Боэтти, Алигьеро

Родился 16 декабря 1940 года в Турине, в семье юриста Коррадо Боэтти и виолончелистки Аделины Маркизио. Бросил учёбу в бизнес-школе Университета Турина ради искусства^[6]. Уже в ранние годы имел широкий круг интересов и изучал теоретические труды по философии, алхимии и эзотерике. Среди любимых авторов его юности были писатель Герман Гессе и художник и преподаватель Баухауса Пауль Клее. Алигьеро Боэтти также интересовался математикой и музыкой.

В семнадцать открыл для себя работы немецкого художника Вольса и изрезанные холсты итальянского художника Лучо Фонтаны. В возрасте двадцати лет Алигьеро Боэтти переехал в Париж, чтобы изучать гравюру. В 1962 году, находясь во Франции, он встретил Аннмари Созо, на которой женился в 1964^[7] году и завёл двух детей — Маттео (1967) и Агату (1972).

Боэтти питал страсть к восточным культурам, особенно центральной и южной Азии, посещал Афганистан и Пакистан несколько раз в 1970-х и 1980-х годах^[6].

Скончался 24 февраля 1994 года в Риме^[8].

В период с 1963 по 1965 год Алигьеро Боэтти начал создавать работы из таких материалов как оргалит, оргстекло, светильники и другие промышленные материалы. Его первая персональная выставка состоялась в 1967 году, в туринской галерее Кристиана Штейна. Позднее он принял участие в выставке в Galleria La Bertesca в Генуе, с группой других итальянских художников, творчество которых относят к арте повера^[9].

Алигьеро Боэтти продолжал работать с широким спектром материалов, инструментов и техник, включая шариковые ручки и почту. Некоторые из его творческих работ можно отнести к арте повера. Он интересовался соотношением случайности и порядка, различными системами классификации (сетки, карты и т. п.), а также восточными традициями и культурными практиками.

Пример его работы арте повера — «Yearly Lamp» (1966), лампа в деревянном ящике, которая случайным образом включается на одиннадцать секунд каждый год. Эта работа фокусируется на трансформирующей силе энергии, на возможностях и ограничениях случая^[9].

Алигьеро Боэтти отмежевался от движения арте повера в начале 1970-х годов. Он переименовал себя в качестве двойного персонажа — Alighiero e Boetti (Алигьеро и Боэтти), отражая противоположные факторы, представленные в его творчестве: личность и общество, ошибки и совершенства, порядок и беспорядок^[10].

Он часто сотрудничал с другими людьми, предоставляя им значительную свободу в работе. Одна из наиболее известных работ такого типа состоит из цветных букв, вышитых на полотнах разного размера, буквы при более близком рассмотрении читаются как короткие фразы на итальянском — «порядок и беспорядок» или «порядок — это беспорядок» и подобные трюизмы и игра слов. Для создания этих картин Боэтти работал с ремесленниками-вышивальщиками из Афганистана и Пакистана, передав им эскизы и перепоручив процесс выбора цветов и их сочетания.

Аналогично, для «lavori biro» (живопись шариковой ручкой), он приглашал друзей и знакомых, чтобы закрасить большие участки работы шариковой ручкой.

Наиболее известная работа Алигьеро Боэтти — серия больших вышитых карт мира, названная просто «Mappa». Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны. Выполненные ремесленниками Афганистана и Пакистана, карты были результатом сотрудничества, где границы стран соответствовали реалиям времени, а выбор цветов был оставлен за ремесленниками.

Один из лучших образцов, «Mappa del Mondo, 1989» («Карта мира, 1989»), находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Алигьеро Боэтти принимал участие в наиболее значимых и символических выставках своего времени — «When Attitudes Become Form» (1969), «Contemporanea» (Рим, 1973)^[11], «Identité Italienne» (Париж, 1981), «The Italian Metamorphosis 1943—1968» (Музей Гуггенхайма, 1994). Его работы демонстрировались на шести Венецианских биеннале. В 1990 году он был удостоен Специального приза жюри (Premio Speciale della Giuria) на 44-й Венецианской биеннале, где в его персональном зале экспонировались работы, выполненные в смешанной технике на бумаге.

Другие известные выставки:

• 1967 — групповая выставка «Arte Povera», Галерея Ла Бертеска, Генуя;
• 1973 — выставка в Галереи Джона Вебера, Нью-Йорк, США;

• 1975 — выставка в Художественном музее Люцерна, Швейцария;
• 1978 — выставка под кураторством Жан-Кристофа Аммана (Кунстхалле Базеля, Базель, Швейцария);
• 1980 — выставка Art Agency Tokyo, Токио, Япония.
• 1992—1993 — выставка «Synchronizitaet als ein Prinzip akausaler Zusammenhaenge» прошла в Kunstverein (Бонн, Германия), Westfalischer Kunstverein (Мюнстер, Германия) и Kunstmuseum (Люцерн, Швейцария);
• 1993 — выставка «Альтернатива 1 a 100 e наоборот», Национальный центр современного искусства Гренобля, Гренобль, Франция;
• 1994 — выставка в Музее современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния, США;
• 1994 — выставка в Музее P.S.1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, США;
• 1994 — выставка «Алигьеро и Боэтти, часть проекта Origin and Destination», Societe des Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Брюссель, Бельгия;

• 2001 — посмертная выставка на 49-й Венецианской биеннале^[12];
• 2012 — выставка в галерее Тейт Модерн (Лондон)^[13];
• 2024 — выставка «Mettere al Mondo il Mondo: Путешествие коллекционера в мир Алигьеро Боэтти» в Лондоне (аукционный дом Christie’s);
• 2024 — инсталляция «Поляризация: Эллина Геннадьевна и Алигьеро Боэтти» Дома культуры «ГЭС-2»^[14];
• 2025 — выставка «Alighiero e Boetti: Embellishing the Sky» в галерее Ben Brown Fine Arts в Лондоне^[15];
• 2025 — выставка «Тридцать лет без Алигьеро Боэтти» в галерее Академии в Турине^[16].

Работы Алигьеро Боэтти представлены во многих важных государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Болонье (MAMBo) и Центре Помпиду в Париже^[12].