Бесконечный апрель

Апрель 1918 года. Маленький мальчик Веня (юный — Тимофей Петров, повзрослевший — Сергей Колесов) живёт с мамой (Ольга Сутулова) в коммунальной квартире в центре Санкт-Петербурга. При этом соседи по коммуналке считают их изгоями и между собой называют «вшивой интеллигенцией». В их комнате на стенах висят портреты великих писателей, а полки заставлены книгами. Веня спокойно воспринимает негатив со стороны окружающих и с интересом наблюдает за тем, как развиваются события в стране и в мире. Он замкнутый, невротичный молодой человек, который выжил во многом благодаря присутствию рядом мамы. Веня по природе своей наблюдатель. Он — центральная фигура, чьими глазами зрителям предстоит наблюдать сначала за приходом к власти большевиков, затем — за началом Второй мировой войны.

В 1990-е годы постаревший Вениамин грезит о непрожитой судьбе и предаётся воспоминаниям и переживаниям, из которых становится понятно, почему он закрылся от внешнего мира. Он осознаёт свою бесполезность и невозможность влиять на события вокруг. Он не может найти общий язык со своей дочерью, рождённой в своё время из необходимости, нежели по любви, которая повышает голос на постаревшего отца и считает минуты до момента, когда больной старик наконец скончается, оставив в наследство недвижимость. Единственная его надежда на будущее — внучка, но и она готова променять разговоры о важном и почитание памяти предков на рейв-вечеринку…^{[1][2][3][4][5][6][7][8]}

Фильм снят кинокомпанией «29 февраля»^[9] при поддержке Министерства культуры РФ^[10].

• Продюсеры: Алексей Федорченко, Дмитрий Воробьёв.
• Режиссёр: Антон Бутаков^[11].
• Сценаристы: Антон Бутаков, Алексей Федорченко, Ярослава Пулинович (пьеса).
• Оператор: Артём Анисимов.
• Художники-постановщики: Алексей Потапов, Камилла Иркабаева, Георгий Воронков. Художники по костюмам: Лариса Механошина, Полина Баранова. Художник по гриму: Алла Авдеева.
• Кастинг-директор: Анна Киссель.
• Монтаж: Дарья Исмагулова.

«Бесконечный апрель» — спектакль по одноимённой пьесе Ярославы Пулинович^[12], который с 2019 года идёт на сцене Центра современной драматургии (Екатеринбург)^[13]. В 2021 году у Антона Бутакова, директора и главного режиссёра ЦСД, возникла идея экранизировать спектакль. Так позднее он снял первый в своей карьере полнометражный художественный фильм^[14][15].

Фильм был представлен на питчинге в Министерстве культуры РФ 16 июля 2022 года и, успешно пройдя отбор, получил финансирование^[16].

Съёмки стартовали в июне 2023 года и почти полностью проходили в Екатеринбурге в павильоне Свердловской киностудии^[17], где построили квартиру главного героя^[11]. Лишь две сцены были сняты в Санкт-Петербурге, когда режиссёру понадобился антураж блокадного Ленинграда^[15]. Завершился съёмочный процесс в сентябре 2023 года^[18].

В фильме участвуют артисты разных театров Екатеринбурга — ЦСД, Театра юного зрителя, Свердловского академического театра драмы, Коляда-театра, а также Нижнетагильского драмтеатра^[19]. И в спектакле, и в фильме задействованы одни и те же актёры^[15][3].

Презентация и премьера фильма состоялись 20 апреля 2025 года в рамках программы «Русские премьеры» 47-го Московского международного кинофестиваля^{[14][20][5][21]}.

Антон Бутаков, режиссёр, сценарист:

«Бесконечный апрель» — история о поиске себя во времени. Большая часть действия разворачивается в квартире, но ключевые события происходят с главным героем за её пределами. Трагичность фильма зависит от того, как его воспринимает зритель. Несмотря на тяжёлые моменты, сценарий фильма заканчивается на строчке «Всем хорошо». Любое творчество нацелено на продолжение жизни, любое искусство — это не финал. Восприятие уральской культуры через призму трагедии и «чернухи» — своего рода полумиф. «Бесконечный апрель» не означает трагедию, а весну и бесконечную жизнь… Люди из профессиональной среды отмечают, что этот фильм не является арт-хаусом, где ничего непонятно. Наоборот, получилась очень трогательная история — местами грустная, местами наивная, трагичная и даже смешная. Фильмом заинтересовались ещё на этапе подготовки стриминговые платформы. Это важно, потому что хочется, чтобы фильм посмотрело как можно больше людей^[15].

Кинокритик Ная Гусева (Film.ru) пишет: «В сравнении пьесу „Бесконечный апрель“ можно сопоставить с „Нашим классом“ Тадеуша Слободзянека: оба произведения выбирают в качестве главных героев ничем не приметных свидетелей эпохи, чьё видение мира, как правило, совпадает с мировоззрением зрителя. Однако театральные воплощения обеих пьес используют соответствующую сценическую форму: проходящие сквозь года персонажи разыгрывают драму в одной декорации, долго, символично разговаривают и не стремятся выдумать новый язык. Антон Бутаков, будучи главным режиссёром и директором Центра современной драматургии в Екатеринбурге, решает использовать уже знакомые методы, которые на экране попросту не работают: в „Бесконечном апреле“ почти нет решительных действий, как и авторских выразительных средств, а неизменная декорация коммунальной квартиры, которая на сцене является понятной условностью, в кино попросту не вмещает происходящее. Едва ли переснять спектакль без уникального художественного видения — хорошая идея. К тому же почти весь актёрский состав привык работать со сценой, а не с камерой: в него вошли артисты ЦСД, Театра юного зрителя, Свердловского академического театра драмы, Коляда-театра и Нижнетагильского драмтеатра. Больше всего вопросов приходится задавать главным героям, которые часто теряются на фоне фактурных второстепенных персонажей — чего стоит одна рыжеволосая кухарка, появляющаяся на пару эффектных секунд…»^[22]

Валерия Белошицкая (Кино-театр.ру): «Педантичность в выстраивании композиции может отдавать музейностью, а вот в актёрской игре допускается мера условности. Не стоит искать здесь глубину характеров. Каждый персонаж — маска, набор функций, хотя лучше выразиться образом из фильма — тень из пещеры Платона. Однако, нельзя забывать, что мы находимся внутри искажённой памяти героя, где мама всегда нежная и благородная, хоть и не способная вырастить человека с нужными качествами для выживания в новых условиях, где образ кухарки Кати всегда окружён светом и тайной, где Галя, прошедшая с героем через всю жизнь, предстаёт как его тёмная сторона. И Веня тоже выполняет функцию. Акакий Акакиевич Башмачкин без шинели, всю жизнь проработавший редактором, он исправляет чужие ошибки в печати, не совершив собственных в жизни… фильм не типичный прежде всего из-за непримечательности, обыкновенности главного героя»^[23].