Берчфилд, Чарльз

Родился 9 апреля 1893 года в Аштабьюле, штат Огайо. Спустя пять лет вместе с овдовевшей матерью переехал в Сейлем (в том же штате), где в 1911 году окончил школу и выступал с речью на выпускном^[7]. Большинство ранних работ Берчфилда были созданы именно там, в доме, где он жил с 5 до 28 лет, и который впоследствии был преобразован в музей^[8].

В старших классах хотел стать писателем-натуралистом (Берчфилду нравилось читать книги, в которых описывалась природа; его любимыми американскими писателями были Генри Торо и Уилла Кэсер, а затем он увлёкся произведениями финских писателей-натуралистов), однако в конечном итоге полностью сосредоточился на художественном творчестве, сопровождая свои картины краткими описаниями на обороте паспарту^[9].

С 1912 по 1916 год учился в Кливлендской школе искусств (ныне Кливлендский институт искусств)^[10] у Генри Келлера, Фрэнка Уилкокса и Уильяма Истмена^[6]. Там он познакомился с основными тенденциями европейского и американского модернизма, а также с китайской и японской живописью и современной теорией дизайна. Ранние работы Берчфилда включали модернистские виды Сейлема и окружающей сельской местности, а также воображаемые пейзажи, в основе которых лежал его собственный художественный язык. В начале 1920-х его стиль стал более реалистичным, основанным на индустриальных пейзажах и местной архитектуре городов и посёлков Среднего Запада^[11].

Впоследствии Берчфилд отмечал, что самое глубокое влияние на его творческое развитие оказал именно Келлер, лидер поколения художников-акварелистов Кливлендской школы^[9]. По настоянию Келлера он развивал свой индивидуальный стиль, который называл «романтической фантазией» (англ. romantic fantasy)^[12].

В 1921 году переехал в Буффало, штат Нью-Йорк, где устроился дизайнером в известной фирме по производству обоев M.H. Birge & Sons^[13]. В 1922 году женился на Берте Кенрайх (их свадьба проходила в Гринфорде, штат Огайо), в браке с которой у него родилось пятеро детей (четыре дочери и сын^[11]).

В 1925 году переехал из Буффало в соседний пригород Уэст-Сенека; прожил всю оставшуюся жизнь в сельском районе Гарденвилл^[6].

В феврале 1929 года получил представительство в галерее Фрэнка Рена (англ. Frank K. M. Rehn Galleries) в Нью-Йорке и уже в августе уволился из M.H. Birge & Sons и полностью посвятил себя рисованию^[6]. Вскоре в стране разразилась Великая депрессия, но, несмотря на это, работы художника продолжали успешно продаваться^[9].

В 1930 году прошла первая персональная выставка Берчфилда в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Чарльз Берчфилд: ранние акварели, 1916—1918 гг.» (англ. Charles Burchfield: Early Watercolors 1916–1918).

В 1935 году работы Берчфилда были включены в международную выставку картин Института Карнеги, на которой его «Сарай на болоте» (англ. The Shed in the Swamp, 1933—1934 гг.) получила вторую премию^[6].

В декабре 1936 года в статье «Америка Берчфилда» (англ. Burchfield’s America) в журнале «Лайф» был назван одним из десяти величайших художников США^[6].

В 1949 году периодически читал курсы в Институте искусств Буффало, Университете Огайо в Атенс, Миннесотском университете в Дулуте и Академии изящных искусств Буффало^[6].

В 1952 году был избран в Национальную академию дизайна в качестве члена-корреспондента, а в 1954 году — в качестве действительного члена^[6].

В 1955 году начал испытывать проблемы со здоровьем^[6].

В 1958 году был избран в Американскую академию искусств и литературы^[6].

В 1959 году начал лечение кортизоном, которое положительно повлияло на его продуктивность. Работы Берчфилда были включены сразу в несколько выставок: «Современные американские акварели и рисунки» (англ. Contemporary American Watercolors and Drawings) в Смитсоновском институте в Вашингтоне, которая затем объехала несколько городов по всей стране; «Двадцать пять лет американской живописи» (англ. Twenty-five Years of American Painting) в Информационном агентстве США, которую впоследствии возили зарубеж; и «Десять современных мастеров художественного искусства» (англ. Ten Modern Masters of Art) в Американской федерации искусств в Нью-Йорке, которая затем объехала десять городов^[6].

В 1960 году был награждён золотой медалью Американской академии искусств и литературы^[6].

Берчфилд продолжал рисовать в полную силу до конца своей жизни. Его последняя выставка в галерее Фрэнка Рена состоялась в октябре 1966 года, за три месяца до его смерти^[11]. Художник умер от сердечного приступа 10 января 1967 года. Похоронен на кладбище Оуквуд в городке Ист-Орора, штат Нью-Йорк^[6].

Эдвард Хоппер, с которым Берчфилд подружился в 1928 году, говорил: «Работа Берчфилда в основе своей лежит не в искусстве, но в жизни, и в жизни, которую он знал и любил больше всего». В своей статье в еженедельнике The Village Voice американский художественный критик Джерри Зальц описывает Берчфилда как «мистического и загадочного художника, мастера трансцендентных пейзажей, деревьев, излучающих телекинетическое сияние, и населённых призраками домов с исходящими аурами эктоплазмы»^[14][15]. Зальц высказывает мнение, что на творчество Берчфилда оказали влияние Винсент Ван Гог, Каспар Давид Фридрих, Марсден Хартли, Джон Марин, «рисунки с обложек календарей и любительская живопись». Как и Хоппер, он, похоже, держался в стороне от кубизма^[16].

Процесс

Акварель, расцвет которой пришёлся на XIX век, продолжала оставаться актуальной и в XX веке, однако уникальность Берчфилда состояла в том, что он работал исключительно в этой технике^[17]. В отличие от большинства акварелистов, он рисовал стоя у мольберта. Наносил краски практически сухой кистью на машинную бумагу и часто (при помощи губки) редактировал рисунок в процессе, а иногда и много лет спустя^[9].

Берчфилд считал, что у акварели много преимуществ, и его раздражало популярное заблуждение о её слабой цветостойкости и недолговечности. Понимая, что акварельные краски со временем могут выцветать и менять оттенок, он был уверен: при соблюдении надлежащих условий хранения и экспонирования акварельные картины будут такими же яркими, как и картины, нарисованные другими красками. Сегодня такого рода работы обычно выставляются при слабом освещении и в течение более короткого времени, чем картины, написанные маслом^[17].

Творчество Берчфилда принято делить на три тематические группы: фигуративная живопись; дома и городские пейзажи; и абстрактная живопись, передающая различные эмоции и настроения (часто болезненные и пугающие). Звуки насекомых и лягушек переданы на его картинах при помощи особых каллиграфических штрихов; звуки цикад изображены при помощи зигзагообразных штрихов, расходящиеся в разных направлениях; у цветов и домов, кажется, есть лица, не всегда приятные.

Ранний период

Стиль Берчфилда в значительной степени сформировался к лету 1915 года, в конце третьего года обучения в Кливлендской школе искусств. Тогда он постоянно делал наброски и рисовал в Сейлеме и его окрестностях, «собирая материал на всю жизнь», согласно его дневниковым записям. Под влиянием современных европейских тенденций, с которыми он познакомился в студенчестве, Берчфилд в своей живописи применял яркие, почти что фовисткие цветовые пятна. Любитель изобразить природу во всех её мельчайших подробностях, с 1917 года он начал вводить в свои картины художественные мотивы, отражающие человеческие эмоции и настроения, зачастую тревожные. В 1918 году, назначенный в камуфляжное подразделение во время службы в армии, Берчфилд разрабатывал схемы окраски, позволяющие замаскировать танки и искусственные оборонительные холмы.

Отмечая знакомство Берчфилда с модернистскими тенденциями и традиционной китайской живописью, биографы упускают из виду, что галлюцинаторность работ художника может быть частично связана с нервным истощением, которое он пережил в 1911 году. Весной в последний год учёбы в школе Берчфилд поставил себе цель запечатлеть все цветущие растения в своём районе. Он засиживался допоздна, рисуя целые букеты цветов, из-за чего пережил приступ «воспаления мозга», как это называли в то время (в наше время это назвали бы «манией»). По всей видимости, Берчфилд научился использовать это состояние как источник энергии и вдохновения: в его учебном табеле за тот семестр зафиксировано всего три дня отсутствия. С 1915 года художник рисовал постоянно, даже после целого учебного дня или рабочего дня во время летних каникул. Он делал наброски по пути домой и обратно во время перерыва на обед, а по вечерам писал на их основе картины. Половина всех картин Берчфилда была написана в Сейлеме в период с 1915 по 1917 год. Многие работы того периода изображают сцены, видимые из окна дома детства художника. По этой причине куратор отдела рисунков Художественного музея Кливленда Генри Адамс назвал этот дом «самым важным домом в истории американского искусства».

Творчеству Берчфилда были посвящены многочисленные выставки, в их числе: персональная выставка акварелей в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1930 году и ретроспективы в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало в 1944 году; выставки в Музее американского искусства Уитни в 1956, 1980 и 2002 годах; выставки в Художественной галерее университета Аризоны в Тусоне в 1965 году, в «Метрополитен-музее» в 1990 году и в Художественном музее Колумбуса в штате Огайо в 1997 году. Одна из последних выставок под названием «Картины Чарльза Берчфилда: на север через Средний Запад» (англ. Charles Burchfield: North by Midwest) была вначале представлена в Центре искусств Берчфилда-Пенни в Буффало, а затем в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне. К ней искусствоведы Наннетт Мэйсиджюнес, старший куратор Художественного музея Колумбуса, и Майкл Холл, художественный критик и независимый исследователь творчества художников из региона Великих озёр,^[18] выпустили специальную монографию. Работы Берчфилда представлены во всех крупных коллекциях американского искусства в США^[11].

В честь Берчфилда был назван открывшийся 9 декабря 1966 года (за месяц до его смерти) Центр Чарльза Берчфилда при Государственном колледже Буффало, штат Нью-Йорк. В 1983 году он был переименован в Центр искусств Берчфилда. В период с 1991 по 1994 год музей получил в дар от Чарльза Рэнда Пенни (доктор философии в области юриспруденции, меценат, читал лекции по живописи и антиквариату; уроженец Буффало^[19]) более 1300 работ художников из западного региона штат Нью-Йорк, включая 183 работы Берчфилда. В благодарность за столь ценный подарок центр был вновь переименован в Центр искусств Берчфилда-Пенни^[6].

Сейчас в центре хранится крупнейшая коллекция картин и личных вещей Берчфилда, включая более 70 томов его рукописных дневников (которые он вёл с 17 лет до конца жизни и в которых были отражены его уникальное видение, любовь к природе и писательский талант) и писем семье, друзьям и коллегам. В его стенах также воссоздана художественная студия Берчфилда в Гарденвилле^[6].

В честь художника был также назван созданный в 1999 году Центр природы и искусств им. Чарльза Берчфилда в Уэст-Сенеке, штат Нью-Йорк. Комплекс площадью 29 акров (11,6 га) включает в себя дикие и ухоженные сады, большую игровую площадку, природные тропы, игровые площадки и открытый амфитеатр вдоль берегов Буффало-Крик^[20].

Берчфилд проиллюстрировал обложки четырёх романов Мерилин Робинсон, входящих в серию «Гилеад» («Lila», «Home», «Gilead» и «Housekeeping»)^[21].

Критик Джерри Зальц пишет, что такие современные художники, как Питер Дойг, Верн Доусон, Грегори Аминофф, Курт Лайтнер и Эллен Альтфест — сознательно или нет — подражают манере Берчфилда в своих работах"^[14].

• Виргинский музей изобразительных искусств в Ричмонде, штат Виргиния
• Галерея изобразительных искусств Лихайского университета в Бетлехеме, штат Пенсильвания
• Детройтский институт искусств, штат Мичиган
• Дом-музей американского искусства Рейнольдсов в Уинстон-Сейлеме, штат Северная Каролина
• Институт американского искусства им. Джозефа Батлера в Янгстауне, штат Огайо
• Институт искусств Каламазу, штат Мичиган
• Институт искусств Мансона-Вильямса-Проктора в Утике, штат Нью-Йорк
• Институт искусств Миннеаполиса, штат Миннесота
• Кантонский художественный музей, штат Огайо
• «Метрополитен-музей» в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
• Музей американского искусства им. Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас
• Музей американского искусства им. Джорджа Хантера в Чаттануге, штат Теннесси
• Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
• Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, штат Калифорния
• Музей искусств Рут и Элмера Уэллинов при Гамильтонском колледже в Клинтоне, штат Нью-Йорк
• Музей современного искусства в Мэдисоне, штат Висконсин
• Музей современного искусства в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
• Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания
• Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия
• Собрание Филлипса в Дюпон-сёркл, Вашингтон, округ Колумбия
• Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут
• Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк
• Художественный музей Брукс в Мемфисе, штат Теннесси
• Художественный музей Виро-Бич, штат Флорида
• Художественный музей им. Ричарда Брауэра в Вальпарейзо, штат Индиана
• Художественный музей Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания
• Художественный музей Кливленда, штат Огайо
• Художественный музей Колумбуса, штат Огайо
• Художественный музей Северной Каролины
• Художественный музей Филадельфии
• Художественный музей Эверсона в Сиракьюс, штат Нью-Йорк
• Центр искусств Берчфилда-Пенни при Государственном университете Буффало, штат Нью-Йорк