Белослудцев, Александр Яковлевич
Александр Яковлевич Белослудцев (21 апреля 1961, Сухуми, Грузинская ССР, СССР — 23 октября 2004) — советский и российский художник, фотограф и дизайнер.
Общие сведения
| Александр Яковлевич Белослудцев | |
|---|---|
| Дата рождения | 21 апреля 1961 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 23 октября 2004 (43 года) |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | художник, фотограф, дизайнер |
Биография
Окончил Московский полиграфический институт (1984). Как художник книги сотрудничал с издательствами «Радуга», «Детская литература», «Художественная литература», «Вся Москва», был главным художником издательства «ИМА-ПРЕСС»[1].
В Издательском доме «КоммерсантЪ» работал как арт-директор журнала «Автопилот» (1994—1996).
Арт-директор журнала «Мир Петербурга» издательства «Артек» (1996—1997).
В 1999 г. создал дизайн русской версии журнала «Vogue», с 2001 г. и до конца жизни арт-директор журнала «GQ». Автор оформления собрания сочинений Анны Ахматовой (1989, шесть томов), альбомов и каталогов таких художников, как Тимур Новиков, Дмитрий Краснопевцев, Анатолий Зверев[2].
Работы Белослудцева были представлены в международном ежегодном каталоге ведущих дизайнеров мира «Graphis Design 1993», альбоме «New Russian Design» (Нью-Йорк, 1994) и альбоме «Лучшие знаки и логотипы 1990-95 гг.». Публикации о его творчестве выходили в профильных журналах «Реклама» и «КаК», а также «На посту», «Афиша» и др.
Жил в Толстовском доме.
Умер 23 октября 2004 года[3].
Избранные проекты
Книги
- Собрание сочинений Анны Ахматовой в 6 томах, Москва, изд-во МПИ,1989 г.
- Сборник повестей Василия Димова «Профиль в склеенном зеркале», Москва, изд-во Арена, 1991 г.
- Каталог Тимура Новикова, Москва, галерея «1.0», 1992 г.
- Альбом «Барокко конца века. Круг Рубенса — „круг“ Гринуэя.» СПб., 1993 г.
- Альбом-каталог «Passiones Luci». («Золотой осёл»). СПб., Центр современного искусства Сороса, 1995 г.
- Антология «Новые художники». СПб., Центр современного искусства Сороса, 1996 г.
- Альбом-каталог «Ожившие мосты. Обитаемый мост: прошлое, настоящее и будущее.» Проект Британского Совета в России. Москва, 1997 г.
- Альбом-каталог «Сокровища Тауэра в Кремле. Королевский Арсенал. Национальный Британский музей оружия и доспехов.» Проект Британского Совета в России. Москва, 1997-98гг.
- Альбом-каталог выставки Анатолия Зверева в Государственной Третьковской галерее, Москва, 1999 г.
- Альбом-каталог Дмитрия Краснопевцева, Москва, 1999 г.
- Киноэнциклопедия «Новейшая история отечественного кино» в 7 томах, «Сеанс Пресс», СПб., 2001—2004 г.
- Буклеты для Мариинского театра («Сказание о граде Китеже» Римского Корсакова, 2001 г., реж. Д.Черняков) и Большого театра («Похождения повесы» Стравинского, 2003 г., реж. Д.Черняков).
Графический дизайн
- Фирменный стиль и логотип «Внешторгбанка», «Альфа-банка»[4]
- Фирменный стиль (элементы) для компании ЮКОС
- Фирменный стиль (элементы) для гостиницы «Националь»
- Фирменный стиль «Carlo Pazolini»
Выставки
- 2024 — групповая выставка «MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова», Санкт-Петербург, KGallery. Экспозиция была посвящена памяти куратора Аркадия Ипполитова и включала работы Александра Белослудцева[5].
- 2007 — Посмертная персональная выставка «Красное и чёрное» (графика, каллиграфия, фотография), Санкт-Петербург, Голландская церковь (галерея «ФотоДепартамент»). Выставка была представлена издательским домом Condé Nast, кураторы — Аркадий Ипполитов и Елена Фанайлова. В экспозицию вошли работы разных периодов, включая абстрактную каллиграфию, рисунки обнажённой натуры и фотографии из «неоимперского» римского цикла[6].
- 2005 — персональная выставка графики и фотографии «Птица. Рыба. Александр», Музей архитектуры, Москва
- 1992, 1994, 1996 — Международной биеннале плакатов «Golden Bee Award» в Москве
- 1991 — персональная выставка каллиграфии и графики в Музее В. И. Ленина, Москва
- 1990 — «Type Into Image», каллиграфия, совместно с американским дизайнером книги Jeffrey W.Morin, ЦДХ, Москва
- 1990 — Soviet-American dialog in graphic design
Признание
Александр Белослудцев считается знаковой фигурой в российском графическом дизайне конца XX — начала XXI века, чьё творчество оказало влияние на визуальную культуру. Критики и коллеги отмечали его стиль, основанный на синтезе классики и современности. Глубокое знание классического искусства — от античной архитектуры и римского барокко до русского авангарда — позволяло ему интегрировать мировые тренды в национальную эстетику, создавая уникальный российский дизайн[7].
Белослудцев стоял у истоков российского «глянца», определив визуальный язык многих изданий. Он был арт-директором одного из первых подобных журналов «Автопилот», участвовал в создании дизайна для русской версии «Vogue» и до конца жизни занимал пост арт-директора «GQ». Его работа в «GQ» описывалась современниками как «нездешняя, потусторонняя», что подчёркивало его нетривиальный подход даже в рамках коммерческого дизайна. Значительный вклад он внёс и в книжный дизайн, создав оформление для таких изданий, как шеститомное собрание сочинений Анны Ахматовой и семитомная киноэнциклопедия «Новейшая история отечественного кино»[7].
Саша был настоящим дизайнером, потому что он знал меру вещей. Не только на пространстве журнальной полосы или книжной страницы — он её знал во всем: во вкусах, пристрастиях, взглядах, и — главное — в человеческих отношениях.
— киновед Любовь Аркус [8].
Посмертное признание творчества Белослудцева выразилось в мемориальных проектах. Ключевым событием стала выставка «Красное и чёрное», организованная издательским домом Condé Nast в Санкт-Петербурге в ноябре-декабре 2007 года. В экспозиции, прошедшей в центре «ФотоДепартамент», были представлены его каллиграфия 1980-90-х годов, а также графика и фотография начала 2000-х. Память о художнике сохраняется в профессиональном сообществе: журнал «Сеанс», с которым он тесно сотрудничал, посвятил ему мемориальный выпуск (№ 21/22), где были опубликованы воспоминания коллег и стихи из его дневника[9].