Борков, Александр Петрович

Алекса́ндр Петро́вич Борков (Род. 16 апреля 1961 года, Новая Ладога) — живописец и график, акварелист и эстампист: линогравюра, офорт, сухая игла, литография, монотипия[1].

Общие сведения
Александр Борков
Дата рождения 16 апреля 1961(1961-04-16) (65 лет)
Место рождения Новая Ладога, СССР
Страна
Жанр живопись, графика
Учёба Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена

Биография

Александр Борков окончил художественно-графический факультет Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (1982—1987). После окончания института, начиная с 1987 года, Борков участник примерно в 250-ти групповых и персональных выставок России и за рубежом.[2][3] С 1991 года являлся членом Санкт-Петербургского Союза художников по секции живописи; в 2015 году Борков вышел из состава СХ по принципиальным соображениям[4].

Во второй половине 1980-х — начале 1990-х годов сотрудничал с гелереей Ариадна. Продолжительное время, вместе со своей женой Лидией Семёновой, жил, работал как художник и преподавал в провинции Квебек (Канада, 1992—1996). Преподавательская работа: общеобразовательная школа № 33 (СПб, 1987—1990); заведующий эстампной мастерской РГПУ им. Герцена (1999—2009); школа рисования для взрослых «Артишок» (с 2012 по настоящее время).[5]

undefined

Еще до матиссовской серии в творчестве художника выявились две тематические линии: первая, связанная с родными местами, с русской деревней, с провинцией (Новая Ладога, Торопец). Здесь все — просто, прозаично, сурово и зачастую решено в сумрачной, серо-коричневой гамме, как бы дышащей сыростью обнажившейся от снега весенней почвы. Вторая линия — это зарубежная — непреходящая для приезжего — фиеста, иногда напоминающая театральные постановки (художнику удалось побывать во Франции, Италии, Канаде), пейзажи Флоренции, Венеции, Парижа… В серии «Посвящений Матиссу» эти две линии как бы скрещиваются. Тихая праздничность французского мэтра с поражающей естественностью входит во вполне обыденную «среду обитания» художника. Происходит не только «одомашнивание» иностранного гостя, органичное освоение другой культуры, но и синтез языка двух художников….[6]

Борковский способ борьбы с сюжетом, с фигуративностью, дарит детскость восприятия, неожиданный юмор. Художник мастерски демонстрирует «взятый напрокат мостик от реалистики к новому творчеству» (В.Кандинский «О духовном в искусстве»). И тогда, например, узнаваемое «Похищение сабинянок» превращается в какой-то другой способ пребывания в парадизе Летнего сада: событие стирается, остаётся «атмосфера» искусства. Вот и Беллона — не воинственна, она наша девушка, питерская. Иные из персонажей становятся похожи на обрусевшие игрушки на фоне узнаваемого дымного неба и голых веток. Всё, что кончилось или уже не прочитывается как миф, получает новую пластику, гротесковую, довольно неуклюжую, потому что нельзя дважды повторить объекты безнаказанно….[7]

Борис Григорин

Более тридцати лет художник активно занимается печатной графикой, создал множество циклов и ряд изданий в формате книга художника, в числе прорчего, является одним из участников крупного группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — Город как субъективность художника, для которого Борков сделал цветную линогравюру «Рюмка водки» (Санкт-Петербург, 2020).[8][9][10][11][12][13]

Город — благодатная для любого художника тема. А город, в котором я живу, особенно хорош. Здесь можно найти сюжеты на любой вкус: хочешь — пиши, рисуй его парадную часть с его прекрасной архитектурой, реками, каналами, мостами… Хочешь — дворы-колодцы, брандмауэры, которых я не встречал в других городах и весях. А также разнообразные сюжеты — на улицах, в кафе, барах. В названии своего графического листа я использовал цитату из интервью с известным поэтом, другом Иосифа Бродского, бывшим ленинградцем Евгением Рейном: «А что такое рюмка водки? Она раскрепощает душу…[14]

Александр Борков

Живёт и работает в Санкт-Петербурге[15].

Музейные коллекции

По данным Музейного госкаталога РФ (на 8.01.2023) шестнадцать произведений художника находятся в государственных музейных коллекциях России[20].

Выставки

undefined

Персональные выставки

  • 2022. Я всегда рисовал, что хотел. — Артмуза. (Санкт-Петербург)[21].
  • 2021. Александр Борков / Живопись, графика. — Галерея Палаццо. (Санкт-Петербург).
  • 2021. Замок. — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. (Санкт-Петербург).[22][23][24]
  • 2017. Автопортрет с женой. — Галерея Матисс клуб. (Санкт-Петербург).
  • 2013. Александр Борков. Маркизова лужа/ Живопись, графика. — Галерея С.П.А.С. (Санкт-Петербург).[25]
  • 2011. Александр Борков. Живопись / графика. — Галерея „Борей“ (Санкт-Петербург).[26]
  • 2008. Александр Борков/ Живопись. — Центральный дом художника. (Москва).
  • 2008. А. Борков/ Живопись. — Центр современной литературы и книги. (Санкт-Петербург).
  • 2008. Борков/ Странствия. — Fine arts, салон для художников. (Санкт-Петербург).
  • 2007—2008. Борков/ Живопись. — Школа искусств. (Сиверская).
  • 2007. Город. — Галерея Матисс-клуб. (Санкт-Петербург).
  • 2003. Александр Борков/ Живопись. — Галерея С.П.А.С. (Санкт-Петербург).
  • 2002. Александр Борков/ Живопись. — Галерея С.П.А.С. (Санкт-Петербург).
  • 2002. Александр Борков/ Живопись. — Hilton Hotels & Resorts. (Франкфурт на Майне).
  • 2000. Александр Борков/ Живопись. — Частная галерея (Франкфурт на Майне, Германия).
  • 1999. Александр Борков/ Живопись. — Галерея С.П.А.С. (Санкт—Петербург).
  • 1999. Александр Борков/ Живопись. — Новоладожский историко-краеведческий музей. (Новая Ладога).
  • 1998. Александр Борков/ Живопись. — Москва-Квебек. (Москва).
  • 1997. Александр Борков/ Живопись. — Галерея Арт-коллегия. (Санкт-Петербург).
  • 1995. Александр Борков/ Живопись. — Томпсон Хауз. (Монреаль Канада).
  • 1991. Александр Борков/ Живопись, графика. — Летний сад. (Ленинград).

Групповые выставки

Галерея

Библиография (выборочно)

Примечания

Ссылки