АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Блиндер, Ольга

Ольга Блиндер (англ. Olga Blinder; Пустой шаблон {{ВД-Преамбула}}) — парагвайская художница, гравёр и скульптор. Известна как один из ключевых инициаторов изменений в парагвайском искусстве 1950-х годов.

Общие сведения
Ольга Блиндер
англ. Olga Blinder
Дата рождения 21 декабря 1921(1921-12-21)
Место рождения Асунсьон, Парагвай
Дата смерти 19 июля 2008(2008-07-19) (86 лет)
Род деятельности художница, гравёр, скульптор
Супруг(а) Исаак Шварцман

Биография

Ольга Блиндер родилась в еврейской семье в Асунсьоне, Парагвай[1]. В детстве отец поддерживал её увлечение искусством, разрешая рисовать и записывая на уроки[2]. Она пережила Чакскую войну, Вторую мировую войну, Гражданскую войну в Парагвае 1947 года, а также государственные перевороты в Парагвае в 1954 и 1989 годах. Политические конфликты и потрясения оказали сильное влияние на её взгляды на мир и общество.

С 1939 по 1943 год изучала инженерию и педагогику в Парагвайском Атенеуме. В 1943 году вышла замуж за доктора Исаака Шварцмана. У пары родилось трое детей: Сильвия Сусана, Карлос Эдуардо и Хорхе Бернардо[3]. В 1948 году посещала курсы живописи в Парагвайском университете[2].

Блиндер была лицензированным преподавателем и более 30 лет вела занятия по искусству и творческому воспитанию. Она является автором многочисленных книг и статей об образовании и искусстве. Занимала должность директора Школы искусств Парагвая при Бразильской культурной миссии и Института искусств (ISA) Национального университета Асунсьона[1]. Также работала советником Министерства образования по разработке учебников.

Её деятельность была отмечена Лигой за права женщин и правительством Бразилии. Она получила премию Integración Latinoamericana от Министерства культуры и образования Аргентины[4]. Блиндер считается одним из ключевых инициаторов изменений в парагвайском искусстве 1950-х годов.

Карьера

Ольга Блиндер изучала живопись у Жуана Росси и Офелии Эчагуэ Веры. Её первая выставка состоялась в 1950 году в Атенеуме Парагвая, а в 1952 году прошла выставка в Парагвайско-американском культурном центре. В 1954 году она вместе с Хосефиной Пла, Лили дель Монико, Хосе Латерсой Пароди, Эдит Хименес, Рут Фишер и другими основала группу Arte Nuevo (Новое искусство)[3][5]. Группа отошла от натурализма, доминировавшего в искусстве XIX века, и обратилась к экспрессионизму, акцентируя внимание на темах человечества и общества. Эстетика группы не была единой, но её искусство было связано с конструктивистской абстракцией, стилизацией фигуративности и социальным реализмом.

Работая с художником бразильского происхождения Ливио Абрамо, Блиндер совершенствовала технику гравюры на дереве. Она сыграла важную роль во внедрении модернизма в парагвайское искусство в 1950-х и 1960-х годах, опираясь на социальный реализм. Её стиль отличался экспрессивностью и жёстким изображением суровости, а центральной темой часто выступали люди. Ключевым элементом её работ было изображение женщин, обычно сельских и коренных жительниц, занятых повседневными делами.

Диктатура генерала Альфредо Стресснера (1954—1989) также стала важным мотивом её творчества. В своих работах она стремилась осудить нарушения прав человека и показать трудности, с которыми сталкивались обычные люди.

В 1960-х годах Блиндер использовала упрощённые формы тела в гравюрах на дереве[6]. К 1970-м годам она активно занималась печатной графикой и создала множество гравюр. В 1980-х годах вернулась к экспрессионизму в живописи, её работы стали более интроспективными, но по-прежнему отражали темы человеческой природы и трудностей.

Блиндер участвовала в международных выставках в Нидерландах, Венесуэле, Аргентине, Испании, Чили, Португалии, Колумбии, Уругвае и США[1]. Она использовала портреты для изображения лиц и тел подвергшихся пыткам. Её творчество было направлено против репрессивных политических режимов и стало формой политического сопротивления. Её работы фиксировали травматические события, не задокументированные в официальных источниках.

Творчество

Pareja Triste (1957)

Картина Pareja Triste (Грустная пара), написанная маслом на мешковине в 1957 году, изображает двух человек с опущенными глазами и нахмуренными ртами. Их черты лица кажутся зеркальным отражением друг друга. Пересекающиеся тела и тёмные тона (тёмно-синие и коричневые оттенки) создают мрачную атмосферу и передают общее горе. Границы частей тела мужчины и женщины переплетены, что затрудняет их различение. Картина отражает межличностный опыт и контекстуализацию психопатологии[6].

Miedo (1959)

Гравюра на дереве Miedo (Страх) создана в 1959 году. На ней изображена фигура матери, защищающая двух детей от внешней угрозы. Работа иллюстрирует суровую реальность жизни рабочего класса и трудности, с которыми детям предстоит столкнуться.

Lavandera (1961)

Гравюра на дереве Lavandera (Прачка), завершённая в 1961 году, изображает женщину, стирающую одежду на стиральной доске. Угловатые формы тела и резкие линии передают суровость повседневной жизни рабочего человека. Считается, что на эту работу повлиял немецкий экспрессионист Ливио Абрамо, с которым Блиндер сотрудничала в то время[6].

Los Torturados (1963)

Серия гравюр на дереве Los Torturados (Замученные) (1963) выполнена в двух форматах. В первом тела выстроены в ряд или лежат друг на друге, во втором — человеческое тело помещено на край листа. Эти методы создают ощущение страдания, изоляции и ограничения. Блиндер также изображала разлагающиеся тела с фрагментами костей и плоти.

Madre (1963)

В 1963 году Блиндер создала гравюру на папиросной бумаге Madre (Мать). Художник Ливио Абрамо отмечал, что её работы были «глубоко озабочены человеческим состоянием, и в частности человеческой печалью». Форма блока неправильная, повторяет покатое плечо женщины и её покрытую голову. Вытянутая рука ребёнка, цепляющегося за женщину, передаёт напряжение и подчёркивает связь между ними. Работа отражает финансовые трудности и бедность многих семей во время диктатуры Стресснера[7].

Inútil Espera (1968)

В работе Inútil Espera (Бесполезное ожидание) (1968) Блиндер использует женское тело, связывая универсальные аспекты женского опыта со специфической ситуацией парагвайских женщин, ожидающих спутников из изгнания или политических перемен в стране. Работа также отсылает к угнетению во время диктатуры Стресснера.

Выставки

Источник:[3]

Индивидуальные:

  • Асунсьон, 1952
  • Асунсьон, 1956
  • Асунсьон, 1959 (ретроспектива)
  • Асунсьон, Бразильская культурная миссия, 1972
  • Росарио, 1959
  • Буэнос-Айрес, 1962
  • Росарио, 1966 / Мадрид, 1969

Коллективные:

  • Асунсьон, 1951
  • Асунсьон (Первый женский зал), 1952
  • Асунсьон (Второй женский зал), 1953
  • Сан-Паулу (Биеннале), 1957, 1959, 1961, 1963
  • Асунсьон (Первая неделя современного искусства), 1954
  • Буэнос-Айрес (первая совместная выставка парагвайского искусства с 1934 года), 1954
  • Асунсьон (Художественные ярмарки), 1961, 1962, 1963, 1964
  • Токио (Биеннале гравюры), 1962 / Сантьяго (Биеннале гравюры), 1964
  • Кордова (II Испано-американская биеннале), 1964
  • Буэнос-Айрес (гравюра, совместная), 1964
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино), 1965
  • Буэнос-Айрес (совместно с Коломбино и Хосефиной Пла), 1966
  • Биеннале Кольтехера, Медельин, Колумбия, 1970
  • Выставка цветной гравюры, Нью-Джерси, США, 1970
  • II Международная биеннале гравюры в Буэнос-Айресе, 1970
  • Карпи (Италия), Выставка современной гравюры на дереве, 1972

Коллекции

Источник:[3]

  • Escala: Эссекская коллекция искусства Латинской Америки
  • Парагвайский музей современного искусства
  • Музей искусства коренных народов
  • Музей керамики и изящных искусств Хулиана де ла Эррерии

Награды

Источник:

  • Золотая пластина, муниципалитет Кордовы: II Испано-американская биеннале, 1964
  • Орден Риу-Бранку, Бразилия, 1973
  • Премия Integración Latinoamericana

Публикации

Источник:[3]

  • Arte Actual en Paraguay 1900-1980
  • Olga Blinder
  • 1956-1985 Comentarios
  • Vistos Con Sus Ojos
  • Antología Retrospectiva 1950-1990

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Portal Guarani - Olga Blinder. Дата обращения: 16 июля 2026.
  2. ↑ 1 2 THE EXCEPTIONAL REPRESENTATIVE OF SOCIAL REALISM – Olga Blinder: To promote the development of creativity in education. - Meeting Benches (амер. англ.). Meeting Benches (28 февраля 2019). Дата обращения: 16 июля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Olga Blinder. Portal Guarani. Дата обращения: 16 июля 2026.
  4. ↑ . — P. 434.
  5. ↑ {{{заглавие}}}. — Vol. 3. — P. 28–54.
  6. ↑ 1 2 3 Fraser, Valerie Olga Blinder, Lavandera. Escala (2008). Дата обращения: 3 февраля 2019. Архивировано из оригинала 4 февраля 2019 года.
  7. ↑ Park, Wivenhoe Essex Collection of Art from Latin America Collection // Olga Blinder: 'Sÿ' (Madre) (амер. англ.). Essex Collection of Art from Latin America. Дата обращения: 4 марта 2019. Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года.

Ссылки

Категории