|---|
| швед. Rut Bryk | |
| Дата рождения | 18 октября 1916 |
| Место рождения | Стокгольм, Швеция |
| Дата смерти | 14 ноября 1999 (83 года) |
| Место смерти | Хельсинки, Финляндия |
| Страна |
 Финляндия |
| Супруг | Вирккала, Тапио[1] |
| Жанр | керамика |
| Учёба | Центральная школа искусств и ремесел (1939) |
| Стиль | примитивизм, авангард, абстракционизм, органический дизайн |
| Награды | |
| Звания | почетный доктор Хельсинкского университета |
| Премии | Pro Finlandia (1962) |
Биография
Рут Брюк родилась 18 октября 1916 года в Стокгольме, в семье известного австрийского энтомолога, специалиста по бабочкам, художника-любителя и писателя Феликса Брюка и его первой жены Айно Мякинен. В раннем детстве зиму она проводила в Стокгольме, а лето — на родине матери, в городе Сортавала в Карелии. Позже семья обосновалась в Финляндии, однако из-за специфики работы отца много путешествовала по экзотическим зарубежным странам, что дало толчок для развития художественных интересов маленькой Рут. Тяжелыми детскими переживаниями для неё стали смерть сестры и развод родителей.
Несмотря на вынашиваемое с детства желание стать архитектором, Рут, под влиянием братьев-инженеров, отказалась от этой идеи и поступила на графическое отделение Центральной школы искусств и ремесел, где обучалась графическому дизайну с 1936 по 1939 год[2][3]. По окончании вуза она время от времени разрабатывала дизайн журнальных обложек, почтовых открыток, придумывала узоры для обоев, домотканых ковров («рюйю») и гобеленов, пока в 1942 году на её работы не обратил внимание руководитель художественного отдела фарфоровой фабрики «Арабиа» Курт Экхольм и не пригласил её попробовать свои силы в дизайне авторской керамики и посуды. Первые шаги на этом поприще Брюк сделала под руководством признанного мастера Биргера Кайпиайнена (фин. Birger Kaipiainen).
Умерла 14 ноября 1999 года в Хельсинки.
Художественная манера
Ранние работы Рут Брюк фигуративны. В сюжетном отношении они часто напоминают образцы наивного искусства и во многом следуют за колоративными открытиями экспрессионизма и пространственными экспериментами авангардистов первой половины XX столетия. Особенно заметно влияние Пауля Клее и Марка Шагала. В её настенных рельефах, декоративных тарелках и других арт-объектах преобладают анималистические и флористические мотивы (птицы, бабочки, подсолнухи), а также религиозные сюжеты. В 1960-е годы в её творчестве появляются абстракционистские мотивы, игра геометрическими формами, сходная с живописью пуантилизма техника многократного воспроизведения мелких геометрических структур для получения крупных многоуровневых произведений, модульные композиции.
Образование в области графического дизайна оказало фундаментальное влияние на керамическое творчество художницы. Этот опыт прослеживается на всех этапах её карьеры: от использования техники сграффито и плоскостных повествовательных сюжетов в ранних работах до создания своеобразной «архитектурной графики» в поздних масштабных абстрактных рельефах[4].
Личная жизнь
В 1945 году Рут Брюк вышла замуж за известного финского дизайнера, специалиста по художественному стеклу Тапио Вирккала (фин. Tapio Wirkkala). У них родились двое детей: Сами Вирккала (1948) стал дизайнером интерьеров, а Маариа (1954) начала карьеру в современном искусстве. Разительные отличия творческой манеры каждого участника этого семейного дуэта, оригинальные взгляды на искусство у каждой стороны не располагали к совместной работе, однако создавали в семье плодотворную критическую атмосферу, не оказавшую, однако, негативного влияния на личные взаимоотношения супругов. Они много путешествовали по миру и проводили время на своей даче в Лапландии. Р. Брюк и Т. Вирккала похоронены на кладбище в Хиетаниеми.
Признание
- 1951 — Гран-при Миланской триеннале, настенная керамика
- 1954 — Почётный диплом Миланской триеннале за настенную керамику «Птичья стена» (фин. Lintumuuri)
- 1962 — медаль и премия Pro Finlandia
- 1972 — Гран-при биеннале керамистов в Валлорисе, вместе с Анникки Ховисаари и Паулем Энвальдсом
- 1974 — Государственная премия в области промышленного дизайна
- 1978 — Медаль города Хельсинки
- 1980 — Командор ордена искусств и литературы[3]
- 1982 — Рыцарь I класса ордена Белой розы Финляндии[3]
- 1987 — Премия церкви Финляндии в области культуры
- 1994 — Звание почетного доктора Хельсинкского университета
Наследие
Художественное наследие Рут Брюк и Тапио Вирккала находится в управлении фонда их имени (фин. Tapio Wirkkala Rut Bryk Säätiö), который передал коллекцию их работ на ответственное хранение в музей современного искусства EMMA в Эспоо, где она выставляется в рамках постоянной экспозиции в инновационном формате открытого хранилища «Bryk & Wirkkala Visible Storage» (открыто в 2017 году, включает около 2500 объектов)[5]. Экспозиция периодически обновляется (например, в начале 2026 года были добавлены работы из серии «Seita»)[6].
Выставки
В последние годы работы Рут Брюк были представлены в рамках нескольких значимых выставочных проектов:
- В 2019—2020 годах в нескольких музеях Японии (включая Токио, Итами, Гифу и Ниигату) прошла масштабная передвижная выставка «Rut Bryk: Touch of a Butterfly» («Прикосновение бабочки»). Экспозиция, организованная при участии музея EMMA и Фонда Тапио Вирккала и Рут Брюк, включала около 200 произведений и была приурочена к 20-летию со дня смерти художницы[7].
- С апреля 2024 по январь 2025 года работы Брюк экспонировались на выставке «FIX: Care and Repair» в Музее дизайна в Хельсинки[8].
- Весной 2026 года (с 20 марта по 17 мая) её произведения были представлены на групповой выставке «Our Land, for All» («Наша земля для всех») в Кунстхалле Хельсинки, приуроченной к 20-летию Ассоциации финских фондов изящных искусств[9].