Борков, Александр Петрович

Родился 16 апреля 1961 года в Новой Ладоге.

Александр Борков окончил художественно-графический факультет Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (1982—1987). С 1987 года Борков принял участие более чем в 250 групповых и персональных выставках в России и за рубежом^[1][3].^[4] С 1991 года являлся членом Санкт-Петербургского Союза художников по секции живописи; в 2015 году Борков вышел из состава СХ по принципиальным соображениям^[5]. С 2000 года является членом Санкт-Петербургского общества акварелистов^[6].

Во второй половине 1980-х — начале 1990-х годов сотрудничал с гелереей Ариадна. Продолжительное время, вместе со своей женой Лидией Семёновой, жил, работал как художник и преподавал в провинции Квебек (Канада, 1992—1996). Преподавательская работа: общеобразовательная школа № 33 (СПб, 1987—1990); заведующий эстампной мастерской РГПУ им. Герцена (1999—2009); школа рисования для взрослых «Артишок» (с 2012 года; продолжает преподавать по состоянию на сентябрь 2026 года)^[7][8].

Еще до матиссовской серии в творчестве художника выявились две тематические линии: первая, связанная с родными местами, с русской деревней, с провинцией (Новая Ладога, Торопец). Здесь все — просто, прозаично, сурово и зачастую решено в сумрачной, серо-коричневой гамме, как бы дышащей сыростью обнажившейся от снега весенней почвы. Вторая линия — это зарубежная — непреходящая для приезжего — фиеста, иногда напоминающая театральные постановки (художнику удалось побывать во Франции, Италии, Канаде), пейзажи Флоренции, Венеции, Парижа… В серии «Посвящений Матиссу» эти две линии как бы скрещиваются. Тихая праздничность французского мэтра с поражающей естественностью входит во вполне обыденную «среду обитания» художника. Происходит не только «одомашнивание» иностранного гостя, органичное освоение другой культуры, но и синтез языка двух художников…^[9].

— Лев Мочалов

Борковский способ борьбы с сюжетом, с фигуративностью, дарит детскость восприятия, неожиданный юмор. Художник мастерски демонстрирует «взятый напрокат мостик от реалистики к новому творчеству» (В.Кандинский «О духовном в искусстве»). И тогда, например, узнаваемое «Похищение сабинянок» превращается в какой-то другой способ пребывания в парадизе Летнего сада: событие стирается, остаётся «атмосфера» искусства. Вот и Беллона — не воинственна, она наша девушка, питерская. Иные из персонажей становятся похожи на обрусевшие игрушки на фоне узнаваемого дымного неба и голых веток. Всё, что кончилось или уже не прочитывается как миф, получает новую пластику, гротесковую, довольно неуклюжую, потому что нельзя дважды повторить объекты безнаказанно…^[10].

— Борис Григорин

Более тридцати лет художник активно занимается печатной графикой, создал множество циклов и ряд изданий в формате книга художника, в числе прорчего, является одним из участников крупного группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — Город как субъективность художника, для которого Борков сделал цветную линогравюру «Рюмка водки» (Санкт-Петербург, 2020)^{[11][12][13][14][15][16]}.

Город — благодатная для любого художника тема. А город, в котором я живу, особенно хорош. Здесь можно найти сюжеты на любой вкус: хочешь — пиши, рисуй его парадную часть с его прекрасной архитектурой, реками, каналами, мостами… Хочешь — дворы-колодцы, брандмауэры, которых я не встречал в других городах и весях. А также разнообразные сюжеты — на улицах, в кафе, барах. В названии своего графического листа я использовал цитату из интервью с известным поэтом, другом Иосифа Бродского, бывшим ленинградцем Евгением Рейном: «А что такое рюмка водки? Она раскрепощает душу…

— Александр Борков

Живёт и работает в Санкт-Петербурге^[17].

• ГМИИ им. Пушкина. Научная библиотека, Сектор редких книг. (Москва).
• Музей современного искусства «Гараж». Коллекция книги художника. (Москва)^[18].
• Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.
• Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. (Санкт-Петербург)^[19].
• ЦВЗ „Манеж“. (Санкт-Петербург)^[18].
• Государственный музей городской скульптуры. (Санкт-Петербург)^[20]
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга. (Санкт-Петербург)
• Государственный музей «Царскосельская коллекция». (Санкт-Петербург)^[18].
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. (Омск)^[21].
• Новоладожский историко-краеведческий музей. (Новая Ладога).

По данным Музейного госкаталога РФ (на 8.01.2023) шестнадцать произведений художника находятся в государственных музейных коллекциях России^[22].

• Погарский М., Лукин В. Ф. Энциклопедия Книги художника. М. — 2022. — 296 с., цв. ил. — С. 150. ISBN 978-5-9906919-7-1
• Кушнир И. (автор-составитель). Александр Борков = Aleksandr Borkov: живопись, графика. Художественный альбом. (Серия: Авангард на Неве). — СПб: ДЕАН, 2021^[32]. — 291 с. Тираж 500 экз^[33].^[34]
• Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. № 2/2009 — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6
• Савицкий С. Климатическая западня: «Город как субъективность» в Музее городской скульптуры // Деловой Петербург. — 2020, 11 декабря.
• Якубович, Алик ЧутьЁ / Фотографии и стихи. Нижний Новгород: Деком. — 2016. — С. 212—213. Тираж 1500 экз. ISBN 978-5-89533-366-2
• Художники Петербурга. Странствия // Русское искусство. № 2. — 2009^[35].
• Александр Борков/ Альбом. Вступительная ст. Мочалов Л. В.. СПб: Галерея Матисс Клуб. — 2005.
• Мочалов Л. В. Александр Борков: Буклет к выставке. АРТ-Коллегия / Авт. вступ. ст.: Л. В. Мочалов. — СПб., 1997.